【สำหรับผู้เริ่มต้น】บทเพลงสุดไพเราะของจิบลิที่แนะนำให้นำไปบรรเลงด้วยเปียโน
สตูดิโอจิบลิ ผู้สร้างภาพยนตร์แอนิเมชันนานัปการที่เป็นตัวแทนของญี่ปุ่น พร้อมเรื่องราวที่กินใจ ได้กำเนิดบทเพลงยอดเยี่ยมมากมาย ไม่เพียงแค่เพลงประกอบหลักหรือเพลงแทรกเท่านั้น แต่ดนตรีบรรเลงที่คลออยู่ในเรื่องก็มีทำนองที่ตราตรึง หลายคนอาจนึกถึงเสียงเพลงควบคู่ไปกับฉากสุดประทับใจ และอยากลองเล่นเปียโนดูสักครั้ง ผลงานของสตูดิโอจิบลิมีเพลงที่เหมาะกับเปียโนอยู่มากมาย ดังนั้นบทความนี้จึงขอแนะนำเพลงจากผลงานของจิบลิที่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้นเล่นเปียโน ลองเริ่มต้นฝึกเปียโนด้วยเพลงที่คุณชื่นชอบกันดูนะ!
- [ดิสนีย์] คัดสรรบทเพลงชื่อดังจากแอนิเมชันดิสนีย์ในฝัน ที่เพิ่งจำโน้ตโดเรมีได้ไม่นานก็เล่นได้!
- รวมบทเพลงดีสนีย์ยอดนิยมสำหรับเปียโน คัดสรรเพลงง่ายๆ ที่เหมาะสำหรับงานแสดงและการประกวด
- 【เพลงอนิเมะ】แม้แต่ผู้เริ่มต้นเล่นเปียโนก็เล่นได้อย่างสบาย ๆ! บทเพลงฝึกซ้อมที่แนะนำ
- [สำหรับผู้เริ่มต้น] อยากเล่นเปียโน! รวมเพลงอนิเมะแนะนำ
- เพลงประกอบอนิเมะแนะนำสำหรับเด็ก บทเพลงอนิเมะสุดคลาสสิกที่ครั้งหนึ่งควรได้ฟัง
- คัดสรรเพลงอนิเมะที่มีชื่อเสียงและได้รับความนิยม! พร้อมเปียโนโซโล
- 【เปียโน×โวคาลอยด์】คัดสรรเพลงแนะนำที่มือใหม่ก็เล่นได้ง่ายๆ
- เพลงดิสนีย์ที่อยากฟังในวันคริสต์มาส รวมบทเพลงยอดเยี่ยมที่เติมสีสันให้ฤดูกาลวันหยุด
- เพลงของปราสาทลอยฟ้าลาพิวตา เพลงธีมและเพลงแทรก
- แค่มองแวบเดียวก็รู้ว่าอนิเมะยอดนิยมสำหรับเด็กคือเรื่องไหน! รวมผลงานที่นักเรียนประถมหลงใหล
[สำหรับผู้เริ่มต้น] บทเพลงยอดนิยมของจิบลิที่แนะนำให้อยากเล่นด้วยเปียโน (11–20)
ระบำวงกลมแห่งบ้านทานตะวันHisaishi Joe
นี่คือบทเพลงที่ใช้แรงบันดาลใจจาก “บ้านทานตะวัน” ที่ปรากฏในภาพยนตร์เรื่อง “Ponyo on the Cliff by the Sea” ท่วงทำนองอ่อนโยนอบอุ่นด้วยความรักความเมตตาช่างสะท้อนใจ บทเพลงนี้ถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม “Ponyo on the Cliff by the Sea Image Album” ที่ปล่อยในเดือนมีนาคม ปี 2008 ถ่ายทอดภาพของวันธรรมดาอันแสนสงบยามสนธยาของชีวิต และความปรารถนาอันแผ่วเบาที่ซ่อนอยู่ได้อย่างอ่อนโยน ทำนองรอนโดอันแสนงดงามและเสียงขับร้องใสกังวานโอบอุ้มธีมลึกซึ้งว่าด้วยประกายของชีวิตไว้อย่างอบอุ่น เมื่อนำไปบรรเลงด้วยเปียโน ขอให้ร้อยเรียงเสียงราวกับกำลังขับร้องเมโลดี้ โอบถนอมทุกตัวโน้ตด้วยหัวใจที่อ่อนโยน ผลงานซึ่งแนบแน่นกับเรื่องราวนี้ เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่อยากเล่นบทเพลงอันงดงามด้วยอารมณ์และความตั้งใจ
ที่พักฮะนิวInguranndo min’yō
ทำนองที่อ่อนโยนและชวนให้หวนคิดถึงอดีตได้ซึมซาบลึกเข้าไปในหัวใจ บทเพลงแทรกจากภาพยนตร์สตูดิโอจิบลิ “หลุมศพโคมไฟ” ตั้งแต่ตอนฉายในปี 1988 หลายคนคงจดจำได้ว่าเป็นดนตรีที่บรรเลงในฉากที่เป็นสัญลักษณ์ของวันเวลาที่พี่น้องใช้ร่วมกัน ธีมของเพลงที่ว่า “ถึงบ้านจะเรียบง่าย แต่บ้านของเราก็ดีที่สุด” เชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับเรื่องราว ราวกับกำลังเอ่ยถ้อยคำอย่างอ่อนโยนถึงความโหยหาในความสงบที่สูญหายไปและความรักที่มีต่อครอบครัว ด้วยจังหวะที่เนิบช้า การเล่นโดยไม่เร่งรีบและทะนุถนอมทุก ๆ โน้ตจะนำไปสู่เสียงที่งดงาม หากเล่นไปพร้อมกับนึกถึงเรื่องราวที่สอดแทรกอยู่ในทำนอง เชื่อได้ว่าจะเข้าถึงหัวใจของผู้ฟังอย่างแน่นอน
ธีมหลักhoshikatsu
ดนตรีจากภาพยนตร์ “โอโมฮิเดะ โปโรโปโร” ที่ชวนให้เห็นภาพความทรงจำในวันวานอันหวนคืนสู่หัวใจของตัวเอก ผลงานนี้ออกฉายในเดือนกรกฎาคม ปี 1991 โดยใช้ท่วงทำนองอันงดงามคอยเคียงข้างภาพในจิตใจที่ตัวเอกวัย 27 ปีหวนระลึกถึงตอนอายุ 10 ขวบ บทเพลงนี้บรรจุอยู่ในอัลบั้ม “โอโมฮิเดะ โปโรโปโร ออริจินัล ซาวนด์แทร็ก” มีเอกลักษณ์เป็นท่วงทำนองเงียบขรึมชวนรำลึกความหลัง โดยเน้นอาร์เปจิโอเปียโนเป็นหลัก ด้วยจังหวะที่เนิบช้าและการเคลื่อนไหวของเสียงที่นุ่มนวล จึงเหมาะสำหรับผู้ที่ลองเล่นเปียโนเป็นครั้งแรกเช่นกัน กรุณาให้ความสำคัญกับเสียงที่ใสกระจ่างราวกับเศษเสี้ยวความทรงจำที่ส่องประกาย และลองบรรเลงทุกโน้ตอย่างประณีตนะครับ/ค่ะ
ความรักคือดอกไม้ เธอคือเมล็ดพันธุ์ของมันAmanda McBroom
หลายคนคงประทับใจกับเสียงร้องที่ซึมลึกเข้าไปในหัวใจซึ่งบรรเลงในช่วงเอนด์ดิ้งของภาพยนตร์ “โอโมฮิเดะ โปโรโปโร (Only Yesterday)” บทเพลงอันเลื่องชื่อที่เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากการขับร้องของเบ็ตต์ มิดเลอร์ และคว้ารางวัลลูกโลกทองคำในปี 1980 นี้ เปรียบเทียบความรักกับสิ่งที่แข็งกร้าวอย่างสายน้ำหรือคมมีด ทว่าท้ายที่สุดกลับถ่ายทอดเป็นดอกไม้ที่เปี่ยมด้วยความหวัง ข้อความที่เป็นสากลเช่นนี้ช่างงดงามจริงๆ ด้วยทำนองที่ไพเราะอย่างยิ่ง แม้มีเพียงการบรรเลงประกอบที่เรียบง่าย ก็ยังเพียงพอให้ลิ้มรสโลกทัศน์อันอบอุ่นของบทเพลงได้อย่างเต็มที่ เคล็ดลับคือจังหวะที่ค่อนข้างช้าและการบรรเลงอย่างทะนุถนอมท่วงทำนอง ใส่หัวใจลงไปในทุกโน้ต เพื่อให้ได้การแสดงที่ลึกซึ้งตรึงใจผู้ฟัง
ไม่ว่าเมื่อไหร่ก็มีใครสักคนkōryū
บทเพลงหนึ่งที่ปิดท้ายภาพยนตร์ “เฮเซย์ ทานูกิ กัชเซ็น ปอมโปโกะ” ซึ่งออกฉายในปี 1994 ด้วยทำนองที่ชวนให้ระลึกถึงความหลังและอบอุ่น สะท้อนสู่หัวใจ เสียงอะคูสติกแบบไร้พรมแดนจากเครื่องดนตรีอย่างซันชิน แบนโจ ฯลฯ โอบอุ้มช่วงท้ายของหนังอย่างอ่อนโยน เพลงนี้สื่อสารข้อความว่า แม้จะจากบ้านเกิดมาไกลก็อย่าลืมสถานที่อันเป็นที่รัก และยังแฝงความหวังว่าต่อให้มีเรื่องยากลำบากสักเพียงใด สักวันหนึ่งก็จะก้าวข้ามมันไปได้ จึงยิ่งทับซ้อนกับเรื่องราวของเหล่าทานูกิและสะกดใจผู้ฟัง เป็นบัลลาดอันละมุน จุดสำคัญคือการบรรเลงให้เมโลดี้ร้องได้เต็มที่! ด้วยความที่เมโลดี้และทำนองประกอบแยกชัด เหมาะอย่างยิ่งสำหรับผู้ที่อยากฝึกให้คุ้นเคยกับการเล่นสองมือ ให้ฮาร์โมนีอันอบอุ่นกังวานอย่างประณีต แล้วถ่ายทอดความรู้สึกอุ่นใจที่โอบล้อมแบบต้นฉบับออกมาให้ได้
Fine On The OutsidePriscilla Ahn
หลายคนคงถูกเสียงร้องอันใสกังวานและบรรยากาศอะคูสติกสะกดใจไว้แน่นอน! เพลงประกอบภาพยนตร์ “When Marnie Was There” นั้น เป็นผลงานที่คุณพริซซิลลา อาห์น ผู้ประพันธ์ สร้างขึ้นในปี 2005 โดยอ้างอิงจากประสบการณ์วัยเด็กอันโดดเดี่ยวของเธอเอง จึงเป็นบทเพลงที่เป็นส่วนตัวอย่างยิ่ง ความรู้สึกของแอนนา ตัวเอกที่ทำเป็นไม่เป็นอะไรแต่ในใจยังคงโดดเดี่ยวนั้น สอดคล้องกับเพลงได้อย่างงดงามและกินใจ บทเพลงนี้ถูกรวมไว้ในอัลบั้ม “Just Know That I Love You” ด้วย เคล็ดลับในการถ่ายทอดทำนองอันเศร้าสร้อยให้เปี่ยมอารมณ์ คือเริ่มบรรเลงด้วยสัมผัสที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อน โดยบรรจงวางความนึกคิดที่ซ่อนอยู่ท่ามกลางความเงียบลงบนเสียงดนตรี จะยิ่งทำให้การแสดงออกมาสะเทือนใจผู้ฟังได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น
【สำหรับผู้เริ่มต้น】เพลงดังของจิบลิที่แนะนำให้อยากเล่นด้วยเปียโน (21–30)
นกพิราบกับเด็กชายHisaishi Joe
เพลงที่ใช้ในผลงานชิ้นเอกของสตูดิโอจิบลิ “ปราสาทลอยฟ้า ลาพิวตา” นี้ แต่งโดยโจ ฮิ사อิชิ เป็นบทเพลงที่รวมอยู่ในอัลบั้มภาพลักษณ์ของภาพยนตร์ และในเรื่องก็มีฉากที่น่าประทับใจซึ่งพระเอก ปาซู เป่าแตร ทำนองนี้ให้ฟัง กลิ่นอายของมินิมอลมิวสิกที่ผสานทั้งองค์ประกอบแบบคลาสสิกและเพลงภาพยนตร์ทำให้เพลงดูหรูหราเป็นพิเศษ เดิมทีทรัมเป็ตบรรเลงเป็นทำนองเดี่ยว ดังนั้นแค่ไล่ทำนองด้วยมือขวาเพียงอย่างเดียวก็เข้าใกล้ต้นฉบับได้มากแล้ว พอเริ่มชินก็ค่อยเติมมือซ้ายเข้าไป เพื่อให้การบรรเลงมีความอลังการยิ่งขึ้น!