อะไรในตัวซากาโมโตะ มายะ ที่ดึงดูดนักดนตรีได้มากขนาดนี้
ต่อไปนี้ ฉันอยากจะเจาะลึกเสน่ห์โดยมุ่งเน้นไปที่ 5 ประเด็น
- ภาพรวมของมายะ ซากาโมโตะ
- โยโกะ คันโนะ และ มายะ ซากาโมโตะ
- ซาкамอโตะ มายะที่เติบโตออกจากรังของคันโนะ โยะโกะ
- ภาพรวม
- ข้อมูลเพลง
1. ภาพรวมของซากาโมโตะ มายะ
ก่อนอื่น มาพูดถึงฝั่งนักพากย์กันสักหน่อย เพราะโดยพื้นฐานแล้ว ซากาโมโตะ มายะ (Sakamoto Maaya เกิด 31 มีนาคม 1980–) เป็นนักพากย์ด้วย
เริ่มทำงานเป็นนักแสดงเด็กตั้งแต่อายุประมาณ 8 ขวบ และได้รับบทนำครั้งแรกในฐานะนักพากย์ในปี 1993
ถ้าให้พูดถึงที่โด่งดังในหมู่โอตาคุก็คงเป็น มาคินามิ มาริ อิลลัสทริอัส จาก Evangelion: New Theatrical Edition และ เซียล แฟนทอมไฮฟ์ จาก Black Butler
ถ้าเป็นภาพยนตร์ที่คนทั่วไปน่าจะรู้จัก ล่าสุดฉันได้พากย์เสียงโรซิต้าในภาพยนตร์แอนิเมชันเรื่อง “SING” เวอร์ชันพากย์ไทย
แล้วในงานพากย์ภาพยนตร์ฮอลลีวูด ก็มักจะได้รับมอบหมายให้พากย์เสียงของนาตาลี พอร์ตแมนอยู่บ่อยๆ (โดยทั่วไปแล้ว แม้จะไม่ใช่ทุกผลงานก็ตาม แต่งานพากย์มักจะมีการกำหนดค่อนข้างตายตัวว่าใครจะรับผิดชอบพากย์นักแสดงต่างชาติคนไหน)
และยังทำกิจกรรมอย่างแข็งขันทั้งบนเวทีและในฐานะพิธีกรรายการวิทยุด้วย
ดังนั้น คนทั่วไปก็สามารถมองว่า “เป็นคนที่ได้รับบทดีๆ พอสมควรและกำลังโลดแล่นอย่างโดดเด่นบนเวทีหลักอยู่เลยนะ…” ได้เลย
และสิ่งที่ขาดไม่ได้เมื่อพูดถึงเธอก็คือกิจกรรมการเป็นนักร้องของเธอ
แม้ว่าเธอจะร้องเพลงโฆษณามาตั้งแต่สมัยเป็นนักแสดงเด็ก แต่การเปิดตัวอย่างเป็นทางการคือในปี 1996 และปีนี้เป็นปีที่ 22 นับตั้งแต่เดบิวต์
ลาร์กหรือGLAYความยาวของกิจกรรมการเป็นนักร้องก็ใกล้เคียงกันเลยนะครับ/คะ
คอนเสิร์ตครบรอบ 15 ปี จัดที่นิปปอนบุโดกัน ส่วนคอนเสิร์ตครบรอบ 20 ปี จัดที่ไซตามะซูเปอร์อารีนา
ยิ่งไปกว่านั้น ในส่วนของซีดี เธอก็มักติดอันดับบนของ Oricon อยู่บ่อยครั้ง และอัลบั้มออริจินัลลำดับที่ 7 “You can’t catch me” ก็สามารถคว้าอันดับหนึ่งของ Oricon ได้
การได้อันดับหนึ่งในชาร์ต Oricon ในฐานะนักพากย์ ถือเป็นคนที่สองต่อจากคุณ Mizuki Nana (ซึ่งฉันก็อยากจะเขียนถึงท่านผู้นี้ในสักวันหนึ่งเช่นกัน)
จากสิ่งเหล่านี้ ฉันคิดว่าคุณคงเข้าใจแล้วว่า งานร้องเพลงนั้นไม่ได้เป็นแค่สิ่งที่ทำพอประปรายระหว่างงานพากย์เสียงเท่านั้น
แต่เป็นนักพากย์เสียงไม่ใช่เหรอ～?
เรื่องความเป็นดนตรีอะไรแบบนั้นเหรอ… (ผมไม่ได้มองแบบนั้นหรอก)
ผมคิดว่ามีคนที่มองในลักษณะ ( ) แบบนั้นอยู่เหมือนกัน
แต่ว่าต่อจากนี้ไปเราคงพูดแบบนั้นไม่ได้แล้ว ผม/ฉันอยากจะค่อยๆ คลี่คลายประวัติการทำกิจกรรมโดยละเอียดให้ทุกคนได้ทราบ
2. โยโกะ คันโนะ และ มายะ ซากาโมโตะ
เมื่อเอ่ยถึงนักร้องที่ชื่อ ซากาโมโตะ มายะ ก็มีบุคคลหนึ่งที่ไม่อาจละเลยได้อย่างเด็ดขาด
โยโกะ สุกะโนะแปลภาษา
โยโกะ คันโนะ เป็นผู้ที่ทำงานในฐานะนักแต่งเพลง ผู้เรียบเรียง และโปรดิวเซอร์ กิจกรรมของเธอมีความหลากหลายอย่างยิ่ง ไม่ว่าจะเป็นผลงานไลฟ์แอ็กชันอย่างละครไทกะและภาพยนตร์ Umimachi Diary ผลงานอนิเมะอย่าง Macross หรือแม้แต่เพลงในงานขาวแดง รวมถึงโฆษณาอย่าง Cosmo Oil เป็นต้น เชื่อว่าถ้าลองหาแล้ว น่าจะมีเพลงจำนวนไม่น้อยที่หลายคนเคยได้ยินผ่านหูกันมาแล้วซึ่งล้วนเป็นผลงานที่เธอแต่ง
เพลงของ “Ghost in the Shell” ซึ่งเพิ่งถูกนำไปสร้างเป็นภาพยนตร์คนแสดงเมื่อไม่นานมานี้ บางภาคก็ได้บุคคลผู้นี้เป็นผู้รับหน้าที่ดูแลเช่นกัน
ยิ่งไปกว่านั้น แม้ว่า SMAP ซึ่งน่าเสียดายที่ได้ยุบวงไปแล้วก็ตามT.M.Revolutionรวมถึงมีส่วนร่วมด้านการประพันธ์และเรียบเรียงเพลงให้กับศิลปินชื่อดังจำนวนมาก โดยความสามารถของเขาได้รับการยกย่องอย่างสูงมาก
ภายใต้การอำนวยการของบุคคลเช่นนั้น เธอซึ่งในขณะนั้นยังคงไม่เป็นที่รู้จักในฐานะนักพากย์ ได้เดบิวต์ในปี 1996 ด้วยเพลง “Yakusoku wa Iranai” ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะ “The Vision of Escaflowne” และด้วยการที่เธอยังรับบทเป็นนางเอกหลักด้วย ทำให้ชื่อเสียงของเธอพุ่งขึ้นอย่างรวดเร็ว
ฉันได้ออกอัลบั้ม “Grapefruit” ในปี พ.ศ. 2540
แม้ว่าความสามารถในการร้องเพลงและการถ่ายทอดอารมณ์ยังไม่สมบูรณ์นัก แต่ความใสบริสุทธิ์นั้นโดดเด่นมาก และเมื่อผมได้ยินครั้งแรกในปี 2005 ผมก็รู้สึกได้ถึงการเริ่มผลิใบของพรสวรรค์นั้นเช่นกัน
และในปี 1998 พวกเขาได้เปิดตัวอัลบั้ม “DIVE” ซึ่งถือว่าเป็นผลงานชิ้นเอก
ดูเหมือนว่าวิสัยทัศน์ต่อโลกและพลังการแสดงออกของเธอได้ผลิบานขึ้นอย่างรวดเร็วภายใต้การอำนวยการสร้างของคันโนะ
นอกจากนี้ ผลงานชิ้นนี้ยังได้รับการยกย่องในเชิงดนตรีอย่างสูง โดยในปี 1999 ได้รับเลือกให้เป็นอันดับ 1 ในหมวดเพลงคาโยคุและป็อปของนิตยสารมิวสิก แมกาซีน
จากนั้น ในปี 2001 ได้ปล่อยอัลบั้ม “Lucy” และอัลบั้มคอนเซปต์ชุดแรก “Easy Listening” และในปี 2003 ก็ได้ปล่อย “Shōnen Alice” ทำให้การอำนวยการสร้างโดย โยโกะ คันโน ถูกพักไว้ชั่วคราว
นี่คือภาพรวมโดยคร่าวๆ ของยุคสมัยของคันโนะ โยโกะ และในช่วงเวลานั้น ฉันคิดว่ามีหลายคนที่ฟังเพราะเหตุผลที่ว่า “เพราะคันโนะ โยโกะเป็นผู้ทำเพลง”
ผลงานเพลงที่คุณโยโกะ สุกาโนะรับหน้าที่สร้างสรรค์นั้น แม้จะเป็นป็อปก็จริง แต่โครงสร้างการดำเนินเพลงและการวอยซิง (วิธีการซ้อนเสียงเพื่อสร้างคอร์ด) ถูกออกแบบอย่างประณีตมาก ทำให้ได้ความรู้สึกว่า ในช่วงวัยตั้งแต่ 16 ถึง 23 ปี อันเป็นช่วงที่ล่องลอยระหว่างความเป็นเด็กสาวกับผู้หญิง trưởng thành ความแฟนตาซีและความเปราะบางถูกบรรจุหีบห่อออกมาได้อย่างลงตัว
ยิ่งไปกว่านั้น ในด้านดนตรีก็ท้าทายอย่างยิ่ง ตั้งแต่แบบอะคูสติกไปจนถึงดรัมแอนด์เบส โทนดนตรีพื้นบ้าน ร็อก ฯลฯ แม้จะคงกลิ่นอายแบบคันโนะ โยโกะอยู่ก็ตาม (ความกว้างขวางในการประพันธ์ก็สุดยอด) แต่กลับให้ความรู้สึกเหมือนได้เห็นกระบวนการที่ “ซากาโมโตะ มายะ” ศิลปินผู้สั่งสมประสบการณ์ในการขับร้องอย่างสง่างามและคล่องแคล่ว แยกแยะและถ่ายทอดบทเพลงอันหลากหลายอย่างยิ่งในแต่ละเพลง สามารถดึงเอาความสามารถที่ซ่อนเร้นของเธอออกมาได้
มีบรรยากาศลึกลับอยู่เล็กน้อยและได้รับการขัดเกลามาอย่างบริสุทธิ์แบบซากาโมโตะ มายะ แต่ฉันคิดว่าอาจมีแฟนๆ บางคนที่พอจะเดาได้ถึงการยุติคู่หู เพราะเธอได้แสดงให้เห็นถึงการเติบโตในฐานะผู้หญิงคนหนึ่งแล้วใน “Shōnen Alice”
และนับจากผลงานชิ้นนี้เป็นต้นไป ข้าพเจ้าได้เลือกเส้นทางที่จะว่ายออกสู่มหาสมุทรด้วยตนเอง ในฐานะศิลปินคนหนึ่ง
3. มายะ ซากาโมโตะที่โบยบินออกจากค่ายของโยโกะ คันโนะ
ในช่วงหนึ่ง ซากาโมโตะ มายะ และ คันโนะ โยโกะ มีความสัมพันธ์คล้ายพ่อแม่กับลูก แต่ซากาโมโตะ มายะก็ได้ยืนหยัดด้วยตนเองแล้ว
ถึงอย่างนั้นก็เถอะ สาเหตุไม่ได้มาจากความบาดหมางหรือปัญหาใดๆ เลย แต่เป็นการยุติการจับคู่กันอย่างราบรื่นจนคำว่า “โบยบินออกจากรัง” ช่างเหมาะสมจริงๆ
เป็นหลักฐานได้ว่าคุณสึงาโนะยังคงถูกเชิญให้ไปงานไลฟ์ของคุณซากาโมโตะ มายะอยู่เสมอเพื่อบรรเลงเปียโน และยังคงมีส่วนร่วมหลายครั้งในรูปแบบของการประพันธ์และเรียบเรียงเพลง
เพื่อกลับเข้าสู่ประเด็นหลัก หลังจากที่เธอแยกตัวจากการอำนวยการผลิตของโยโกะ คันノ แล้ว ก็ได้ปล่อยอัลบั้ม “Yu-nagi LOOP (夕凪LOOP)” ในปี 2005
ผลงานชิ้นนี้ถูกสร้างสรรค์โดยเชิญทีมครีเอเตอร์ที่หลากหลายอย่าง h-wonder ซึ่งเป็นนักแต่งเพลงและเรียบเรียงเพลง และโชโกะ ซูซูกิ ซึ่งเป็นที่รู้จักในฐานะนักร้องนักแต่งเพลง มาร่วมงาน
แม้ว่าด้านดนตรีจะถูกทำออกมาอย่างประณีต แต่ก็ไม่ได้มีความลี้ลับหรือความหม่นแบบที่โยโกะ คันโนะมี ทว่ามีความเป็นโฟล์กบ้าง ใกล้เคียงกับแนว J-POP ปกติ และมีความหลากหลาย
ผลงานชิ้นนี้กลายเป็นเสมือนนามบัตรใบใหม่ของซากาโมโตะ มายะ และควบคู่กันนั้น เนื้อเพลงก็ดูเหมือนจะมีการแสดงออกที่ยืนอยู่บนพื้นความจริงมากขึ้น ขณะเดียวกันก็ยังคงยึดแก่นส่วนที่เป็นกวีซึ่งได้รับอิทธิพลจากความเป็นดนตรีของคันโนะ โยโกะมากกว่างานที่ผ่านมา
และในปี 2007 ก็ได้ปล่อยอัลบั้มคอนเซ็ปต์ชุดที่สอง “30minutes night flight” ออกมา
ผลงานครั้งนี้ซึ่งยกคอนเซปต์ว่า “การเดินทางกลางคืน 30 นาที” ถูกบันทึกให้มีระยะเวลาเกือบพอดี 30 นาที
พร้อมกับสืบสานท่าทีที่ได้แสดงไว้ในผลงานก่อนหน้า คือการร่วมงานกับครีเอเตอร์หลากหลาย แต่ครั้งนี้ประสบความสำเร็จในการนำเสนอเอกภาพที่ผลงานก่อนหน้ายังไม่มี
และในอัลบั้มออริจินัลลำดับที่ 6 “KAZEYOMI” ซึ่งวางจำหน่ายในปี 2008 ในที่สุดก็สามารถคว้าอันดับ 3 บนชาร์ต Oricon รายสัปดาห์ ซึ่งเป็นอันดับสูงสุดในอัลบั้มของตนเองในขณะนั้นได้
ในผลงานนี้มีการบรรจุเพลง “Triangler” ซึ่งเป็นเพลงเปิดของอนิเมะทีวี Macross F (Frontier) ที่โยโกะ คันโนะรับหน้าที่แต่งเพลงอีกครั้งในรอบหลายปี
ผลงานนี้ได้วางจำหน่ายเป็นซิงเกิลเช่นกัน โดยทำสถิติอันดับที่ 3 บนชาร์ตซิงเกิลรายสัปดาห์ของ Oricon มียอดจัดส่ง 91,000 แผ่น และยังได้รับรางวัลต่างๆ มากมาย รวมถึงแผ่นเสียงทองคำ (Gold Disc) ด้วย
ฉันคิดว่าเอฟเฟกต์นี้ส่งผลอย่างมากต่ออัลบั้มด้วย
อนึ่ง มีการตั้งคีย์ให้สูงกว่าคีย์ปกติของมาายะ ซากาโมโตะเล็กน้อย
คณะผู้แต่งเพลงในอัลบั้มยังประกอบด้วยศิลปินหลากหลายแนว เช่น Kano Kaori, Kubota Mina, Kanno Yoko, Suzuki Shoko, Kitagawa Katsutoshi เป็นต้น จึงมีโทนเพลงที่หลากหลายตั้งแต่ชิบูย่า-ป๊อป ป๊อปสไตล์อนิเมที่ระยิบระยับ ไปจนถึงบัลลาดที่ลึกซึ้งกินใจ แต่เมื่อผ่านน้ำเสียงของซาкамото มายะแล้ว ก็สามารถหลอมรวมให้เกิดความเป็นหนึ่งเดียวได้ในทันที ผมมองว่านี่คือผลงานที่เป็นทั้งผลลัพธ์อย่างหนึ่งของเส้นทางการทำงานหลังยุคที่เธอได้รับการโปรดิวซ์โดย Yoko Kanno และเป็นหลักฐานของพลังในฐานะศิลปินที่ค่อยๆ สั่งสมและเติบโตขึ้นมา
ในช่วงเวลานั้น เธอยังได้ขยายขอบเขตการทำงานในฐานะศิลปิน โดยมีส่วนร่วมเขียนเพลงเป็นครั้งแรกให้กับบทเพลง “Ao no Ether (อาโอะโนะ เอเธอร์)” ที่ร้องโดยรันกะ ลี หนึ่งในนางเอกหลักของ Macross F
และเช่นเดียวกับผลงานที่อธิบายไว้ในตอนต้น เขาได้ปล่อยอัลบั้มออริจินัลลำดับที่ 7 “You can’t catch me” ออกมาในปี 2011
แม้จะขอข้ามประเด็นด้านสถิติไป แต่จุดเด่นของผลงานนี้ก็คือความยิ่งใหญ่ของเหล่าครีเอเตอร์อย่างไม่ต้องสงสัย
นอกเหนือจากทีมงานเดิมอย่าง คันโนะ โยโกะ, ซูซูกิ โชโกะ, โคโนะ ชิน, คิตางาวะ คัตสึโตชิ และในด้านคำร้องคือ อิวาซาโตะ ยูโฮะ (ผู้ที่มีส่วนร่วมมาตั้งแต่เดบิวต์ของคุณมาายะ และในช่วงหลังยังเป็นที่รู้จักจากการเขียนเนื้อเพลงให้โมโมอิโระ โคลโอเวอร์ Z) ยังได้เพิ่ม ชิบาตะ จุน, สuemิตสึ อ쓰ชิ, สุนีโอ แฮร์, และ สึเนะดะ ชินทาโร่ (สึกิมะสวิตช์นอกจากนี้ ยังมีผู้มีชื่อเสียงชุดแรกที่มีส่วนร่วมในการแต่งคำร้อง ทำนอง และเรียบเรียงเพลง ได้แก่ ซากุไร ฮิเดะโตชิ (วง Magokoro Brothers) และ Tomita Lab
นอกจากนี้ ยังได้บรรจุเพลง DOWN TOWN ของวง Sugar Babe ซึ่งเป็นเพลงต้นฉบับ และถูกทำเป็นซิงเกิลในรูปแบบคัฟเวอร์ด้วย
ยิ่งไปกว่านั้น ในส่วนของผู้เล่น/ผู้ร่วมบรรเลง ก็มีศิลปินจำนวนมากจากหลากหลายแนวเพลงที่กำลังมีบทบาทอยู่ในวงการเพลงปัจจุบันเข้าร่วม ผ่านการคัดเลือกโปรดิวเซอร์ของแต่ละเพลง
toeตัวอย่างหนึ่งก็คือ ทาคาชิ คะชิวะกุระ ซึ่งแม้จะมีจำนวนจังหวะที่ซับซ้อนมากบนกลองใน the HIATUS แต่ก็ยังคงตีได้อย่างมีจังหวะและหลากหลาย
ผมรู้สึกว่า “ปฏิกิริยาเคมี” ของการคอลแลบระหว่างคุณมายะหลังยุคคันโนะ โยโกะกับเหล่าครีเอเตอร์ได้ไปถึงจุดสูงสุดในผลงานชิ้นนี้ ท่าทีที่ข้ามผ่านหลากหลายแนวตั้งแต่ป๊อป แจ๊ส ไปจนถึงร็อกนั้น ไม่ได้เป็นความเปราะบางแบบเด็กสาวอีกต่อไป แต่กลับแสดงให้เห็นถึงความแข็งแกร่งในฐานะศิลปินคนหนึ่งที่ไม่สูญหายไปแม้จะร่วมคอลแลบก็ตาม
ในปี 2011 ได้ปล่อยอัลบั้มคอนเซ็ปต์ชุดที่สามชื่อ “Driving in the silence” โดยมีธีมเป็นแนวคิดทิวทัศน์ฤดูหนาว
การได้พบเจอครั้งใหญ่ที่นี่คือ รัสมัส เฟเบอร์
แม้จะเป็นนักเปียโนแจ๊ส แต่เขาเป็นศิลปินชาวสวีเดนที่แต่งและเรียบเรียงเพลงโดยยึดพื้นฐานเฮาส์มิวสิกและทำงานเป็นดีเจด้วย ความลี้ลับและเสียงอิเล็กทรอนิกอันระยิบระยับซึ่งมีแนวทางแตกต่างจากโยโกะ คันโนะ จะยิ่งขยายขอบเขตผลงานของมาะยะ ซากาโมโตะ ผู้ที่นับตั้งแต่ยุคโยโกะ คันโนะมาแล้วได้พัฒนาดนตรีที่ยึดซาวนด์วงดนตรีและเสียงดนตรีสดเป็นแกนหลัก ให้กว้างไกลยิ่งขึ้น
ในปี 2013 ได้ปล่อยอัลบั้มลำดับที่ 8 ชื่อว่า “Singer-Songwriter”
ผลงานชุดนี้ มายะ ซากาโมโตะเป็นผู้แต่งคำร้อง ทำนอง และโปรดิวซ์ด้วยตัวเอง ทำให้ทั้งเนื้อเพลงและแนวทางดนตรีให้ความรู้สึกเรียบง่ายและใกล้ตัวมากกว่าที่ผ่านมา โดยมีภาพพจน์ที่ตัดตอนจากความเรียบง่ายในชีวิตประจำวันอยู่มาก
แล้วตั้งแต่ผลงานชิ้นนี้เป็นต้นไป ก็จะเป็นการโปรดิวซ์ด้วยตัวเองของซากาโมโตะ มายะ
ในปี 2015 ผลงานล่าสุดในขณะนั้นคือ “FOLLOW ME UP” กลายเป็นผลงานที่ดูเหมือนจะผสานความอิ่มเอมในชีวิตส่วนตัวจากการแต่งงานเข้ากับความสำเร็จในฐานะศิลปินได้อย่างลงตัว
ความร่วมมือก็ขยายกว้างขึ้น ไม่ว่าจะเป็นกับ the band apart, ชินทาโร่ ซากาโมโตะ (อดีตวง Yura Yura Teikoku), โคเนลิอุส, ยู ซาไก เป็นต้น และเหนือสิ่งอื่นใด ระดับการประพันธ์เพลงของเจ้าตัวก็ก้าวหน้ากว่าผลงานก่อนหน้านี้อย่างมาก
แม้แต่ในผลงานที่เขาแต่งเอง ก็ยังเห็นได้ชัดว่ามีอิทธิพลของโยโกะ คันโนะแฝงอยู่ ตรงการแสดงรายละเอียดที่พิถีพิถันซึ่งยังคงกลมกลืนกับความเป็นป๊อปได้อย่างลงตัว และสำหรับผมแล้วมันทำให้รู้สึกเอ็นดูอย่างบอกไม่ถูก
ภาพรวมโดยรวม
ผมได้เขียนเล่าๆ ถึงสิ่งที่คล้ายประวัติของศิลปินที่ชื่อ ซากาโมโตะ มายะ มาตลอด แล้วสุดท้ายอะไรล่ะที่ทำให้เธอสุดยอดจริงๆ?
ถ้าจะขออนุญาตอธิบายในแบบของผม/ฉันเอง ก็คือ “ความเป็นนักบริโภคที่หลากหลายซึ่งอยู่ร่วมกันได้กับความโปร่งใสอย่างท่วมท้น” น่าจะสรุปได้เพียงเท่านี้
ในยุคที่โปรดิวซ์โดยสึงาโนะ เธอขัดเกลาความลึกลับน่าค้นหาและความใสกระจ่างให้เป็นอาวุธของตนอย่างต่อเนื่อง และหลังจากนั้นก็ทำงานคอลแลบข้ามแนวเพลงอย่างหลากหลายโดยไม่ทำให้สิ่งนั้นเลือนหายไป ซึ่งในนั้นไม่มีความฝืนหรือขาดฝีมือให้รู้สึกเลย ตรงกันข้าม กลับดูเหมือนว่าเธอเผชิญหน้าอย่างไม่เกรงกลัวในฐานะศิลปินคนหนึ่งด้วยซ้ำ
ผลงานประพันธ์ของโยโกะ สึกาโนะนั้นมีแนวเพลงที่กว้างขวาง และยิ่งไปกว่านั้นยังถูกขัดเกลาอย่างยอดเยี่ยม เพลงจำนวนมากจึงมีจังหวะและโครงสร้างที่ซับซ้อน ซึ่งอาจกล่าวได้ว่าเป็นผลพวงที่เกิดจากการติดตามแนวทางดังกล่าวอย่างเต็มที่
ความโปร่งใสที่อยู่ร่วมกันได้พร้อมๆ กับความเป็นนักล่าหลากหลายแนวที่ข้ามผ่านทุกประเภทจนตกผลึกนั้น เป็นลักษณะเฉพาะที่ไม่มีใครเหมือนของท่านผู้นี้
นอกจากนี้ยังมีประสบการณ์การใช้เสียงบนเวทีอย่างมาก จึงทำให้ในการแสดงสดสามารถขับร้องได้อย่างไพเราะและมีพลังเสียงที่กังวานยาวนาน
และการประเมินในฐานะศิลปินของเธอสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในอัลบั้มทริบิวต์ปี 2015 “REQUEST”
ไม่นับผู้ที่เคยร่วมงานกันมาก่อน ตรงนั้นมีทั้ง SUGIZO, KIRINJI, วาตานาเบะ มายุ, Negicco, อากิโนะ อะไร (Arai) คนที่บอกว่าเป็นแฟนมาตั้งแต่สิบปีก่อน รวมถึง TRUSTRICK … เป็นต้น ซึ่งล้วนเป็นผู้คนที่ต่างทั้งแนวเพลงและช่วงเวลาการทำงาน แต่ต่างก็ปรุงแต่งผลงานด้วยความเคารพต่อศิลปินที่ชื่อซาคาโมโตะ มายะ โดยที่ฉันไม่รู้สึกเลยว่าเพราะเธอเป็นนักพากย์หรืออะไรทำนองนั้น มีเพียงความรู้สึกถึงการประเมินค่าในฐานะศิลปินอย่างบริสุทธิ์เท่านั้น
ยิ่งไปกว่านั้น,ฟูจิแฟบริกอดีตนักร้องนำ ผู้ล่วงลับ ชิมูระ มาซาฮิโกะ และ นากางาวะ โชโกะBUMP OF CHICKENผมคิดว่าเสน่ห์นั้นเป็นของแท้ไม่ต้องสงสัยเลย จนทำให้คนมากมายอย่าง ฟูจิวาระ โม토โอ, นักพากย์ อาซาโนะ มาสุมิ, ยามาเดระ โคอิจิ, โฮリエ ยุอิ และอีกหลายคน ออกมาบอกกันอย่างเปิดเผยว่าชื่นชอบ
สาเหตุที่ทำให้ผม/ฉันตัดสินใจเขียนสิ่งนี้ในเชิงส่วนตัวคือLUNA SEAจากบทสนทนากับ SUGIZO ที่กล่าวถึงเธอในระดับเดียวกับบียอร์ก เอสเปรันซา และเคต บุช พร้อมทั้งเอ่ยถึงเพลงที่ชอบและมอบคำชมอย่างไม่กั๊ก เมื่อพิจารณาถึงซากาโมโต มายะแล้ว ดูเหมือนว่าคนในวงการเดียวกันจะเข้าใจเสน่ห์ของเธอมากกว่าผม
โครงการที่ผมพยายามจะเล่าในมุมมองของตัวเอง พร้อมทั้งแสดงความเคารพต่อศิลปินที่ผมหลงใหลมาเป็นเวลากว่า 10 ปี ในที่สุดก็เป็นจริงขึ้นหลังจากรอคอยมานานถึง 2 ปี
พอผมเขียนถึงเสน่ห์ของศิลปินที่ชื่อซะกะโมะโตะ มายะ ในแบบของผมเองไปๆ มาๆ ก็ยาวเกินคาด ดังนั้นขอปิดท้ายด้วยการแนบข้อมูลเพลงแนะนำ แล้วขอยุติปากกาลงไว้เพียงเท่านี้ครับ
ขอบคุณที่อ่านมาจนถึงตรงนี้
ข้อมูลเพลง
ผมหวนมองกิจกรรมการทำงานของซากาโมโตะ มายะ และลองคัดเลือกเพลงที่อยากแนะนำส่วนตัว โดยไม่คำนึงถึงยุคสมัย
ถ้ามีใครที่อยากกล่าวถึงเป็นพิเศษในด้านการประพันธ์เพลง ฉันก็จะเขียนถึงคนนั้นด้วย
ทะเลแห่งปาฏิหาริย์ (เนื้อร้อง: อิวาไร ยูโฮะ, ทำนอง/เรียบเรียง: คันโนะ โยโกะ)
ผลงานชิ้นนี้เป็นเพลงเปิดของอนิเมะโทรทัศน์ “Record of Lodoss War” ซึ่งเป็นผลงานจากคู่หูทองคำ อิวาซาโตะ ยุโฮะ และ คันโนะ โยโกะ และวางจำหน่ายในปี 1998
ด้วยบรรยากาศอันลึกลับราวกับดนตรีศาสนา ที่ยังคงความไร้เดียงสาอยู่บ้าง ผสมผสานกับน้ำเสียงใสบริสุทธิ์ของมะ아ยะ ซะกะโมะโตะได้อย่างลงตัว จนออกมาเป็นบทเพลงที่ชวนให้นึกถึงเทศกาลของชนเผ่าทะเล
ผลงานชิ้นนี้ติดชาร์ตฮิตต่อเนื่องนานถึง 3 เดือน และคงรักษาสถิติสองอย่างคืออันดับสูงสุดบนชาร์ตซิงเกิลของ Oricon และยอดขายสูงสุดของตนเองไว้ได้จนกระทั่ง “Triangler” ออกวางจำหน่าย
เฮมิสเฟียร์ (เนื้อเพลง: อิวาซาโตะ ยูโฮะ, ทำนองและเรียบเรียง: คันโนะ โยโกะ)
ผลงานครั้งนี้ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ “RahXephon” ก็ผลิตโดยคู่หูอิวาซาโตะและคันโนะ และวางจำหน่ายในปี 2002
อนิเมะมีเนื้อหาที่ลึกซึ้งเชิงปรัชญาและเปี่ยมด้วยจินตนาการ ซึ่งบรรยากาศของโลกในเรื่องนั้นก็ถูกถ่ายทอดผ่านบทเพลงด้วยเช่นกัน
ท่วงทำนองคือบียอร์กเป็นดนตรีอิเล็กทรอนิกาที่มีลักษณะคล้ายกัน โดยมีแทร็กริทึ่มที่ค่อย ๆ ละเอียดซับซ้อนขึ้นอย่างต่อเนื่อง และทำนองกับการวอยซิ่งของเสียงอิเล็กทรอนิกส์ที่สานประสานกันอย่างซับซ้อนมาก เป็นเพลงที่ซับซ้อนอย่างยิ่ง
แม้จะเป็นเพลงที่ร้องยากมากเวลาคาราโอเกะ แต่มันก็กลายเป็นเพลงที่ทำให้ฉันเริ่มสังเกตถึงความสามารถในฐานะนักร้องของ ซากาโมโตะ มาая ที่ร้องได้อย่างไร้ที่ติ
ฝนตก (เนื้อร้อง: ซะกะโมะโตะ มายะ, ทำนอง: คะโนะ คาโอริ, เรียบเรียง: ไซโต เนโกะ)
ผลงานชิ้นนี้ซึ่งถูกใช้เป็นเพลงจบของอนิเมะทีวี “Tetsu no Linebarrels” ได้เชิญ Kano Kaori มาร่วมแต่งเพลง และวางจำหน่ายในปี 2008
เป็นเพลงบัลลาดที่งดงามซึ่งท่วงทำนองสตริงและกีตาร์ร็อกสอดประสานกัน แม้ไม่ได้มีโครงสร้างซับซ้อน แต่ด้วยการถักทอเรื่องฝนและความรักอย่างนุ่มนวล เพลงนี้คือบัลลาดของมาายะ ซากาโมโตะที่ฉันชอบที่สุดเป็นการส่วนตัว
อนึ่ง เพลง “ฝนตก” นี้ ส่วนควบของมันคือ “Praline” ก็เป็นเพลงที่ดีมากเหมือนกัน แนะนำให้ลองฟังด้วย
เมื่อพูดถึง คะโนะ คาโอริ ก็จะมีภาพลักษณ์ที่ชัดเจนมากในฐานะอัจฉริยะประหลาดแบบวงช็อคโคラーตา (วงที่มีอยู่ในยุค 80 ที่ผสานเสียงร้องกับนิวเวฟ ฟังก์ และป็อป) แต่ผม/ฉันก็ประหลาดใจที่เธอยังสามารถเขียนเพลงที่สวยงามแบบตรงไปตรงมาได้เช่นกัน
Buddy (เนื้อร้อง: มายะ ซะกะโมะโตะ, ทำนอง: School Food Punishment・เอกุจิ เรียว, เรียบเรียง: เอกุจิ เรียว, เรียบเรียงสตริงส์: เอกุจิ เรียว・มุรายะมะ ทัตสึยะ)
ถูกใช้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ “Last Exile: Ginyoku no Fam” และวางจำหน่ายในปี 2011
จุดเด่นของผลงานนี้ ไม่ว่าอย่างไร ก็คือท่อนทำนองที่มี เอกุจิ เรียว จาก School Food Punishment (ยุบวงในปี 2012) และวงอีโมชันนัลฮาร์ดคอร์กีตาร์ร็อก Stereo Fabrication of Youth เข้ามามีส่วนร่วม
ผลงานชิ้นนี้ซึ่งร็อกดิจิทัลที่พัน絡กับสตริงสลับคีย์ทุกห้องเพลง เป็นงานที่ทั้งป๊อปแต่ก็แสนทริคกี้และอัดแน่นด้วยความเร่งเร้าเร้าใจ
ผมคิดว่าเป็นเพลงที่ทำให้เสพติดมาก เพราะยิ่งฟังซ้ำก็ยิ่งมีสิ่งใหม่ให้ค้นพบทุกครั้ง
School Food Punishmentถึงแม้จะแยกวงไปอย่างน่าเสียดาย แต่ผม/ฉันชอบร็อกสุดทริคที่ผสมผสานโพสต์ร็อก อิเล็กโทรนิกา และออลเทอร์นาทิฟร็อกเข้าไว้ด้วยกันมาก และเมื่อพิจารณาจากความเข้ากันได้ของมาายะ ซะคะโมะโตะกับโยโกะ คันโนะแล้ว เพลงนี้ทำให้รู้สึกว่าการร่วมงานกันในลักษณะนี้เป็นคำตอบที่ถูกต้องสำหรับผม/ฉันจริงๆ
Stereo Fabrication Youth เป็นวงดนตรีที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1999
นี่ค่ะ/ครับสีลูมินัสออเรนจ์ถึงแม้จะมีความเร้าใจแบบรวดเร็วเหมือนกับ (วงอัลเทอร์เนทีฟร็อกจากญี่ปุ่นที่ได้รับการยกย่องสูงในต่างประเทศ) แต่พวกเขาก็นำเสนอกีตาร์ร็อกที่ฟังง่ายกว่า และเป็นหนึ่งในวงที่ผมค่อนข้างชอบเป็นการส่วนตัว
ขณะนี้ดูเหมือนว่าจะกลายเป็นโปรเจ็กต์เดี่ยวของ เอกุจิ เรียว ผู้ทำหน้าที่ร้องนำและกีตาร์
จงเป็นของฉัน! (คำร้อง: มาายะ ซากาโมโตะ, ทำนอง: the band apart, เรียบเรียง: the band apart, เอกุจิ เรียว, เรียบเรียงสตริงส์: เอกุจิ เรียว, โทโอรุ อิชิซึกะ)
ถูกนำไปใช้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ “World Conquest Zvezda Plot” และวางจำหน่ายในปี 2014
จุดเด่นของผลงานนี้คือการผสานระหว่างคอร์ดที่ซับซ้อนกับซาวด์วงที่ทั้งป๊อป เร็วเร้าใจ และมีความเป็นเทคนิค
ไม่ว่าฟังตรงไหนก็เป็นสไตล์ที่คมกริบมาก แต่กลับเข้ากันได้อย่างยอดเยี่ยมกับซากาโมโตะ มายะ
ไม่น่าแปลกใจเลย เพราะเป็นผู้รับผิดชอบในการแต่งเพลงthe band apartแม้ในหมู่พวกเขา มือเบส ฮารุ มาซาคาซุ ก็เป็นแฟนตัวยงของมาายะ ซากาโมโตะ ถึงขนาดที่เมื่อมาายะขึ้นแสดงในงานร็อกอินเจแปนเฟสติวัล เขารู้สึกเสียดายมากที่ไม่ได้ชมการแสดงสดด้วยตาตัวเอง
ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้หรอกที่จะไม่เข้าใจศิลปินที่ชื่อซะคะโมะโตะ มะอะยะ…
วง the band apart เป็นวงร็อกสี่ชิ้นที่สมาชิกทุกคนมีทักษะการเล่นดนตรีสูง ผสมผสานเฮฟวีเมทัล โปรเกรสซีฟร็อก ฟังก์ และฟิวชันได้อย่างแยบยล ขณะเดียวกันเมื่อฟังครั้งแรกก็ให้ความรู้สึกป็อป เป็นวงร็อกที่คำว่า “เพี้ยนจัดๆ/สุดล้ำ” ช่างเหมาะสมอย่างยิ่ง
ฉันได้รู้จักจากการคอลแลบนี้ และตอนที่ได้ยินครั้งแรกฉันรู้สึกช็อกมาก
ผลงานของพวกเขาก็มีเพลงดีๆ รวมไว้อย่างมากมาย ลองไปฟังกันดูนะครับ/คะ
5 วิธีที่ฉันรู้เกี่ยวกับความสุข (คำร้อง: อิวะซาโตะ ยูโฮ, ทำนองและเรียบเรียง: ราสมุส เฟเบอร์)
ถูกเลือกให้เป็นเพลงเปิดของทีวีอนิเมะ “Koufuku Graffiti” และออกวางจำหน่ายในปี 2015
ผลงานชิ้นนี้มีเอกลักษณ์ด้วยเสียงซินธ์ที่แวววาวอย่างยิ่งบนจังหวะคิกของเฮาส์มิวสิกที่ชวนให้นึกถึง Daft Punk เป็นต้น
ได้ยินเพลงที่มีกลิ่นอายเฮาส์ในดนตรีญี่ปุ่น แถมยังเป็นผลงานของนักพากย์ด้วย ก็รู้สึกค่อนข้างแปลกใจเลยครับ/ค่ะ
เมื่อพูดถึงดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ บางคนอาจมีความรู้สึกว่ามันเป็นสิ่งที่ไร้ชีวิตหรือเย็นชา แต่จริงๆ แล้วไม่ใช่อย่างนั้นเลย เพราะเป็นผลงานที่มีความป็อปมาก จึงเป็นเพลงที่ขอแนะนำสำหรับผู้เริ่มต้นเช่นกัน
ไม่เพียงแค่นี้นะ ผม/ฉันคิดว่าสากาโมโตะ มายะ เป็นหนึ่งในศิลปินเพลงป็อปที่มีคุณภาพสูงมากๆ ดังนั้นขอให้ใช้โอกาสนี้ลองไปสัมผัสผลงานต่างๆ ของเธอดูกันด้วยนะ!