坂本真綾到底有什麼如此吸引音樂人
接下來我想聚焦於以下五點，深入挖掘其魅力。
- 坂本真綾的概要
- 菅野洋子與坂本真綾
- 自菅野洋子門下飛翔的坂本真綾
- 總評
- 歌曲資訊
坂本真綾的概要
說到底，坂本真綾（さかもとまあや，1980年3月31日－）本來就是聲優，所以這方面也稍微提一下吧。
從大約8歲起以童星身分活動，並於1993年首次以聲優身分獲得主角角色。
在御宅族圈子裡比較有名的話，就是《新世紀福音戰士新劇場版》的真希波・真理・伊拉絲多莉亞斯，以及《黑執事》的夏爾・凡多姆海伍。
如果是一般人也知道的電影的話，最近的動畫電影《SING》裡，我負責羅西塔的配音。
而且在外國電影的配音方面，他也常常負責娜塔莉·波曼。雖然不一定是所有作品，但聲優通常會有固定負責配哪位海外演員的安排。
而且也積極以舞台與廣播節目主持人的身分活動。
所以啊，一般人只要把我當成「拿到不錯的角色、在檯面上大放異彩的人呢……」這樣認知就可以了。
而且在敘述她時不可忽略的是她的歌手活動。
正式出道是在1996年（從童星時期就有演唱廣告歌曲），今年是出道第22年。
拉魯克呀GLAY跟～的歌手生涯長度差不多呢。
15週年演唱會在日本武道館舉辦，20週年演唱會在埼玉超級競技場舉辦。
而且在CD方面，也經常是Oricon排行榜前段班的常客，第七張原創專輯《You can’t catch me》更是拿下了Oricon排行榜第一名。
在聲優中能拿下 Oricon 冠軍的，繼水樹奈奈（這位我之後也想寫）之後，是第二位。
由此可知，他們的歌手活動絕對不是只在聲優工作的空檔順便做做而已，想必各位應該已經理解了。
可是，「你是聲優吧～？」
所謂的音樂性什麼的……」（我不是那樣看的。）
我想應該也有人會抱持著「像是）」這樣的看法。
不過很快連這樣的話也說不出口了，接下來我想逐步梳理他詳盡的活動經歷。
2. 菅野洋子與坂本真綾
在談到名為坂本真綾的歌手時，有一位絕對不可或缺的人物。
菅野洋子是。
菅野洋子是活躍於作曲家、編曲家、製作人領域的人物，她的活動內容非常多元。從如大河劇、海街日記等真人作品，到像是超時空要塞（Macross）這樣的動畫作品，甚至連紅白歌合戰的曲目、Cosmo石油等的廣告……等等等等，大概只要找找看，你多半會發現「啊這首我聽過」的曲子，其實有很多都是她所創作的。
最近改編成真人版電影的「攻殼機動隊」，其音樂也有由這位人士負責的系列。
此外，還有雖然令人惋惜但已經解散的SMAP與T.M.Revolution此外，他也在作曲與編曲方面與眾多知名藝術家有深度合作，其實力受到極高評價。
在那位的製作下，當時還是聲優界名不見經傳的她於1996年以〈不需要約定〉出道，該曲成為動畫《天空之艾斯嘉科尼》的片頭曲，而她也擔任了主要女主角的角色，因而一舉提升了知名度。
於1997年發行了專輯《葡萄柚》。
雖然歌唱能力和表現力還相當稚嫩，但那種透明感卻壓倒性十足。第一次聽到是在2005年，我也感受到那份萌芽。
並於1998年發表被視為傑作的專輯《DIVE》。
給人的印象是，在菅野的製作之下，她所擁有的世界觀與表現力一下子綻放開來了。
此外，本作在1999年也於《Music Magazine》雜誌的歌謠曲與流行部門獲選為第1名等，在音樂性方面也獲得高度評價。
然後在2001年發行了專輯《Lucy》和首張概念專輯《Easy Listening》，到2003年又發行了《少年愛麗絲》，之後菅野洋子的製作一度告一段落。
這大致是菅野洋子時期的脈絡，不過我想在那個時候，因為「是菅野洋子負責的」這個理由而去聽的人應該也很多。
菅野洋子所創作的樂曲雖然偏向流行，但在展開與配器（指為了形成和聲而疊加音符的方式）上非常講究，給人一種在16歲到23歲、少女與成熟女性之間游移的狀態中，將其夢幻性與些許虛無感巧妙包裝起來的印象。
而且在音樂方面也極具挑戰性，從原音（原聲）風格到鼓打貝斯、民族音樂風、搖滾等，雖然帶有菅野洋子的風格（作曲的多樣性也非常驚人），但我感覺就像是在見證名為「坂本真綾」這位藝術家，透過逐曲以渾厚而又輕鬆自如的方式詮釋極為多采多姿的作品，將其潛藏的才能被引領挖掘出來的過程。
雖然坂本真綾帶著一種若隱若現的神祕感，並且像是被純粹培養長大的樣子，不過她在《少年愛麗絲》中已經展現出作為一名女性的成長，所以我想也有粉絲多少察覺到兩人即將解散組合了。
而在這部作品之後，我選擇以自身之力，作為一名藝術家，投身廣闊的大海。
3. 從菅野洋子門下獨立的坂本真綾
曾如同親子關係的坂本真綾與菅野洋子，如今坂本真綾已經獨立自立。
即便如此，絕不是因為不和或發生糾紛，真的是可用「離巢」來形容的圓滿拆伙。
作為證明，菅野小姐至今仍經常受邀參加坂本真綾的演唱會擔任鋼琴演奏，並多次以作曲、編曲的形式持續參與。
把話題拉回正題，離開菅野洋子擔任製作之後，在2005年發行了專輯《夕凪LOOP》。
本作邀請了多元的創作者陣容參與製作，包括作曲、編曲家 h-wonder，以及以創作歌手身分聞名的鈴木祥子。
雖然其音樂性相當精雕細琢，但並非如菅野洋子那樣帶有神祕感或強烈的陰鬱氣質，而是更偏向民謠風，接近一般的 J-POP 音樂性，並且風格多元豐富。
我覺得這成了一部宛如新坂本真綾名片的作品，隨之而來，歌詞也比以往更多地呈現出腳踏實地的表達，同時仍以受菅野よう子音樂性影響的詩意部分為核心。
而在2007年也發行了第二張概念專輯「30minutes night flight」。
以「30分鐘的夜間旅行」為概念的本作，收錄時間也盡量控制在幾乎剛好30分鐘。
同時延續前作展現的、與多元創作者合作的態度，也成功呈現了前作所沒有的統一感。
而在2008年發行的第六張原創專輯《かぜよみ》中，終於取得了當時其個人專輯在 Oricon 週榜上的最高第3名的成績。
本作收錄了由菅野洋子相隔多時再度擔任作曲、並作為電視動畫《超時空要塞F（Frontier）》片頭曲的〈Triangler〉。
這首歌也作為單曲發行，在 Oricon 單曲排行榜上獲得週榜第3名，出貨量達到9.1萬張，並且贏得了金唱片等各種獎項。
我認為這個效果對專輯也有很大的影響。
順帶一提，據說這首的調性比坂本真綾平常的音域設定還要再高一點。
專輯的作曲陣容也網羅了如 かの香織、窪田ミナ、菅野よう子、鈴木祥子、北川勝利 等風格各異的藝術家，從澀谷系流行、華麗的動畫歌曲式流行，到抒情的抒情歌等多彩曲風，只要交到坂本真綾的歌聲之下，便能瞬間化為具備統一感的作品。就我看來，這正是她自菅野よう子擔任製作人之後的活動所結出的其中一項成果，也展現了在長期淬鍊中培養出的作為一位藝術家的深厚底力的作品。
在《超時空要塞F》的主角之一蘭花・李的演唱曲〈蒼之以太〉中，她也首次提供作詞，並在這段期間拓展了作為藝人的活動範疇。
然後，正如在開頭所介紹的作品，第七張原創專輯《You can’t catch me》將於2011年發行。
紀錄方面先不多談，不過本作的最大特色無疑就是創作者陣容的華麗程度。
除了既有的陣容──菅野洋子、鈴木祥子、河野伸、北川勝利，作詞方面則有岩里祐穗（自真綾出道時便參與，近年也以桃色幸運草Z的歌曲作詞聞名）──之外，還加入了柴田淳、末光篤、Suneo Hair、常田真太郎（縫隙開關）、櫻井秀俊（真心兄弟）、冨田實驗室等首次合作的成員參與了作詞、作曲與編曲。
此外，作為翻唱歌曲也發行成單曲，並收錄了原曲為 Sugar Babe 的〈DOWN TOWN〉。
此外，關於演奏者陣容，在各曲目的製作人選擇上，也有來自各種曲風、當前活躍於音樂圈的眾多藝術家參與。
toe以the HIATUS中雖然手數非常多但仍能打出有節奏感且多變鼓點的柏倉隆史為例。
自菅野洋子之後，真綾與各位創作者之間的合作——也就是所謂的化學反應——在這部作品中達到巔峰；她從流行、爵士到搖滾跨越各種曲風的姿態，已不再是那種仍帶著少女脆弱感的存在，而是展現出作為一名藝術家，即使在合作之中也不會被磨滅的堅韌與力量。
2011年以冬季風景為概念主題，發行第三張概念專輯《Driving in the silence》。
在這裡的一個重大邂逅是拉斯穆斯・費伯。
身為爵士鋼琴家，同時又以浩室音樂為基礎從事作曲、編曲與DJ活動的瑞典藝術家，其與菅野よう子截然不同的神秘感與華麗電子聲響，將使自菅野よう子以來一直以樂團音色與現場音為主軸展開音樂的坂本真綾，其歌曲的廣度進一步擴張。
2013年發行了第八張專輯《創作歌手》。
在這次的作品中，坂本真綾親自擔任作詞、作曲與製作，給人的印象是，不論歌詞或音樂性，都比以往更加樸素，並且多以貼近日常的描寫來呈現。
而從本作開始之後，坂本真綾改為自行製作。
2015年，在目前為止的最新作品《FOLLOW ME UP》中，作品彷彿完美結合了婚姻等私生活的充實與作為藝人的充實。
與 the band apart、坂本慎太郎（前ゆらゆら帝国）、Cornelius、さかいゆう 等人的合作範圍也更為擴大，而且最重要的是，與上一張作品相比，他自身的作曲水準也有了大幅進步。
就連他自己的作曲，也能在某些地方展現與流行感並存的精巧鋪陳，讓人清楚看見菅野洋子的影響若隱若現，對我而言這種感覺相當可愛、令人會心一笑。
4. 總評
我前面嘮嘮叨叨地寫了像是關於名為坂本真綾這位藝人的一段歷史，但說到底，她厲害的地方究竟是什麼？
若要以我自己的方式來說，我想可以歸結為「在壓倒性的透明感與能兼容並蓄的雜食性之間取得並存」。
在菅野擔任製作的時期，她不斷以其神祕感與透明感作為武器精進打磨，之後的活動也在不失這些特質的情況下，進行了跨越各種類型的多元合作。而在其中並未讓人感到勉強或技術不足，反而讓人覺得她作為一位獨立的藝術家，毫不畏懼地正面對峙。
菅野洋子的作曲風格相當多元，加上編曲十分精巧，常有節奏與鋪陳相當複雜的作品，這大概也是能夠緊跟其步調而獲得的成果吧。
能同時兼具促成成果的跨越多種類型的雜食性與透明感，是少見的類型。
因為也有豐富的舞台發聲經驗，在現場演出時也能帶來非常高亢且延展性極佳的歌聲。
而她作為藝術家的評價，也在2015年的致敬專輯《REQUEST》中充分體現。
撇開至今合作過的人不談，其中有自稱追隨了十年的粉絲如SUGIZO、KIRINJI、渡邊麻友、Negicco、新居昭乃、TRUSTRICK……等，不同曲風與資歷的成員，在向名為坂本真綾的藝術家致敬的同時進行創作的樣子，讓我完全感受不到所謂「因為是聲優」之類的標籤，而是純粹作為一位藝術家的評價。
更進一步，富士搖滾樂團已故的主唱志村正彦與中川翔子BUMP OF CHICKEN我認為，能讓藤原基央、聲優淺野真澄、山寺宏一、堀江由衣等眾多人公開表示喜愛的那份魅力，無疑是真正的。
讓我開始寫下這些的契機，是因為我個人的原因，LUNA SEA從與SUGIZO的對談內容來看，坂本真綾被與Björk、Esperanza、Kate Bush並列談論，還收到對她喜愛歌曲與毫不吝嗇的讚美，由此可見，比起我這樣的聽眾，同業者似乎更能理解她的魅力。
在向我也持續著迷了十年的藝術家致敬的同時，嘗試以我自己的視角來談談——這個嘗試在歷經兩年後終於實現了。
因為用我自己的方式書寫坂本真綾這位藝術家的魅力，不知不覺寫得太長了，所以最後附上推薦的樂曲資訊，這次就先在此收筆。
感謝您讀到這裡。
5. 樂曲資訊
回顧坂本真綾的活動，我不按照年代挑選，試著精選一些我個人想推薦的歌曲。
如果在作曲方面有想特別提及的人，也會一併寫上。
奇蹟之海（作詞：岩里祐穗、作曲、編曲：菅野洋子）
這部作品是由岩里祐穗與菅野洋子這對黃金搭檔，為電視動畫《羅德斯島戰記》的片頭曲所製作，並於1998年發行。
在帶有某種宗教音樂般幻想氛圍、仍保有些許稚氣的同時，坂本真綾清澈透明的歌聲相當契合，整體完成成為一首彷彿令人聯想到海洋民族慶典的樂曲。
本作在熱門排行榜上連續入榜長達三個月，在「Triangler」推出之前，一直同時保持著她在 Oricon 單曲排行榜的最高名次與最高銷量紀錄。
半球（作詞：岩里祐穂、作曲、編曲：菅野洋子）
本作也被選為電視動畫《拉傑方舟》的片頭曲，由岩里與菅野組成搭檔製作，並於2002年發行。
這部動畫的內容非常具有哲學性且充滿幻想，而這樣的世界觀也透過樂曲加以呈現。
曲調是碧玉是一種電子樂風格，節奏軌不斷變得更為細緻，與錯綜複雜交織的電子音旋律與和聲配置相互結合，是一首非常複雜的曲子。
在卡拉OK演唱時是一首異常困難的歌，但這首歌成了我開始關注坂本真綾作為歌手能夠毫不費力地完美詮釋的實力的契機。
雨下了（作詞：坂本真綾、作曲：かの香織、編曲：齋藤貓）
本作被選為電視動畫「鐵之拉因巴雷爾」的片尾曲，邀請了香織作曲，並於2008年發行。
這是一首以弦樂與吉他搖滾交織而成的優美抒情曲，雖然編排不算複雜，但將雨與愛情交融、細膩深情地吟唱。對我而言，這是我最喜歡的坂本真綾的抒情歌。
順帶一提，這首「雨が降る」的搭配曲「プラリネ」也是非常好聽的歌，所以也推薦一起聽聽看。
提到「かの香織」，我原本對她的印象一直是像巧克拉塔（80年代存在、將聲樂與新浪潮、放克與流行樂融合的樂團）那樣的奇才，但她竟然也能寫出這樣直率而美麗的歌曲，令我相當驚訝。
Buddy（作詞：坂本真綾、作曲：School Food Punishment・江口亮、編曲：江口亮、弦樂編曲：江口亮・村山達哉）
被選為電視動畫《LAST EXILE—銀翼的法姆—》的片頭曲，並於2011年發行。
本作最大的特色，無疑是由已於2012年解散的 School Food Punishment，以及情感式硬核吉他搖滾樂團 Stereo Fabrication of Youth 的江口亮參與打造的旋律部分。
這部作品將弦樂與交錯纏繞的數位搖滾結合，每小節不斷轉調，既流行又極具巧思，並充滿疾馳感。
我覺得這是一首每次聽都會有新發現、因此非常讓人上癮的歌曲。
School Food Punishment雖然遺憾地已經解散了，但那種把後搖、電子樂、另類搖滾等各種元素混合在一起的巧妙搖滾風格我非常喜歡；就坂本真綾與菅野洋子的契合度來看，我一邊聽一邊覺得，能以這樣的合作方式參與，對我個人而言真是正確的選擇的一首歌。
Stereo Fabrication Youth 是在 1999 年成立的樂團。
這邊璀璨橘色他們展現出在（日本的另類搖滾樂團、在海外評價很高）那種疾走感的同時，更朝向容易入耳的吉他搖滾路線發展，是我個人相當喜歡的樂團之一。
目前看起來是由擔任主唱兼吉他的江口亮，轉為個人企劃的樣子。
Be mine！（作詞：坂本真綾、作曲：the band apart、編曲：the band apart、江口亮、弦樂編曲：江口亮、石塚徹）
被選為電視動畫《世界征服～謀略之茲維茲達～》的片頭曲，並於2014年發行。
本作的特色是將複雜的和弦與流行且充滿疾速感、技術性的樂團音色融合在一起。
無論從哪個方面來聽，作品風格都極為尖銳前衛，但與坂本真綾的契合度卻堪稱完美。
這也是理所當然的，因為作曲是由他負責的the band apart其中，貝斯手原昌和是坂本真綾的鐵粉，甚至到了在「搖滾日本音樂祭」（ROCK IN JAPAN FESTIVAL）上，當坂本真綾登台時因無法親眼目睹而感到懊悔的程度。
所以也不可能不了解名為坂本真綾的這位藝人……。
那個 the band apart 是由四人組成的搖滾樂團，所有成員都擁有高超的演奏技巧，巧妙融合重金屬、前衛搖滾、放克、融合爵士等元素，同時乍聽之下又十分流行，真可說是最適合用「變態」來形容的搖滾樂團。
我是透過這次的合作才知道的，第一次聽到的時候真的很震撼。
他們的作品也都非常好聽，請務必去聽看看。
關於幸福我所知道的五種方法（作詞：岩里祐穗，作曲、編曲：Rasmus Faber）
被選為電視動畫《幸腹塗鴉》的片頭曲，並於2015年發行。
這是一部作品，特色是讓人聯想到 Daft Punk 等風格的浩室音樂踢踏節拍，搭配極其華麗耀眼的合成器音色。
在日本的音樂中聽到帶有浩室音樂風格的作品，而且還是聲優的作品，讓我感到相當意外。
提到電子音樂，有些人會覺得它非常無機或是帶有冷冷的感覺，但其實完全不是這樣。這是一首非常流行、旋律易懂的作品，也很推薦給初學者。
不僅限於此，我認為坂本真綾是非常優質的流行歌曲藝術家之一，所以請務必把握這個機會多多接觸她的作品喔！