Berührende Meisterwerke und beliebte Lieder der Anison (Anime-Songs)
Von den neuesten Animesongs bis hin zu nostalgischen, landesweit bekannten Klassikern – darunter Titelmelodien, Insert-Songs und Endings, die garantiert die Tränen fließen lassen – stellt die Redaktion hier ihre empfohlenen Meisterwerke und beliebten Songs vor.
Selbst die Passagen, die während der TV-Ausstrahlung gekürzt wurden – wie wäre es, sie diesmal mit dieser Liste in voller Länge zu hören?
Wenn ihr dabei tiefere Bedeutungen in den Texten oder Schlüsselwörter entdeckt, die direkt zu Szenen aus dem Anime führen, bekommt ihr bestimmt eine Gänsehaut.
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Berührende Meisterwerke und beliebte Songs aus Anison (141–150)
Kämpfe! Polymersasaki isao
Es ist ein kraftvoller, temporeicher Song, der den Geist der Helden-Animes der 70er Jahre versprüht. Die energische, rockige Instrumentierung verbindet sich mit einem heißen Gesang, der an stählerne Muskelkraft erinnert, und bringt so Mut und Stärke des Protagonisten eindrucksvoll zum Ausdruck. Die spannungsgeladene Dramaturgie und das rasante Tempo steigern die Unmittelbarkeit der Kampfszenen und machen das Werk zu einem herausragenden Stück. Veröffentlicht wurde es im Oktober 1974 als Tie-in-Song zur dritten TV-Anime-Serie der SF-Action-Heldenreihe von Tatsunoko Production und später auch in einem Realfilm verwendet. Mit Isao Sasakis überwältigender Gesangsleistung ist dieses Stück perfekt, um die eigenen Emotionen anzuheizen oder die Motivation zu steigern.
Eichenholz MokkOnogi Kumiko
Ein herzerwärmendes Lied mit einem hellen, beschwingten Rhythmus und einer eingängigen Melodie für Kinder, das die Bedeutung eines gütigen Herzens und der Bindungen zwischen Menschen vermittelt. Die Unschuld und der Optimismus der Hauptfigur werden mit einfachen, aber eindrucksvollen Phrasen ausgedrückt, wodurch ein zugängliches Werk entsteht, das jeder mitsummen kann. Die klaren Stimmen von Kumiko Onogi und dem Columbia Yurikago-Kinderchor tragen die Botschaft der Geschichte sanft weiter. Es wurde im Januar 1972 veröffentlicht und als Eröffnungsthema einer von Tatsunoko Production produzierten Anime-Serie verwendet. Seitdem wird es lange geliebt und ist Generationen übergreifend beliebt. Ein Lied, das man zusammen mit Familie und Freunden genießen kann, verbunden mit nostalgischen Erinnerungen.
Das Lied von StahljeegMizuki Ichirō
Das Titellied des Roboters-Anime von 1975, in dem kraftvoller Gesang und Melodien miteinander verwoben sind, zeichnet eine epische Geschichte eines Heldens der Gerechtigkeit, der gegen eine Armee des Bösen kämpft. Auf die heldenhafte Komposition von Chumei Watanabe legt sich der von Haruo Hayashi geschaffene Text, der den Pflicht- und Verantwortungsbewusstseins des Protagonisten bewegend zum Ausdruck bringt, und Akira Mizukis leidenschaftlicher Gesang fügt sich perfekt dazu. Das Werk ist auf dem Album „Super Robot Souls: Best of Theme Songs 2“ enthalten und hat zahlreiche ikonische Szenen mit kämpfenden Riesenrobotern untermalt. Ein Lied, das ich all jenen empfehle, die sich mit einem Helden mit Sinn für Gerechtigkeit identifizieren möchten oder einen ermutigenden, motivierenden Song suchen.
Gambas LiedKawahara Hiromasa
Ein Lied, das in der Geschichte der Anime-Sendungen der 1970er Jahre glänzt, wird kraftvoll von Hiromasa Kawahara gesungen. Mit einer energiegeladenen Melodie ruft es als Mutmach-Song dazu auf, sich auf Abenteuer zu begeben und die Bedeutung der Bande zu den Gefährten zu schätzen. Der helle, fröhliche Rhythmus vermittelt die aufregende Vorfreude auf ein Abenteuer, die jedem das Herz höher schlagen lässt. Dieses Werk wurde im Januar 1975 als Single veröffentlicht und diente als Opening-Thema der von April bis September desselben Jahres ausgestrahlten TV‑Anime-Serie. Wie die Geschichte des Animes selbst thematisiert es Freundschaft und Zusammenhalt und drückt den Entschluss aus, sich Schwierigkeiten zu stellen, sowie eine positive Haltung. Ein Stück, das neue Energie und Mut verleiht, wenn man niedergeschlagen ist oder sich einer neuen Herausforderung stellen möchte.
Reigen-RevolutionOkui Masami
Dieses Lied, das mit einem kraftvollen Beat beginnt, zeichnet zusammen mit der durchdringenden Stimme von Masami Okui eine lebendige Botschaft von Selbstveränderung und Wachstum. In die eindrucksvolle Melodie ist der starke Wille der Protagonistin eingewoben, die den Abschied von einem geliebten Menschen überwindet und ihren eigenen Weg bahnt. Die kraftvolle Stimme verleiht Mut, den ersten Schritt zu wagen. Das Werk wurde im Mai 1997 veröffentlicht und als Opening-Thema des TV-Anime „Revolutionäres Mädchen Utena“ verwendet. Später wurde es zudem auf dem Album „Ma-KING“ sowie auf dem Meisterwerk „S-mode #1“ aufgenommen. Ein hoffnungsvolles, stärkendes Stück, das besonders all jenen empfohlen ist, die sich unsicher fühlen oder im Begriff sind, einen neuen Schritt zu machen.
Gib mir einen unausgewogenen KussTakahashi Hiro
Ein Meisterwerk, das mit feinfühligen Bildmotiven wie dem weinenden Spiegelbild in einem zerbrochenen Spiegel und den den Mond nachzeichnenden Fingern eine bittersüße Liebe ausdrückt. Als Ending-Thema des nostalgischen Megahit-Anime „Yu Yu Hakusho“ eingesetzt und in Kombination mit Hiro Takahashis klarer, transparenter Stimme wurde es zu einem generationsübergreifend geliebten Song. Seit seiner Veröffentlichung im Dezember 1993 wurde es auch in die Alben „WELCOME TO POPSICLE CHANNEL“ und „Hiro Takahashi Best Collection“ aufgenommen und erreichte rund 300.000 verkaufte Exemplare. Die Melodie, süß und schmerzlich wie eine Liebe, und das Arrangement, das den Geist der Schlager der 70er-Jahre atmet, versetzen einen in eine sanfte Stimmung wie die Filmmusik eines Liebesfilms. Eine herzerwärmende Nummer, die man als Erinnerungsschatz bewahren möchte – genießen Sie sie unbedingt.
Papierflugzeugsuis from Yorushika × Evan Call
Eine grandiose und elegante Geschichte entfaltet sich, die über die Zeit hinweg die Herzen der Menschen verbindet. Sie wurde im Februar 2025 veröffentlicht und als Titellied der zum Pokémon Day 2025 produzierten Animation „Dragonir und der Postbote“ verwendet. Die glasklare Stimme von suis und Evan Calls raffinierte Orchestrierung verschmelzen harmonisch und verleihen der Reise der in Briefen anvertrauten Gefühle eine sanfte Farbigkeit. Es ist ein warmes Werk, in dem man sowohl die Wehmut spürt, die eigenen Gefühle nicht an die ersehnte Person übermitteln zu können, als auch die Stärke, dennoch nach vorn zu blicken. Fügen Sie dieses bewegende Musikerlebnis unbedingt Ihrer Playlist hinzu.