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Wunderschönes Anime-Lied
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Anime-Songs, empfohlen für Leute in ihren 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks

Die Musik, die wir als Kinder mochten, bleibt uns irgendwie auch im Erwachsenenalter im Gedächtnis.

In unerwarteten Momenten scheint das Lied zusammen mit den Bildern von damals wieder einzusetzen.

Man gerät in ein schwer zu beschreibendes, nostalgisches Gefühl.

In diesem Artikel habe ich Animesongs zusammengestellt, die besonders für Menschen in ihren Vierzigern einen Blick wert sind.

Für diejenigen, die als Kinder am Fernseher klebten und Anime schauten, aber auch für alle, die sich gerade jetzt für Anime interessieren – beides ist empfehlenswert.

Vielleicht fühlt ihr euch dabei sogar in eure Kindheit zurückversetzt.

Anime-Songs, empfohlen für Menschen in den 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu den neuesten Tracks (71–80)

Eichenholz MokkOnogi Kumiko

Ein herzerwärmendes Lied mit einem hellen, beschwingten Rhythmus und einer eingängigen Melodie für Kinder, das die Bedeutung eines gütigen Herzens und der Bindungen zwischen Menschen vermittelt. Die Unschuld und der Optimismus der Hauptfigur werden mit einfachen, aber eindrucksvollen Phrasen ausgedrückt, wodurch ein zugängliches Werk entsteht, das jeder mitsummen kann. Die klaren Stimmen von Kumiko Onogi und dem Columbia Yurikago-Kinderchor tragen die Botschaft der Geschichte sanft weiter. Es wurde im Januar 1972 veröffentlicht und als Eröffnungsthema einer von Tatsunoko Production produzierten Anime-Serie verwendet. Seitdem wird es lange geliebt und ist Generationen übergreifend beliebt. Ein Lied, das man zusammen mit Familie und Freunden genießen kann, verbunden mit nostalgischen Erinnerungen.

Das Lied des Hakushon-Daimonshimazaki yuri

Es beginnt mit liebenswürdigen Onomatopoesien im Intro, und die vertrauten Liedzeilen lassen förmlich das Bild eines großen Dämonenkönigs entstehen, der aus einem magischen Krug erscheint. Die ehrliche, rührsame und ausgesprochen menschliche Persönlichkeit des Dämonenkönigs wird hervorragend eingefangen, sodass ein herzerwärmendes Werk entsteht, das Kinder wie Erwachsene gleichermaßen genießen können. Yuri Shimazakis helle, kraftvoll-leichte Stimme unterstreicht die komische Atmosphäre der Geschichte zusätzlich. Die Aufnahme wurde im Oktober 1969 bei Nippon Columbia veröffentlicht und erlangte große Beliebtheit als Opening-Thema der zur gleichen Zeit ausgestrahlten Anime-Serie im Fuji-TV-Netzwerk. Für fröhliche Momente mit der Familie an freien Tagen oder Kinderveranstaltungen – immer dann, wenn alle gemeinsam Spaß haben und in Stimmung kommen möchten – ist dieses Stück die ideale Wahl.

Der Geliebte des Möbiusushirogami hikaretai

Ein lyrischer Lovesong, der eine unendliche Romanze mit dem Band der Möbius-Schleife vergleicht. Obwohl es sich um einen Idol-Song über ewige Liebe handelt, harmonieren die philosophisch angehauchten Texte von Yasushi Akimoto – mit Motiven wie Déjà-vu und früheren Leben – hervorragend mit der wunderschönen Melodie von Tsugutoshi Gotō. Ushirogami Hikaretai veröffentlichte das Werk im November 1987 und erreichte Platz 4 der Oricon-Charts. Es ist auch auf dem Album „BAB“ enthalten und wurde als Ending-Theme der Fuji-TV-Anime-Serie „Tsuide ni Tonchinkan“ beliebt. Ein empfehlenswerter Song für Dates in der Abenddämmerung oder Momente, in denen man in Erinnerungen an die erste Liebe schwelgen möchte. Eine kostbare Pop-Perle, randvoll mit der bittersüßen Wehmut der Jugend – genieße sie in aller Ruhe.

Komm her, Perman!Miwa Katsue

Ein Titellied, das die Herzen von Kindern eroberte, die die auf einem Werk von Fujiko F. Fujio basierende Anime lieben! Die helle, rhythmische Melodie und der schlichte Text vermitteln ein warmes Gefühl, als hörte man aus weiter Ferne die Stimme eines Freundes. Miwa Katsue’s energiegeladener Gesang bringt auf liebevolle Weise die Bedeutung von Freundschaft und gegenseitiger Hilfe zum Ausdruck – ein wunderbares Lied. Die im März 1983 bei Nippon Columbia veröffentlichte Single wurde auch im 2003 angelaufenen Kinofilm verwendet und ist seit 2011 außerdem als Annäherungsmelodie am Bahnhof Kawasaki-Noborito im Einsatz. Ein Stück, das man hören sollte, wenn die Seele müde ist, wenn man jemandem helfen möchte oder wenn man in schönen Erinnerungen schwelgen will.

Brenne, HeldOkita Hiroyuki

Non-Credit-ED-Video des TV-Anime „Captain Tsubasa“
Brenne, HeldOkita Hiroyuki

Ein Meilenstein des Anime-Songs, der Träume und Leidenschaft auf einer Samba-Rhythmik und eingängigen Melodie besingt! Ein Meisterwerk, das mit Humor und Leichtigkeit die Präsenz und Stärke eines Starspielers sowie seinen Einfluss auf das Umfeld zeichnet. Die erfrischende Stimme von Hiroyuki Okita bringt den Reiz des Fußballs und die Dynamik der Jugend meisterhaft zum Ausdruck. 1983 als Opening-Thema der TV-Tokyo-Animeserie „Captain Tsubasa“ veröffentlicht, wurde dieses berühmte Lied zum Auslöser des Fußballbooms. 2018 entstand zudem ein Remake von Ryuhei Maruyama (Kanjani Eight). Ein Song, der nicht nur Fußballfans, sondern allen, die ihren Träumen nachgehen, kräftig Rückenwind gibt – unbedingt hörenswert.

Ich bin Doraemon.Ooyama Nobuyo

Dieses Lied ist eines meiner absoluten Lieblingslieder. Es vermittelt am stärksten die typische Doraemon-Stimmung, und ich möchte, dass es wieder gespielt wird. Die warmherzigen, heiteren Liedtexte sind einfach großartig. Da es von Fujiko F. Fujio selbst geschrieben wurde, denke ich, dass es ein Lied ist, in das unglaublich viel Liebe eingeflossen ist.

CONFUSED MEMORIESTsuburaya Yūko

Tsuburaya Yuuko-CONFUSED MEMORIES(FULL)(Kindaichi Case Files OP 1)
CONFUSED MEMORIESTsuburaya Yūko

„Shangri-La“ von angela ist ein Meisterwerk, das auch als Titelsong des Animes „Fafner in the Azure“ verwendet wurde. Seine unverwechselbare Melodielinie bleibt nach einmaligem Hören im Ohr und hinterlässt einen tiefen, nachhallenden Eindruck. Atsukos überwältigender Gesang ergreift das Herz der Zuhörer, und KATSUs ausgefeilte Soundproduktion hebt den Reiz des Stücks noch weiter hervor. Besonders in den Höhepunkten entsteht ein starkes Gefühl der Verbundenheit, als wäre man selbst Teil des Geschehens, und man möchte unwillkürlich mitsingen. Trotz seines rhythmischen Charakters ist der Song von einer dramatischen Entwicklung durchzogen, die an vielen Stellen neue Facetten offenbart, egal zu welchem Zeitpunkt man ihn hört. Dieses Lied, das die Hörer in einen Strudel der Leidenschaft zieht, schenkt zugleich Nostalgie und Frische – gemeinsam mit den Erinnerungen an jenen Anime, den man einst im Fernsehen sah.