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Wunderschönes Anime-Lied
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Anime-Songs, empfohlen für Leute in ihren 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis hin zu den neuesten Tracks

Die Musik, die wir als Kinder mochten, bleibt uns irgendwie auch im Erwachsenenalter im Gedächtnis.

In unerwarteten Momenten scheint das Lied zusammen mit den Bildern von damals wieder einzusetzen.

Man gerät in ein schwer zu beschreibendes, nostalgisches Gefühl.

In diesem Artikel habe ich Animesongs zusammengestellt, die besonders für Menschen in ihren Vierzigern einen Blick wert sind.

Für diejenigen, die als Kinder am Fernseher klebten und Anime schauten, aber auch für alle, die sich gerade jetzt für Anime interessieren – beides ist empfehlenswert.

Vielleicht fühlt ihr euch dabei sogar in eure Kindheit zurückversetzt.

Empfohlene Anison für Menschen in den 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu den neuesten Songs (51–60)

Verbotene SpieleALI PROJECT

Die Verschmelzung aus gotischen, klassischen Melodien und elektronischen Klängen raubt einem förmlich den Atem! Ein einzigartiges, von verführerischer Eleganz geprägtes Stück von ALI PROJECT. Die von ihrem Schicksal hin- und hergeworfenen Mädchen und ihre schönen, aber in gewisser Weise gefährdeten inneren Regungen werden durch Arika Takarano’s poetische Worte und Mikiya Katakura’s dramatischen Sound eindrucksvoll gezeichnet. Das Werk wurde im Oktober 2004 veröffentlicht und verzauberte viele Fans als Opening-Thema des TV-Anime „Rozen Maiden“. Perfekt für alle, die den Alltag vergessen und in eine erzählerische Welt eintauchen möchten!

100% MutHikaru GENJI

Mut 100%/NYC-Cover [Ich habe es als Singer-Songwriter-Version gespielt und gesungen]
100% MutHikaru GENJI

Es ist ein Lied, das als Titelsong des Animes „Nintama Rantarō“ verwendet wurde. Es wird von vielen Idol-Gruppen der Agentur Johnny’s weitergesungen und weiterhin als Opening-Thema eingesetzt. Mit seinem frisch sprühenden, poppigen Sound ist es ein Stück, das Mut, Energie und Motivation verleiht.

Unverzichtbarer WunschTamura Naomi

Naomi Tamura „Yuzurenai Negai“ feat. Akio Dobashi × Shunsuke Ishikawa × Koji Hasegawa × Yoshio Nomura
Unverzichtbarer WunschTamura Naomi

Ein kraftvoller Wille, der Träume und Ziele nicht aufgibt und unbeirrt voranschreitet, entfaltet sich in einem Sound, der die Herzen der Zuhörer leidenschaftlich erschüttert. Das von Naomi Tamura geschaffene Werk, durchdrungen von Rock-Elementen und jugendlichem Glanz, trägt eine Botschaft des Mutes in sich, die trotz wiederholter Schwierigkeiten zum Überwinden ermutigt. Dieses Stück, das im November 1994 veröffentlicht wurde, wurde als Opening-Thema des TV-Anime „Magic Knight Rayearth“ eingesetzt und ist zudem auf dem Album „N’“ sowie auf dem Meisterwerk „GOLDEN☆BEST“ enthalten. Die Zweifel und inneren Konflikte der Protagonistin, aber auch ihr entschlossener Blick nach vorn, spiegeln sich darin wider und erzeugen eine beeindruckende Harmonie. Wenn man zwar den Wunsch hat, voranzuschreiten, aber den ersten Schritt nicht wagen kann, ist dieses Lied die perfekte Unterstützung, die einem sanft den Rücken stärkt.

Mein erster Kussanshin papa

Mein erster Kuss, chu – Beruhigter Papa
Mein erster Kussanshin papa

Ein Lied, das lange als Opening und Ending des Anime „Kiteretsu Daihyakka“ verwendet wurde. Übrigens gibt es keinen Künstler namens Anshin Papa; vielmehr hat der Komponist Toshiharu Jitsukawa seine eigene Stimme mit verschiedenen Effekten verfremdet und so einen unverwechselbaren Gesang geschaffen, den man nach einmaligem Hören nicht mehr vergisst. Außerdem ist das Stück auch dafür bekannt, dass die Melodic-Hardcore-Pioniere Hi-STANDARD mit der englischsprachigen Version „My First Kiss“ einen großen Hit landeten. Eine eingängige, poppige Nummer.

Anime-Songs, empfohlen für Menschen in den 40ern. Von nostalgischen Klassikern bis zu den neuesten Tracks (61–70)

BlauwasserMorikawa Miho

Blue Water (Version des 21. Jahrhunderts)
BlauwasserMorikawa Miho

Es ist ein Meisterwerk, dessen kristallklarer, erfrischender Melodie und hoffnungsvolle Liedtexte das Herz berühren. Die tiefe Bindung zu einer geliebten Person, der Mut, nach vorn zu blicken und weiterzugehen, sowie die Vorfreude auf eine Zukunft voller unbegrenzter Möglichkeiten werden eindrucksvoll zum Ausdruck gebracht. Miho Morikawas kraftvolle und zugleich geschmeidige Stimme unterstreicht die Faszination des Stücks zusätzlich. Das Werk wurde im April 1990 veröffentlicht und als Opening-Thema für den NHK‑Anime „Nadia – Die Macht des Zaubersteins“ verwendet; es avancierte zu einem beliebten Titel, der 11 Wochen in Folge in den Oricon-Charts gelistet war. Ebenfalls auf den Alben „VOICES“ und „GOLDEN☆BEST Miho Morikawa“ enthalten, ist dieses Stück die perfekte Wahl, wenn man dem Alltag Farbe verleihen oder neue Energie tanken möchte.

HERZ DES SCHWERTES – Vor der MorgendämmerungT.M.Revolution

T.M.Revolution – HEART OF SWORD ~Vor der Morgendämmerung~|Offizielles Musikvideo
HERZ DES SCHWERTES – Vor der MorgendämmerungT.M.Revolution

Es ist ein herausragendes Lied, das Einsamkeit und Hoffnung besingt und als Ending-Thema des Animes „Rurouni Kenshin“ bekannt ist. In der stillen Zeit vor der Morgendämmerung spielt sich die Geschichte ab: Der feste Wille, dem eigenen Weg zu vertrauen und voranzuschreiten, wird von einer kraftvollen Melodie getragen. Ein eindrucksvoller, an eine aufgewühlte Seele erinnernder Sound und gefühlstarker Gesang verschmelzen zu einem Werk, das tief ins Herz der Zuhörer dringt. Als dritte Single von T.M.Revolution wurde es im November 1996 veröffentlicht und diente während der Ausstrahlungszeit des Animes gleich zweimal als Ending-Thema. Es ist auf zahlreichen Meisterwerken wie den Alben „restoration LEVEL→3“ und „B★E★S★T“ enthalten. Wenn man im Leben Zweifel verspürt oder vor einer wichtigen Entscheidung steht, kann dieses Stück den Mut geben, einen neuen Schritt zu wagen.

Dororon Enma-kunNakayama Chinatsu

Ein Lied, das die geheimnisvolle Welt der Yokai lebendig und farbenfroh zeichnet, wurde 1973 als Titellied einer TV‑Anime‑Serie veröffentlicht. Die von Chinatsu Nakayama verfassten Texte und die von Asei Kobayashi komponierte Melodie bringen die seltsamen und humorvollen Gestalten der Yokai hervorragend zum Ausdruck. Dieses Werk schildert die Streiche der aus der Hölle aufgetauchten Yokai in einem hellen, beschwingten Rhythmus und besticht durch seine Zugänglichkeit, die Jung und Alt gleichermaßen anspricht. Die Liedtexte, die eine Verbundenheit mit der traditionellen japanischen Yokai‑Kultur spüren lassen, harmonieren ausgezeichnet mit der eingängigen Melodie. Ein empfehlenswertes Stück für alle, die eine fröhliche Zeit mit den Yokai verbringen möchten oder nostalgische Anime‑Songs aus der Showa‑Zeit genießen wollen.