Eintauchende Meisterwerke von Ghibli! Empfohlen als BGM zum Arbeiten und Lernen
Haben Sie es schon einmal erlebt, dass in dem Moment, in dem das Titellied eines Ghibli-Werks erklingt, die berühmten Szenen vor Ihrem inneren Auge auftauchen? Die warmen Melodien, die der Seele nahe sind, sind für Ghibli-Filme unverzichtbar! In diesem Artikel haben wir Ghibli-Musik zusammengestellt, die Ihren Alltag farbenfroh erhellt – perfekt als BGM zum Arbeiten oder Lernen. Eine Perle reiht sich an die nächste, und alle dringen wie von selbst bis tief ins Herz vor. Genießen Sie die Welt von Ghibli bis in den letzten Winkel! Dann wollen wir sie vorstellen!
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Eintauchende Ghibli-Meisterwerke! Empfohlen als BGM zum Arbeiten und Lernen (1–10)
Ghibli-Klaviermedley
Warum beruhigt uns das leise Klingen der Insekten in einer Sommernacht so sehr? Dieses „Sommernachts-Piano-Medley – Gute Nacht, Ghibli“ schafft zusammen mit den sanften, herzerwärmenden Ghibli-Klängen eine wahrhaft selige Entspannungszeit. Nicht nur die Einlagen aus „Chihiros Reise ins Zauberland“ und „Stimme des Herzens“, sondern auch sorgfältig ausgewählte Nummern aus „Ponyo – Das große Abenteuer am Meer“, „Das Schloss im Himmel“, „Porco Rosso“ und „Die Katzen kehren zurück“ sind allesamt hörenswert und dringen still und tief ins Herz.
Ashitaka kronikHisaishi Joe
Als schwergewichtiges und zugleich monumentales Orchesterwerk ist „Ashitaka Sekki“ aus dem abendfüllenden Animationsfilm „Prinzessin Mononoke“ von Studio Ghibli ebenfalls hervorragend. Studio Ghibli, das am 11. März 1984 mit der Veröffentlichung von „Nausicaä aus dem Tal der Winde“ als Produktionsfirma für Langanimationsfilme startete, brachte mit „Prinzessin Mononoke“ seinen zehnten Film heraus; das Werk ist auch dafür bekannt, die Position des Anime von einem bloßen Konsumgut der Fans zu einer als „Kunst“ veredelten Form erhoben zu haben. Der Produktionsumfang wuchs enorm, und seit dieser Zeit nahm auch die Zahl der Aufnahmen mit Live-Orchester zu; beim Hören der Darbietungen wirkt die Musik nicht nur als Hintergrund für die Animation, sondern gleicht einem vollwertigen neuen Werk der klassischen Musik, das der Betrachtung würdig ist. Das Orchester wurde vom Tokyo City Philharmonic Orchestra gestellt; es handelt sich zudem um das erste Werk, bei dem nicht ein ad hoc zusammengestelltes Ensemble, sondern ein festes professionelles Orchester verpflichtet wurde.
Der DrachenjungeHisaishi Joe
Dies ist „Der Drachenjunge“ aus dem weltberühmten Studio-Ghibli-Werk „Chihiros Reise ins Zauberland“. Der „Drache“ im Titel bezieht sich auf Haku; das Stück wird in der Szene verwendet, in der sich Haku und Chihiro begegnen und sich vom Badehaus entfernen. In der Filmszene spielt das New Japan Philharmonic Orchestra: Aus einem mystischen Klang von Harfe und Klavier erhebt sich das Horn, und die Holzbläser überlagern sich in Quartintervallen, was eine japanische Atmosphäre erzeugt. Diese Aufführung ist eine längere Version als im Film und macht „Der Drachenjunge“ noch eindrucksvoller.
Ghibli-Meisterwerke, die Immersion schaffen! Empfohlen als BGM für Arbeit und Lernen (11–20)
Pfad des WindesHisaishi Joe
Das unverzichtbare Meisterstück „Der Pfad des Windes“ aus Studio Ghiblis weithin bekanntem Klassiker „Mein Nachbar Totoro“ wird hier in einer Orchesterfassung dargeboten. Dieses Werk ist in „Orchestra Stories: Mein Nachbar Totoro“ enthalten, einer von dem Komponisten Joe Hisaishi neu zusammengestellten Fassung ausgewählter Stücke aus „Mein Nachbar Totoro“, die mit Erzählung versehen ist, um sie noch besser genießen zu können. Im Original war das Stück vom Minimalismus geprägt, der Hisaishi damals beeinflusste, und klang elektronisch; in der großangelegten Orchesterfassung hingegen kommen die Vorzüge der akustischen Instrumente voll zur Geltung.
Frag mich, warum (Mütterliche Gedanken)Hisaishi Joe
Es ist das Titelstück aus dem abendfüllenden Animationsfilm „Wie lebt ihr?“ von Studio Ghibli, der als das Lebenswerk von Regisseur Hayao Miyazaki gelten kann. Vom Opening bis zum späten Finale ertönt es nur drei Mal in wichtigen Szenen, ohne Arrangements oder Variationen für andere Instrumente, behutsam allein auf dem Klavier gespielt. Daran erkennt man, wie sehr der Komponist Joe Hisaishi dieses Stück schätzt.
Anna (Klavierarrangement)Muramatsu Takatsugu
Das Kinderliteraturwerk Erinnerungen an Marnie von Joan G. Robinson wurde von Hiromasa Yonebayashi aus dem Studio Ghibli animiert, und das im Film gespielte Stück „Anna“ liegt in einer Klavierversion vor. Es ertönt eindrucksvoll in Orchesterversion in Szenen wie der, in der Anna und Setsu das Mittagessen zubereiten, sowie in der Abschiedsszene von Marnie und Anna, doch als Klaviersolo wirkt es zart und melancholisch und scheint Annas Gefühlswelt besonders gut auszudrücken. Da auch Noten erhältlich sind, wäre es für diejenigen, die Klavier spielen können, vielleicht schön, die Filmszenen vor Augen zu haben und das Stück dabei zu spielen.
Ich höre auf, allein zu sein.Yano Akiko
Das Thema von „Meine Nachbarn die Yamadas“ wird in einem wunderbaren Klavierarrangement gespielt. Ich habe es bereits einmal in einer Orchesterfassung vorgestellt, aber wenn die heiter gezeichneten Alltagsszenen auf dem Klavier erklingen, zieht einen die Musik noch stärker in eine Welt, als befände man sich inmitten der eigenen Erinnerungen. Alltägliches gibt es bei jedem Menschen, und es ist jeweils ihr oder sein eigener Alltag – kein allgemeingültiger Maßstab. Doch wenn der Alltag, den man gewiss auch selbst einmal hatte, als Bilder vor einem erscheint, regt sich dieses stille Gefühl von „irgendwie schön“. Diese Klavierversion wird die Saiten vieler Menschen berühren und den Alltag der Zuhörerinnen und Zuhörer erhellen.