[Neueste & Klassiker] Beliebt! Sammlung von japanisch inspirierten Vocaloid-Songs
Klangfarben von Shamisen und Flöte, Tonleitern, die nostalgisch anmuten … In diesem Artikel habe ich beliebte Vocaloid-Songs im japanischen Stil zusammengestellt!
Auf Nico Nico Douga ist das seit jeher ein beliebtes Genre, das sogar als eigene Kategorie durchgeht.
Es gibt viele Vocaloid-Produzenten, die sich auf Lieder im japanischen Stil verstehen.
Hier möchte ich Werke aus einem breiten Zeitraum vorstellen – von Meisterwerken und Klassikern bis hin zu kürzlich veröffentlichten Songs.
Bestimmt findest du ein Stück, das deine Saiten zum Schwingen bringt!
Schau dir den Artikel unbedingt bis zum Ende an!
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[Neueste & Klassiker] Beliebt! Zusammenstellung japanisch angehauchter Vocaloid-Songs (61–70)
Der Pakt von Tsukumonaraku
„Tsukumo no Chigiri“ besticht mit einem japanisch geprägten Sound. Der Song wurde vom Vocaloid-Produzenten naraku komponiert, der 2023 debütierte. Das Stück erinnert an eine arrangierte Festmusik und integriert Klänge von Taiko und Shakuhachi, wodurch eine prächtige, opulente Atmosphäre entsteht. Die Liedtexte zeichnen zudem zwei Menschen, die durch ein starkes Band verbunden sind. Auch durch die metaphorischen Ausdrücke lässt sich die Essenz des Japanischen spüren. Außerdem wird bei genauem Hinhören deutlich, dass das Obon-Fest thematisiert wird. Schauen Sie sich den Song am besten zusammen mit dem Musikvideo an, in dem Charaktere im Kimono auftreten.
Traumfarben-FestivalKinoshita
Wie wäre es mit einem lebhaften, fröhlichen Song im japanischen Stil? Vom Vocaloid-Produzenten Kinoshita, der bereits zahlreiche beliebte Songs wie „Hayaku Sore ni Naritai!“ und „Positive☆Dance Time“ veröffentlicht hat, erschien dieses Stück im Jahr 2020. Es handelt sich um eine Arrangement-Version eines Tracks, der auf dem Compilation-Album „Monochrome Girl Supernova“ enthalten ist. Der eingängige, poppige Stil, bei dem man im Takt mitklatschen möchte, ist typisch für Kinoshita! Und obwohl er „japanisch“ ist, gibt es indisch anmutende Phrasen und jazzige Wechsel – da wird es nie langweilig. Also unbedingt laut aufdrehen!
Traumvogelhaya ya P
Ein im frühesten Vocaloid-Umfeld veröffentlichtes Stück im japanischen Stil, dessen wunderschöne Chöre einen in den Bann ziehen. Es stammt von Hayaya-P, auch bekannt als der Schöpfer von „Haru! Sakura! Ninja!“ und „Mikumiku-Keim, Vorsicht♪“, und erschien 2008. Die bittersüße Melodielinie besingt die traurige Hoffnung zweier Menschen, die einander lieben. Dank dieser Weltanschauung und des dramatischen Sounds treibt es einem wirklich die Tränen in die Augen. Wenn es dir gefällt, hör dir unbedingt auch die Version an, die von KAITO und Kagamine Len gesungen wird.
Kokoro-chanichi ni san
Ein Stück, das reich mit japanischen Motiven durchzogen ist. Es ist ein Werk von Ichini-san und wurde im Januar 2024 veröffentlicht. Besonders eindrucksvoll ist der Refrain mit seiner eingängigen Melodie, die man unwillkürlich mitsummen möchte. Das Thema ist der Selbstverlust und die Wiederentdeckung im Erwachsenwerden; das, was die verlorene „Kokoro-chan“ symbolisiert, sind die unbeschwerte Kindheit und die Träume der Jugend. Ein Lied, das dazu anregt, darüber nachzudenken, was Wachstum ist und was Verlust bedeutet. Für alle, die gerade auf der Suche nach sich selbst sind, ist es unbedingt hörenswert.
Kirschblütensaisonyūyu
Es ist ein melancholischer, zu Tränen rührender Vocaloid-Song, der an eine verschwundene, geliebte Person erinnert. Das Lied stammt von dem als Schöpfer von „Shinkai Shoujo“ und „Tengaku“ bekannten Vocaloid-P, Yuuyu, und wurde 2007 veröffentlicht. Mit seinem monumentalen Sound-Arrangement und den wunderschönen Chören ist es ein Werk, das allein dadurch die Augen feucht werden lässt. Und der größte Reiz dieses Songs sind natürlich die Texte, in denen sich eine traurige Liebesgeschichte entfaltet. Man fragt sich unwillkürlich, was zwischen den beiden wohl vorgefallen ist. Dennoch: Auch wenn ich es als „traurig“ beschrieben habe, wird man beim Hören bis zum Schluss erkennen, dass das Lied eine Botschaft trägt, die Mut macht und nach vorne blicken lässt.
TrunkenboldAme Ryou
Es handelt sich um eine japanisch angehauchte Electronic-Nummer, die eine alles verschlingende Besessenheit zeichnet. Das Werk stammt von Amara, die auch als Schöpferin von „Dai Dai Dai Dai Dai Kirai“ bekannt ist, und wurde im August 2025 veröffentlicht. Dieses Stück ist eine Kollaboration mit der KI-Gesangssynthese-Software „ACE STUDIO“, wobei die klare Stimme von Yuki Hiiragi die wahnhafte Liebe der Protagonistin besonders hervorhebt. Zudem zieht die raffinierte EDM-Klangwelt, in der sich Klänge traditioneller japanischer Instrumente um die Soundstruktur winden, die Hörerinnen und Hörer unmittelbar in diese Welt hinein. Tauchen Sie unbedingt in diese nervenaufreibende Atmosphäre ein.
Spieglein, Spiegleinichi ni san
Es ist ein Wafū‑Rocksong, dessen Fragen an das eigene Ich tief ins Herz treffen. Dieses von Hifumi unter Verwendung von Otomachi Una geschaffene Stück wurde im November 2024 veröffentlicht. Hässlichkeit und innere Konflikte, die man dem eigenen Spiegelbild gegenüber empfindet. Die Texte, die das Wesen des Menschen freilegen, entfalten sich auf einem Sound, der japanische Instrumente mit Rock verbindet. Ein Vocaloid‑Song mit philosophischer Botschaft. Wenn du dich mit dir selbst auseinandersetzen möchtest, hör ihn dir unbedingt an.