Zusammenstellung von Anime-Werken zum Thema „Musik“
Neigt man nicht dazu, Animes zu schauen, die das zum Thema haben, was man selbst mag?
Wer Camping liebt, greift zu Outdoor-Anime; wer sich für die Drei Reiche oder die Shinsengumi interessiert, zu historischen Anime … und es gibt auch eine Menge Werke, die Musik zum Thema haben!
In diesem Artikel habe ich Werke zusammengestellt, in denen Musik eine zentrale Rolle spielt.
Von Klassik und Idol-Songs über Rockbands bis hin zu Blasorchestern – eine breit gefächerte Auswahl an Genres.
Schau dir diesen Artikel unbedingt an und finde den Anime, der genau deinem Geschmack entspricht!
Anime-Werke zum Thema „Musik“ (1–10)
Klang! Euphonium
Der Anime „Hibike! Euphonium“ nimmt eine Blasorchester-AG an einer Oberschule zum Thema. Er basiert auf den Romanen von Ayano Takeda und ist so beliebt, dass er sogar verfilmt wurde. Der besondere Reiz dieses Animes liegt darin, dass das gesamte Blasorchester der Kitauji-Oberschule die Hauptrolle spielt. Das heißt, es treten viele Charaktere auf, und jeder von ihnen hat eine eigene Geschichte – ein echtes Ensemble-Drama. Mal wird miteinander gelacht, mal gestritten … ein Stück Jugend wird lebendig gezeichnet. Da die Handlung in Uji in der Präfektur Kyoto spielt, könnten Ihnen als jemandem aus der Gegend manche Schauplätze bekannt vorkommen.
Der Wald des Klaviers
Die Geschichte „Der Wald der Klaviere“ (Piano no Mori) handelt von einem Jungen, der durch ein im Wald weggeworfenes Klavier nach und nach sein außergewöhnliches Talent entfaltet. Das Werk stammt von Makoto Isshiki und wurde in Young Magazine Uppers sowie in Morning serialisiert. 2007 wurde es als Animationsfilm adaptiert, später lief von 2018 bis 2019 auch eine TV-Anime-Serie. Im Werk treten zahlreiche klassische Musikstücke auf, darunter unter anderem „Der Walzer des kleinen Hundes“ (Minute Waltz), die „Mondscheinsonate“ sowie der „Große brillante Walzer“. Außerdem erscheint mit dem Internationalen Chopin-Klavierwettbewerb ein tatsächlich existierender Wettbewerb – ein besonders mitreißendes Werk für Klavier- und Klassikliebhaber!
Kids on the Slope
Das Werk spielt im Jahr 1966 in Sasebo in der Präfektur Nagasaki und schildert menschliche Beziehungen durch Jazzmusik. Ein besonderes Merkmal ist, dass Jazz-Standards wie „Moanin’“ und „Someday My Prince Will Come“ in der Handlung aufgeführt werden, was auch für diejenigen einen guten Einstieg bietet, die „jetzt mit Jazz anfangen möchten“. Der Protagonist Kaoru Nishimi spielt Klavier, sein Gegenpart und gewissermaßen Partner Sentarō Kawabuchi ist am Schlagzeug. Die Jazz-Medleys, in denen Klavier und Schlagzeug ein Wechselspiel führen, gehören zu den berühmten Szenen dieses Werks.
Nodame Cantabile
„Nodame Cantabile“ basiert auf einem beliebten Manga und die TV-Drama-Adaption mit Juri Ueno in der Hauptrolle war ein riesiger Hit. Später wurde es auch verfilmt und durchlief eine breite Medienmix-Entwicklung mit Romanen, Spielen und CDs – es entfachte wahrlich einen großen „Nodame-Boom“. Auch der Anime fand breite Unterstützung, und viele begannen angeblich gerade durch diesen Anime, klassische Musik zu hören. Die Liebesgeschichte zwischen Nodame, die Pianistin werden will, und Chiaki, der Dirigent werden möchte, lässt das Herz höherschlagen. Die wunderschöne klassische Musik, die an den entscheidenden Stellen erklingt, verleiht dem Anime zusätzlichen Schwung. Sehr zu empfehlen für Einsteiger in die klassische Musik!
Love Live!
Es ist ein Werk, in dem die Protagonistin Honoka Kōsaka eine Schulidol-Gruppe gründet, um die Schließung ihrer Schule, der Otonokizaka-Akademie, zu verhindern, und danach strebt, am „Love Live!“, dem sprichwörtlichen Koshien der Szene, teilzunehmen, um den Namen der Schule bekannt zu machen. Neben der Geschichte, die sportähnliche Elemente enthält, in der auf dem Weg zum Ziel viel ausprobiert und verbessert wird, ist auch die Individualität der Mitglieder des Schulidol‑Teams μ’s ein großer Reiz des Werks. Ebenso faszinierend sind die zahlreichen im Werk dargebotenen Songs: Von klassischen Idol‑Nummern bis hin zu Stücken, die sich eng an den Charakteren der Mitglieder orientieren, lässt sich eine breite musikalische Vielfalt genießen.
Superdimensionale Festung Macross
Es war eine so beliebte Anime-Serie, dass sie die Fans von Robot-Anime in zwei Lager spaltete: „Gundam oder Macross?“. Im Zentrum stand die Geschichte „den Feind aus dem All mit der Kraft des Gesangs bekämpfen“, doch besonders die intensive Darstellung von menschlichen Beziehungen und Liebeskonflikten berührte die Zuschauer. Hervorzuheben ist auch, dass Lynn Minmay, gesprochen von Mari Iijima, wie eine reale Sängerin promotet wurde. Iijima veröffentlichte später zahlreiche Werke als Künstlerin. Inszenierungen wie heute alltägliche Live-Auftritte innerhalb des Anime könnten durch „The Super Dimension Fortress Macross“ überhaupt erst Pionierarbeit gewesen sein.
Senki Zesshō Symphogear
„Senki Zesshō Symphogear“ ist ein Werk, das die Heldinnen zeigt, wie sie ihren Gesang in Kraft verwandeln und damit in den Kampf ziehen. Der Musikproduzent Noriyasu Agematsu, der auch Leiter von Elements Garden ist, zeichnet für das Originalkonzept verantwortlich, und die aufwendig produzierten Songs – allen voran die Insert-Songs – sind wohl eine der größten Attraktionen. Da die Beziehung zwischen Gesang und Kampf zentral ist, verdienen auch die Darstellung der Kampfszenen und der Live-Auftritte besondere Beachtung. Schon allein die hochwertigen Musikstücke machen Spaß, doch am besten erlebt man die musikalische Welt dieses Werks in Verbindung mit den Live- und Kampfszenen.