Von nostalgischen Hits bis zu aktuellen Trends: Eine Zusammenstellung von empfohlenen Vocaloid-Songs für Leute in ihren Zwanzigern
Die Veröffentlichung der Sprachbibliothek „Hatsune Miku“ war 2007, und seitdem hat sich die Vocaloid-Szene immer weiter ausgebreitet.
Daher ist die Altersspanne der Vocaloid-Fans ziemlich groß.
„Ich habe es in der Grundschule geliebt“, „Ich höre es auch als Berufstätige/r noch gern“ – ja sogar „meine Eltern hören es“: Es gibt die unterschiedlichsten Muster.
In diesem Artikel stellen wir Vocaloid-Songs vor, die wir besonders 20-Jährigen empfehlen.
Von nostalgischen Klassikern bis hin zu brandaktuellen Tracks ist eine breite Auswahl dabei.
Wenn du in letzter Zeit keine Vocaloid-Songs gehört hast, nimm das doch zum Anlass, wieder einzusteigen!
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[Von nostalgischen Hits] Zusammenstellung von empfohlenen Vocaloid-Songs für Leute in ihren 20ern [bis hin zu Trends] (251–260)
ビバハピMitchie M
Der Musikproduzent Mitchie M, der mit Stücken Aufmerksamkeit erregt, die sich an J-Pop und Dance Music orientieren, hat 2013 den Song „Viva Happy“ produziert – ein Track, der die wandlungsfähige Gesangsstimme von Hatsune Miku voll zur Geltung bringt. Die wie gesprochene Passagen und die Rap-Parts verleihen dem Gesang eine räumliche Weite. Auch der Sound mit seinen farbenfrohen Synthesizer-Klängen trägt die mitreißende Stimmung. Zusammen mit den Liedtexten, die die Bedeutung eines fröhlichen und energiegeladenen Lebens vermitteln, ist es ein Vocaloid-Song, in dem Mikus Gesang widerhallt. Es ist außerdem zu empfehlen, die Choreografie mit Retro-Dance-Elementen aufzugreifen und dazu zu tanzen.
[Von Oldies bis] Eine Zusammenstellung von Vocaloid-Songs, empfohlen für Leute in ihren Zwanzigern [bis zu den Trends] (261–270)
Warum bin nur ich am Leben in einer Welt, in der alle gestorben sind?daniwell
Ein Song, der die schwere Frage „Warum bin ausgerechnet ich in einer Welt am Leben geblieben, in der alle anderen gestorben sind?“ auf leichtfüßigen elektronischen Klängen trägt. Das Werk stammt von daniwell und wurde im Dezember 2025 veröffentlicht. Der Kontrast zwischen dem rhythmischen Sound und den trostlosen Texten ist eindrucksvoll. Obwohl die Stimmung hell und beschwingt wirkt, bleibt nach dem Hören das Gefühl zurück, als hätte sich ein Loch im Herzen aufgetan. Für Nächte, in denen man unbeantwortete Fragen mit sich trägt – bitte sehr.
Arienachipi
Ein originales Musikstück, das die universelle Frage „Was ist Glück?“ mit der transparenten Singstimme von Hatsune Miku spinnt. Es ist ein Werk des Vocaloid‑Produzenten Nachipi, veröffentlicht im Dezember 2025. Das Leid, sich auf der Suche nach dem eigenen Ich zu verirren, ein Herz, das trotz eines geliebten Menschen unbefriedigt bleibt, die Sorgen um Geld und Zeit – all diese lebensnahen, realen Gefühle werden behutsam in einer lyrischen Melodie gezeichnet. Wenn du vage Zukunftsängste verspürst, hör es dir unbedingt an.
Impulsnejishiki
Es ist eine rasante Rocknummer, in der sich Unruhe und Entschlossenheit kreuzen. Dieses Werk des Vocaloid-Produzenten Nejishiki wurde im Dezember 2025 veröffentlicht. Es handelt sich um die Vocaloid-Version eines eigens für die VTuberin Aitsuki Slip geschriebenen Songs, gesungen von Kiryune aus VoiSona. Mit scharfen Worten schleudert der Text Frustration über Selbstverneinung und Konformitätsdruck heraus und besingt die Entschlossenheit, sich nicht von fremden Stimmen beirren zu lassen, sondern zielgenau nur das anzusteuern, was man selbst begehrt. Aus dem coolen Sound ist eine kalte Wut und ein ungebrochener, hartnäckiger Wille deutlich zu spüren.
Die beiden fahren in die Flitterwochen.Amerika min’yō kenkyūkai
Ein einzelnes Stück mit starker erzählerischer Prägung, in dem Süße und Unheilvolles koexistieren. Das Werk, das Haniwa, alias American Folk Song Research Society, im Dezember 2025 veröffentlicht hat, entfaltet sich in einem eigenständigen Stil, der Gesang mit Synthesizer V2 und Rezitation mit VOICEPEAK kombiniert. Eindrucksvoll ist der Aufbau, in dem Motive, die an Segen denken lassen, nacheinander auftauchen und dabei allmählich zerfallen. Man wird in eine spannungsgeladene Welt hineingezogen, in der die Zeichen des Glücks zugleich wie Vorboten des Zerfalls klingen.
Ausgang 8EO
Ein Lied mit einer einzigartigen Atmosphäre, inspiriert vom Spiel „The Exit 8“. Dieses von EO produzierte Werk wurde im Dezember 2023 veröffentlicht. Die von Kagamine Rin gesungenen Texte fangen Unregelmäßigkeiten innerhalb alltäglicher Routinen ein und bleiben nach einmaligem Hören unvergesslich. Durch die Darstellung einer Protagonistin, die einen unterirdischen Gang entlanggeht, werden Themen wie Lebensziele und Selbstfindung kunstvoll vermittelt. Das Gefühl, trotz Zweifel und Verwirrung voranschreiten zu wollen, verbindet sich mit Rins klarer Stimme und lässt die emotionale Bewegung in jeder Szene eindrucksvoll spürbar werden. Besonders empfehlenswert für Menschen in ihren Zwanzigern, die ihren Alltag hinterfragen. Mit jedem Hören lässt sich etwas Neues entdecken.
Auf Wiedersehen, Himmel, komm wieder, Höllejohn
Es ist ein hochgradig süchtig machender Electropop, in dem sich Himmel und Hölle atemlos abwechseln. Das Stück stammt vom Vocaloid-Produzenten john und wurde im September 2025 veröffentlicht. Es wurde eigens für die Einheit Wonderlands×Showtime aus dem beliebten Spiel „Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku“ geschrieben. Wie der Eventtitel „Deep Dark For Light“ andeutet, wird das Thema eines Lichtstrahls, den man in der Dunkelheit findet, zum Ausdruck gebracht. Eine dichte Geschichte, in der Verzweiflung und Hoffnung miteinander ringen, ist darin komprimiert, sodass die Nachwirkung nach dem Hören enorm ist. Wenn man es hört, wenn die Stimmung im Keller ist, schöpft man auf wundersame Weise neue Kraft.