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[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs
Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!
[Trend] Zusammenstellung von Vocaloid-Songs, die ich früher oft gehört habe und die nostalgisch sind (1–10)
HibikaseGiga
Ein harter Dance-Track, in dem raue, wogende elektronische Klänge auf Hatsune Mikus hochtonige Stimme treffen, die scharf durchdringt. Das Werk wurde von Giga in Zusammenarbeit mit Reol produziert und 2014 veröffentlicht. Wie das Konzept „Ein Lied von Hatsune Miku, für Hatsune Miku, über Hatsune Miku“ andeutet, tragen die Lyrics eine metabezogene Botschaft, die sich an die Existenz von Vocaloids selbst richtet. Diese tiefen Bässe – hören Sie sie sich unbedingt mit eigenen Ohren an.
Gehirnsaft-Explosionsmädchenrereriri
Trotz ihrer auf den ersten Blick poppigen und niedlichen Melodie zeichnet sich das Stück durch Texte mit tiefgehender Bedeutung aus. Es behandelt Themen wie gesellschaftlichen Druck, innere Konflikte und die Absurdität der Realität und besitzt eine Tiefe, die vielfältige Interpretationen durch die Hörenden ermöglicht. Seit der Veröffentlichung auf Niconico im Jahr 2012 erlangte es große Popularität und überschritt bereits nach nur fünf Monaten 1,5 Millionen Aufrufe; im Dezember 2015 wurde es zudem als Realfilm adaptiert. Dieses Werk, bekannt als eines der Hauptwerke von Rerulili, fesselt viele Menschen mit seiner eingängigen Melodie und den keineswegs gradlinigen Texten – wahrlich ein Song, der den Titel einer typischen Vocaloid-Nummer verdient.
Die Geschichte vom Meereslilien-Meeresgrundn-buna
Ein Vocaloid-Song von n-buna, der im Februar 2014 auf Niconico veröffentlicht wurde. Inspiriert von der Tiefseelebewesen-Meerespalme (Umi Yuri), zeichnet er eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die vom Meeresgrund in den Himmel blickt. Hatsune Mikus klare Stimme bringt die „unerreichbare Sehnsucht“ feinfühlig zum Ausdruck – diese Mischung aus Süße und Bitterkeit geht wirklich unter die Haut. Enthalten auf dem im Juli 2015 erschienenen Album „Blumen, Sirup und der letzte Zug“. Ein Meisterwerk, das man besonders zum Sommerende oder in Zeiten des Abschieds hören möchte und das zu den prägenden Stücken der Vocaloid-Szene zählt.
Unbekannte Mutterganswowaka
Das von wowaka nach fast sechs Jahren veröffentlichte Vocaloid-Stück ist voller Anziehungskraft, die tief in den Herzen der Menschen nachhallt. Die Texte, die Liebe, Einsamkeit und den Sinn der Existenz hinterfragen, scheinen die „Geschichten, die niemand kennt“ im Innersten der Hörer wachzurufen. Dieses Werk, das sich durch ein hohes Tempo und druckvolle, sich überschlagende Phrasen auszeichnet, wurde im August 2017 auf dem zum 10-jährigen Jubiläum von Hatsune Miku erschienenen Album „Re:Start“ veröffentlicht. Dasselbe Lied, das nach wowakas plötzlichem Tod im Jahr 2019 zu seinem Vermächtnis wurde, entwickelte sich auf Nico Nico Douga mit über 10 Millionen Aufrufen zu einem großen Hit. Es ist ein perfektes Stück für Menschen, die mit Selbstausdruck ringen, oder für jene, die durch Musik die tief verborgenen Emotionen in ihrem Inneren freisetzen möchten.
Patrouillengruppe des morgigen NachthimmelsOrangestar
Orangestars 14. Werk ist ein Stück mit treibendem Piano und angenehmen Synthesizer-Klängen. Die eingängige und zugleich wunderschöne Melodie, getragen von einem rasanten Beat, zieht die Zuhörer in ihren Bann. Das im August 2014 veröffentlichte Werk wurde so beliebt, dass es die Millionengrenze erreichte. Der zugleich zarte und kraftvolle Song bringt die Gefühlswelt junger Menschen, die trotz Zukunftsängsten nach Hoffnung suchen, meisterhaft zum Ausdruck. Er ist auch auf dem Album „Mikansei Eight Beats“ enthalten und wurde zahlreich von verschiedenen Künstlern gecovert. Dieses Stück, das Frische und eine Prise Wehmut am Ende des Sommers vereint, ist ein Song, der Menschen mit Zukunftssorgen Mut macht.
Liebesprozess40mP
Ein Popstück, das eine Liebesverwicklung als Gerichtsdrama inszeniert und Humor mit Wehmut vereint. Das Werk stammt von 40mP, der zahlreiche Hits produziert hat, und wurde im Juni 2014 veröffentlicht. Es ist auf dem Dōjin-Album „41m“ enthalten und wurde außerdem in Musikspielen wie „CHUNITHM“ und „Project SEKAI COLORFUL STAGE! feat. Hatsune Miku“ verwendet. Getragen von einem bandtypischen Sound mit Klavier und Gitarre zeichnet es das Bild eines Protagonisten, der nach einem Seitensprungverdacht um mildernde Umstände bittet. Wer in einer Beziehung ist, könnte es vielleicht gemeinsam anhören.
Karakuri-Pierrot40mP
Ein Song, dessen melancholische Texte und eingängige Melodie direkt ins Herz gehen. Besonders eindrucksvoll ist die Metapher, den Schmerz einer Trennung und die Selbstablehnung mit einem „mechanischen Pierrot“ zu vergleichen – das lässt die Hörer nicht mehr los. Als eines der bekanntesten Werke von 40mP wurde er 2011 veröffentlicht und sorgte für großes Aufsehen, unter anderem mit über 40 Millionen Aufrufen auf YouTube. Er ist auch auf dem Major-Second-Album „Kleines Ich und große Welt“ enthalten. Ein Lied der Jugend, das Menschen begleitet, die mit Liebesmisserfolgen und Gefühlen des Verlusts zu kämpfen haben. Auch fürs Karaoke sehr zu empfehlen.