[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs
Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!
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Trend: Zusammenfassung von Vocaloid-Songs, die ich früher oft gehört habe und nostalgisch sind (21–30)
Ich mag es! Schnee! Ernsthafte MagieMitchie M
Es ist ein strahlend poppiges Werk, das für einen besonderen Tag in einer schneebedeckten Stadt geschaffen wurde. Dieses Stück, das von Mitchie M im Februar 2014 veröffentlicht wurde, wurde als Titelsong für „SNOW MIKU 2014“ in Sapporo ausgewählt. Man kann sich Miku lebhaft vorstellen, wie sie auf einer Bühne aus strahlend weißer Winterlandschaft wie ein magisches Mädchen glitzert. Als ein Vocaloid-Song, den man im Winter immer wieder hören möchte, wird er bis heute geliebt.
Luka Luka☆Night Feversamfree
„Luka Luka★Night Fever“ ist ein eingängiger, eurobeatartiger Vocaloid-Song, der im Februar 2009 von samfree auf Nico Nico Douga veröffentlicht wurde. Der Track wurde mit der Vocaloid-Stimme Megurine Luka produziert und ist mit einer Weltanschauung gestaltet, die ihren Charakter stark in den Vordergrund stellt. Daher dürfte es viele geben, die durch dieses Lied überhaupt erst von Megurine Luka erfahren haben. Auch die teils eingestreuten Call-and-Response-Passagen sind prägnant, und allein beim Hören steigt unweigerlich die Stimmung.
Amanojaku164
Der Vocaloid-Produzent 164, der mit Stücken beliebt ist, die ein ausdrucksvolles Ensemble und Beats mit wirkungsvoll eingesetzten ungeraden Taktarten integrieren. Dieses Werk ist eine berührende Nummer, die die Nachwirkungen einer Trennung, innere Konflikte und Selbsthass schildert. Die inneren Kämpfe und emotionalen Schwankungen der Protagonistin/des Protagonisten werden feinfühlig und realistisch dargestellt. Im Juni 2023 erreichte das Stück den „Mythen-Status“ und schrieb damit Geschichte in der VOCALOID-Szene. Besonders zu empfehlen für alle, die mit der Liebe hadern oder sich ihren eigenen Gefühlen stellen möchten.
Rolling Girlwowaka
Diesen Highspeed- und zugleich hochstilvollen Rocktune darf man nicht verpassen! Es ist ein Stück des Vocaloid-Produzenten wowaka, der auch Frontmann der Rockband Hitorie war, und es wurde im Februar 2010 veröffentlicht. Der stark höhenbetonte Sound ist einfach unwiderstehlich cool! Auch die etwas dekadente, auf den Worten eines Mädchens basierende Songwelt ist ein großer Reiz. Unter den heute aktiven Vocaloid-Produzenten gibt es viele, die offen sagen, dass sie davon beeinflusst wurden. Damals sind die „Utattemita“-Videos und die inoffiziellen Anime-MVs von Fans ja auch extrem durch die Decke gegangen!
Bad ∞ End ∞ NightHitoshizuku P × Yama △
Es ist ein Musikstück, das einen in eine fantastische Welt hineinzieht. Dieses Werk von Hitoshizuku×Yama△ wurde im Januar 2012 auf der Compilation-CD „EXIT TUNES PRESENTS Vocalodream feat. Hatsune Miku“ veröffentlicht. Besonders reizvoll sind die erzählerisch gehaltenen Texte und die Melodielinien, die die Individualität der verschiedenen Charaktere zur Geltung bringen. Es ist energiegeladen und trägt zugleich eine gewisse nostalgische Stimmung in sich, weshalb es von Hörerinnen und Hörern vieler Altersgruppen geliebt wird. Außerdem macht es Freude, die in den Liedtexten verborgenen Rätsel zu entschlüsseln. Ein Song voller fesselnder Qualitäten – taucht also unbedingt in die Geschichte ein. Ein Werk, das zugleich Vertrautheit und Frische vermittelt und für Vocaloid-Fans ein absolutes Muss ist.
Romeo und Cinderelladoriko
„Romeo und Cinderella“, veröffentlicht im Jahr 2009 von doriko, der auch unter dem Alias Kiritan-P bekannt ist, ist ein Lied, das die Gefühle einer Frau besingt, die mit allen Mitteln die Aufmerksamkeit ihres geliebten Mannes auf sich ziehen möchte. Das Musikvideo mit leicht sinnlicher Frauenillustration bleibt ebenfalls im Gedächtnis. Musikalisch bietet der Song viele einfallsreiche Details, die nie langweilig werden: etwa der Akzent, bei dem das Stück direkt vor dem Refrain mit einem „Pii“-Ton stoppt, sowie Gitarren- und Klavierphrasen, die auf die linke und rechte Seite im Stereo-Bild verteilt sind. Außerdem ist ein schnell gespieltes E-Gitarren-Solo zu hören, was für ein Vocaloid-Stück eher ungewöhnlich ist und einen besonderen Anreiz darstellt. Wer den Song noch nicht kennt, sollte beim Hören unbedingt auch auf die Instrumentalsektion achten!
Tausend KirschblütenKurousa-P
Wenn man von den bekanntesten Werken von KuroUsa-P spricht, werden viele wohl dieses Stück nennen. Es spielt in der Einführungsphase der westlichen Kultur nach der Meiji-Restauration und enthält eine Botschaft, die die moderne Gesellschaft satirisch beleuchtet. Trotz der inhaltlichen Tiefe bleibt die eingängige Melodie im Gedächtnis. 2015 stieg die Aufmerksamkeit sprunghaft, als die Wagakki Band das Stück im Fernsehen aufführte und zudem Sachiko Kobayashi es bei der Kōhaku Uta Gassen präsentierte. Ein perfektes Lied für alle, die im Flair des Taishō-Romantizismus schwelgen und gleichzeitig über Kritik an der modernen Gesellschaft nachdenken möchten.