[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs
Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!
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Trend: Zusammenfassung von Vocaloid-Songs, die ich früher oft gehört habe und nostalgisch sind (21–30)
E-AL-FanklubMikito P
Man könnte sagen, es ist ein legendärer Song, der in der Vocaloid-Szene unverzichtbar ist. Dieses Stück von Mikito-P löste nach seiner Veröffentlichung im Jahr 2012 sofort einen explosionsartigen Boom aus, vor allem auf Nico Nico Douga. Die chinesisch anmutende Melodie, der eingängige Rhythmus und die Stimmen von Kagamine Rin und GUMI passen perfekt zusammen. In den Liedtexten spiegeln sich die Leidenschaft von Mädchen, die Chinesisch lernen, und die Sehnsucht nach interkulturellem Austausch wider – etwas, das die Hörer tief berührt. Im Jahr 2022 erreichte der Song eine Popularität von über 10 Millionen Aufrufen. Hör ihn dir an, wenn du deine Stimmung heben willst oder Lust bekommst, dich an eine neue Sprache zu wagen.
Sechs Billionen Jahre und die Geschichte einer Nachtkemu
Vom melancholischen Klang des Klaviers schlägt es plötzlich um, und ein aggressiver Sound durchdringt die Ohren. Es ist ein repräsentatives Stück des Vocaloid-Produzenten Kemu, das im April 2012 auf Nico Nico Douga veröffentlicht wurde. Die traurigen Songtexte, die das Gefühl vermitteln, einen Roman aus einer anderen Welt zu lesen, gehen zu Herzen. Es ist unter anderem auf den Alben „PANDORA VOXX“ und „V♥25 -cantabile-“ enthalten und wurde von verschiedenen Künstlern wie Roselia und der Wagakki Band gecovert.
Schmelzeryo
Eines der ersten Lieder, das vielen beim Thema frühe Vocaloid-Songs in den Sinn kommt, ist wohl „Melt“ von ryo aus der Kreativgruppe supercell. Dieses Lied, das die reine und schüchterne Gefühlswelt eines verliebten Mädchens in bittersüßen Texten besingt, gilt als repräsentatives Werk der frühen Vocaloid-Ära, das generationenübergreifend geliebt wird. Übrigens trägt die melodische, verzerrte Basslinie in diesem Song eine sehr schöne Note bei. Damals war auch das Bass-Cover-Video der geheimnisvollen, geschlechtsunklaren Musikerin „Tissue Hime“ äußerst beliebt. Viele haben vermutlich zur damaligen Zeit sowohl das Original als auch die „Ich hab’s gespielt“-Videos in Echtzeit häufig angeschaut.
Luka Luka☆Night Feversamfree
„Luka Luka★Night Fever“ ist ein eingängiger, eurobeatartiger Vocaloid-Song, der im Februar 2009 von samfree auf Nico Nico Douga veröffentlicht wurde. Der Track wurde mit der Vocaloid-Stimme Megurine Luka produziert und ist mit einer Weltanschauung gestaltet, die ihren Charakter stark in den Vordergrund stellt. Daher dürfte es viele geben, die durch dieses Lied überhaupt erst von Megurine Luka erfahren haben. Auch die teils eingestreuten Call-and-Response-Passagen sind prägnant, und allein beim Hören steigt unweigerlich die Stimmung.
Mädchen der Tiefseeyūyu
Das Lied „Deep Sea Girl“ von Yuyuyu zeichnet, ganz dem Titel entsprechend, die Gefühle eines Mädchens, das in die Tiefsee hinabsinkt, mit großer Sensibilität nach. Die Protagonistin, die unter Einsamkeit und Selbstablehnung leidet, verändert sich durch die Begegnung mit einer bestimmten Person – eine Geschichte, die in einer schönen und zugleich bittersüßen Atmosphäre erzählt wird. Es ist auf Yuyuyus Major-Debütalbum „Shikisai no Hoshi“ enthalten und wurde in der VOCALOID-Fangemeinde breit diskutiert. Die Erzählung davon, wie sie sich in den Tiefen des Meeres mit sich selbst auseinandersetzt und den Mut findet, einen neuen Schritt zu wagen, ist eine herzerwärmende Nummer, die inneres Wachstum spürbar macht.
Doppel-LariatAgo Aniki P
„Double Lariat“ ist ein Lied von Agoaniki-P, das durch ein surreales Musikvideo auffällt, in dem die Vocaloid-Figur Megurine Luka unaufhörlich rotiert. Die Liedtexte handeln von der „Reichweite der eigenen Hände“ und dem „Herumwirbeln/Herumfliegen“. Wenn man sie aus der Perspektive hört, dass sie eine Metapher für den Bereich des eigenen Könnens und dafür sind, diesen Bereich auf dem Weg zu den eigenen Träumen künftig zu erweitern, ergibt vieles ein überzeugendes „Aha“. Darüber hinaus scheint es noch viele weitere Deutungsmöglichkeiten zu geben. Wie würdest du die Lyrics dieses Songs interpretieren?
Tausend KirschblütenKurousa-P
Wenn man von den bekanntesten Werken von KuroUsa-P spricht, werden viele wohl dieses Stück nennen. Es spielt in der Einführungsphase der westlichen Kultur nach der Meiji-Restauration und enthält eine Botschaft, die die moderne Gesellschaft satirisch beleuchtet. Trotz der inhaltlichen Tiefe bleibt die eingängige Melodie im Gedächtnis. 2015 stieg die Aufmerksamkeit sprunghaft, als die Wagakki Band das Stück im Fernsehen aufführte und zudem Sachiko Kobayashi es bei der Kōhaku Uta Gassen präsentierte. Ein perfektes Lied für alle, die im Flair des Taishō-Romantizismus schwelgen und gleichzeitig über Kritik an der modernen Gesellschaft nachdenken möchten.