RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs

Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!

Trend: Zusammenfassung von Vocaloid-Songs, die ich früher oft gehört habe und nostalgisch sind (21–30)

World’s End Dancehallwowaka

wowaka „World’s End Dancehall“ feat. Hatsune Miku & Megurine Luka
World's End Dancehallwowaka

Ein besonders in der frühen Vocaloid-Szene populäres Meisterwerk, das Hatsune Miku und Megurine Luka einsetzt, ist „World’s End Dancehall“ von wowaka. Der Song ist an sich schon sehr schnell, zeichnet sich jedoch zusätzlich dadurch aus, dass extrem rasante Gesangspassagen verwendet werden, die von Menschen kaum zu singen sind. Außerdem sind die Instrumentalpassagen kunstvoll gestaltet – etwa die Gitarre mit chromatischen Läufen und das Schlagzeug mit fein ziselierten Hi-Hat-Figuren. Hör also unbedingt auch darauf, wenn du den Track genießt!

Tausend KirschblütenKurousa-P

„MV“ Senbonzakura – WhiteFlame feat. Hatsune Miku
Tausend KirschblütenKurousa-P

Wenn man von den bekanntesten Werken von KuroUsa-P spricht, werden viele wohl dieses Stück nennen. Es spielt in der Einführungsphase der westlichen Kultur nach der Meiji-Restauration und enthält eine Botschaft, die die moderne Gesellschaft satirisch beleuchtet. Trotz der inhaltlichen Tiefe bleibt die eingängige Melodie im Gedächtnis. 2015 stieg die Aufmerksamkeit sprunghaft, als die Wagakki Band das Stück im Fernsehen aufführte und zudem Sachiko Kobayashi es bei der Kōhaku Uta Gassen präsentierte. Ein perfektes Lied für alle, die im Flair des Taishō-Romantizismus schwelgen und gleichzeitig über Kritik an der modernen Gesellschaft nachdenken möchten.

Schmelzeryo

ryo (supercell) × yanaginagi Melt 10th ANNIVERSARY MIX
Schmelzeryo

Eines der ersten Lieder, das vielen beim Thema frühe Vocaloid-Songs in den Sinn kommt, ist wohl „Melt“ von ryo aus der Kreativgruppe supercell. Dieses Lied, das die reine und schüchterne Gefühlswelt eines verliebten Mädchens in bittersüßen Texten besingt, gilt als repräsentatives Werk der frühen Vocaloid-Ära, das generationenübergreifend geliebt wird. Übrigens trägt die melodische, verzerrte Basslinie in diesem Song eine sehr schöne Note bei. Damals war auch das Bass-Cover-Video der geheimnisvollen, geschlechtsunklaren Musikerin „Tissue Hime“ äußerst beliebt. Viele haben vermutlich zur damaligen Zeit sowohl das Original als auch die „Ich hab’s gespielt“-Videos in Echtzeit häufig angeschaut.

Tokio-TeddybärNeru

Neru – Tokyo Teddybär feat. Kagamine Rin
Tokio-TeddybärNeru

Dieses Werk ist ein kraftvoller Rocksongs, der die Konflikte der Pubertät und Gefühle der Selbstablehnung schildert. Charakteristisch sind die bewegende Gesangsstimme von Kagamine Rin und die heftigen Gitarrenriffs, die die Zuhörer tief berühren. Der Song wurde im Rahmen des Projekts „Kagamine Rin/Len 4. Jubiläum & Append 1. Jubiläum“ veröffentlicht und ist auf Nerus Major-Debütalbum „Weltbeherrschung“ enthalten. Das temporeiche Rock-Ensemble und die markanten Melodien bleiben im Ohr. Besonders zu empfehlen für alle, die den inneren Kampf spüren oder dem Schrei des Herzens nachempfinden möchten.

Die Welt gehört mirryo

【Hatsune Miku】 World is Mine / ryo (supercell) 【Hatsune Miku】
Die Welt gehört mirryo

Für alle, die die Vocaloid-Szene seit den Anfängen verfolgen, ist dies ein unvergessliches Werk. „World is Mine“, 2008 im Mai von ryo, dem Komponisten der Kreativ-Einheit supercell, veröffentlicht. Ein niedlicher und romantischer Song mit einem launischen Mädchen als Protagonistin, das sagt: „Behandle mich wie eine Prinzessin.“ Der dynamische Bandsound passt hervorragend zur Stimmung des Textes – er spiegelt die Gefühlswelt des Mädchens wirklich überzeugend wider. Begegnen wir der niedlichen Hatsune Miku noch einmal!