[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs
Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!
- [Erinnerungen] Zusammenstellung nostalgischer, beliebter und klassischer Vocaloid-Songs
- Von nostalgischen Hits bis zu aktuellen Trends: Eine Zusammenstellung von empfohlenen Vocaloid-Songs für Leute in ihren Zwanzigern
- Sammlung berühmter Vocaloid-Songs, die 2010 veröffentlicht wurden [nostalgisch]
- [Nostalgisch] Zusammenstellung von Meisterwerken aus der frühen Vocaloid-Szene
- Empfehlenswerte Vocaloid-Songs für Menschen in ihren 30ern. Meisterwerke und beliebte Lieder der Vocaloids.
- Sammlung beliebter Lieder und Klassiker, die die Vocaloid-Szene der Heisei-Ära prägten
- [Klassiker] Berühmte Vocaloid-Songs, empfohlene Hits und Meisterwerke
- [Leicht zu singen] Zusammenstellung empfohlener Vocaloid-Songs für Karaoke
- Herzzerreißende Vocaloid-Songs. Meisterwerke, die tief ins Herz treffen.
- Von Klassikern bis zu den neuesten Hits: Eine Auswahl an legendären und göttlichen Vocaloid-Songs!
- [Neueste] Spezial zu schnellen Melo- und schnell gesprochenen Vocaloid-Songs [Klassiker]
- [Das Beste!] Eine Auswahl an Vocaloid-Songs, die die Stimmung heben!
- Heiß! Große Sonderauswahl cooler Vocaloid-Songs!
Trend: Zusammenstellung nostalgischer Vocaloid-Songs, die man früher oft gehört hat (71–80)
15 Jahre klebriger Typ, der nachtragend istIe no ura de manbō ga shinderu P
„Nenchaku-kei Danshi no 15-nen Nechinechi“ ist ein Song, der die unverwechselbare Welt von Hano no Ura de Manbō ga Shinderu P san (ManbouP) in sich trägt. Er erzählt mit einer Mischung aus Humor und Wehmut die Geschichte eines Mannes, der 15 Jahre lang an einer einzigen Frau festhält. Auffällige, nachhaltig wirkende Lyrics und eine eingängige Melodie sind sein Markenzeichen. Ein Lied, das besonders jene ansprechen dürfte, die einen geliebten Menschen verloren haben oder an einer treuen, einseitigen Liebe leiden. Wenn man es hört, während man eine schmerzhafte Verliebtheit mit sich trägt, kann es vielleicht Trost und ein Gefühl des Verstandenwerdens schenken.
clock lock workshachi
Der Singer-Songwriter Kenshi Yonezu, der an vorderster Front der japanischen Popszene aktiv ist, veröffentlichte unter seinem Vocaloid-Pseudonym Hachi das Werk „clock lock works“. Es wurde im November 2009 veröffentlicht und eroberte mit seiner fantastischen, eigenwilligen Welt die Herzen der Hörer im Sturm, wodurch es sofort zu einem beliebten Song wurde. Neben dem Lied selbst sorgte auch das von der Nanpō Research Institute produzierte Anime-MV für Gesprächsstoff. In der Hook bewegt sich Miku, die den Bass spielt, unglaublich flüssig. Der liedhafte, fast kinderliedartige Ton mit einem gewissen Schatten schlägt zudem eine Brücke zu Yonezus heutigem Stil.
Imitator-GengarKulfiQ
Die in einer leichten Melodie verborgene, sehnsuchtsvolle Gefühlswelt. Das von dem Vocaloid-Produzenten KulfiQ geschaffene Stück wurde im Januar 2012 veröffentlicht. Es kombiniert ein gitarrenrockiges Sound-Arrangement mit einer düsteren, schattenhaften Atmosphäre. Das Werk zeichnet die Konflikte moderner Menschen nach – etwa selbstabwertende Gedanken und Minderwertigkeitsgefühle durch den Vergleich mit anderen. Unter Vocaloid-Fans wird es seit vielen Jahren geliebt und wurde 2022 sogar beim „Magical Mirai 10th Anniversary Live“ aufgeführt. Hör es dir unbedingt noch einmal an!
Trend: Zusammenfassung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs (81–90)
from Y to YJimii Samu P
Wenn man Liebeskummer hat und traurig ist, gibt es wohl nur wenige Songs, die so tief treffen. Das Stück stammt von Jimmy Sam P, einer der prägenden Figuren der frühen Vocaloid-Szene, und wurde 2009 veröffentlicht. Die Lyrics schildern die Gefühle beim Abschied von einem geliebten Menschen, doch vielleicht wegen der hellen Soundarrangements fühlt man sich nach dem Hören erstaunlich befreit. Vor allem die emotionale Entwicklung in der zweiten Hälfte ist großartig. Wenn du dich von negativen Gedanken erholen willst, könnte dir dieses Lied helfen.
WunderfarbeOSTER project
Es ist ein Vocaloid-Song im Big-Band-Jazz-Stil, der einen mit seiner hellen Atmosphäre zum Lächeln bringt! Das Stück stammt von OSTER project, auch bekannt unter dem Namen Fuwafuwa Cinnamon, und wurde im November 2007 veröffentlicht. Es ist ein Werk, das dem Freund bzw. der Freundin gewidmet ist, die die Illustrationen zeichnet, und man spürt die fröhliche Stimmung in Melodie und Text. Der Walking Bass und das beschwingte Klavier reißen einen richtig mit. Auch die Technik, „Hatsune Miku scatten zu lassen“, war damals eine ungewöhnliche Art der Abstimmung.
Fernwehsasakure.UK
Ein Stück von sasakure.UK, einem der Vocaloid-Produzenten, die seit Jahren an vorderster Front der Szene aktiv sind und auch an Werken wie „Tondemo Wonders“ und „Future Eve“ beteiligt waren; veröffentlicht wurde es im Februar 2009. Das Werk zeichnet sich durch unvorhersehbare Songstrukturen und einen avantgardistischen Sound mit Chiptune-Elementen aus. Schon zu dieser Zeit hatte es ganz eindeutig diesen „sasakure.UK-Sound“, oder? Selbst jetzt, lange nach der Veröffentlichung, wirkt es noch „neu“. 2019 wurde eine Remake-Version hochgeladen – wer sie noch nicht kennt, unbedingt reinhören!
Das Mädchen der Kettennoboru↑P
Es ist ein raffinierter, elektronischer Track, der auch Anklänge an den TK-Sound erkennen lässt. Das Stück stammt von dem Vocaloid-Produzenten Noboru↑, der auch für „Shiroi Yuki no Princess wa“ und „Shotgun Lovers“ bekannt ist, und wurde 2009 veröffentlicht. Die Lyrics, in denen der Wille „so zu leben, wie man ist und für sich selbst“ zum Ausdruck kommt, vermitteln hinter der Melancholie eine kraftvolle Stärke. Diese Botschaft verbindet sich mit einer Dramaturgie, die sich zum Ende des Songs hin steigert, und sorgt für Gänsehaut. Hört euch unbedingt auch die 2019 veröffentlichte Rearranged-Version an.