![[Trend] Zusammenstellung von früher oft gehörten, nostalgischen Vocaloid-Songs](https://i.ytimg.com/vi/Ey_NHZNYTeE/sddefault.jpg)
Obwohl Vocaloid, die Sprachsynthesetechnologie mit einem starken Hightech-Image, oft modern wirkt, erschien Hatsune Miku bereits 2007. Wenn man so darüber nachdenkt, ist seit der Entstehung der Szene schon eine ganze Weile vergangen. Es gibt sogar eine Bezeichnung für die Generation, die seit ihrer Kindheit Vocaloid-Songs hört: die „native Vocaloid-Generation“. In diesem Artikel habe ich Werke zum Thema „nostalgische Vocaloid-Songs“ zusammengestellt! Besonders diejenigen, die „früher oft Vocaloid gehört haben“, könnten sich davon angesprochen fühlen. Lasst uns gemeinsam die Geschichte von Vocaloid nachzeichnen!
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[Trend] Zusammenstellung von Vocaloid-Songs, die ich früher oft gehört habe und die nostalgisch sind (1–10)
Gehirnsaft-Explosionsmädchenrereriri
Trotz ihrer auf den ersten Blick poppigen und niedlichen Melodie zeichnet sich das Stück durch Texte mit tiefgehender Bedeutung aus. Es behandelt Themen wie gesellschaftlichen Druck, innere Konflikte und die Absurdität der Realität und besitzt eine Tiefe, die vielfältige Interpretationen durch die Hörenden ermöglicht. Seit der Veröffentlichung auf Niconico im Jahr 2012 erlangte es große Popularität und überschritt bereits nach nur fünf Monaten 1,5 Millionen Aufrufe; im Dezember 2015 wurde es zudem als Realfilm adaptiert. Dieses Werk, bekannt als eines der Hauptwerke von Rerulili, fesselt viele Menschen mit seiner eingängigen Melodie und den keineswegs gradlinigen Texten – wahrlich ein Song, der den Titel einer typischen Vocaloid-Nummer verdient.
HibikaseGiga
Ein harter Dance-Track, in dem raue, wogende elektronische Klänge auf Hatsune Mikus hochtonige Stimme treffen, die scharf durchdringt. Das Werk wurde von Giga in Zusammenarbeit mit Reol produziert und 2014 veröffentlicht. Wie das Konzept „Ein Lied von Hatsune Miku, für Hatsune Miku, über Hatsune Miku“ andeutet, tragen die Lyrics eine metabezogene Botschaft, die sich an die Existenz von Vocaloids selbst richtet. Diese tiefen Bässe – hören Sie sie sich unbedingt mit eigenen Ohren an.
Die Geschichte vom Meereslilien-Meeresgrundn-buna
Ein Vocaloid-Song von n-buna, der im Februar 2014 auf Niconico veröffentlicht wurde. Inspiriert von der Tiefseelebewesen-Meerespalme (Umi Yuri), zeichnet er eine sehnsuchtsvolle Stimmung, die vom Meeresgrund in den Himmel blickt. Hatsune Mikus klare Stimme bringt die „unerreichbare Sehnsucht“ feinfühlig zum Ausdruck – diese Mischung aus Süße und Bitterkeit geht wirklich unter die Haut. Enthalten auf dem im Juli 2015 erschienenen Album „Blumen, Sirup und der letzte Zug“. Ein Meisterwerk, das man besonders zum Sommerende oder in Zeiten des Abschieds hören möchte und das zu den prägenden Stücken der Vocaloid-Szene zählt.
Blessinghalyosy
Ein von halyosy im April 2014 veröffentlichtes Stück, das von sechs Stimmen – Hatsune Miku, Kagamine Rin und Len, Megurine Luka, KAITO und MEIKO – gemeinsam gesungen wird. Es ist ein Botschaftssong, der das bloße Lebendigsein feiert. Die Texte berühren das Herz, indem sie dazu ermutigen, den Blick nach vorn zu richten und weiterzugehen, ohne sich von numerischen Bewertungen der Netzwelt wie Aufrufzahlen oder Tags beirren zu lassen. Charakteristisch ist auch das vielseitige Sound-Arrangement, in dem traditionelle japanische Instrumente zum Einsatz kommen. Ein herzerwärmender Vocaloid-Song, der Lust macht, ihn gemeinsam mit Freunden zu singen.
Patrouillengruppe des morgigen NachthimmelsOrangestar
Orangestars 14. Werk ist ein Stück mit treibendem Piano und angenehmen Synthesizer-Klängen. Die eingängige und zugleich wunderschöne Melodie, getragen von einem rasanten Beat, zieht die Zuhörer in ihren Bann. Das im August 2014 veröffentlichte Werk wurde so beliebt, dass es die Millionengrenze erreichte. Der zugleich zarte und kraftvolle Song bringt die Gefühlswelt junger Menschen, die trotz Zukunftsängsten nach Hoffnung suchen, meisterhaft zum Ausdruck. Er ist auch auf dem Album „Mikansei Eight Beats“ enthalten und wurde zahlreich von verschiedenen Künstlern gecovert. Dieses Stück, das Frische und eine Prise Wehmut am Ende des Sommers vereint, ist ein Song, der Menschen mit Zukunftssorgen Mut macht.
Gottes Fügungrereriri
Dieses eine Lied besticht durch einen angenehm frischen Klang, der an japanisch geprägten Rock erinnert. Es wurde im Februar 2014 veröffentlicht und von rerulili produziert, der/die bereits zahlreiche Hits in der Vocaloid-Szene hervorgebracht hat. Das Werk ist vom japanischen Mythos der Felsentür von Ama-no-Iwato inspiriert. Charakteristisch ist die Harmonie, die Hatsune Miku, Kagamine Rin und GUMI gemeinsam weben. Die Lyrics sind von Glück, Dankbarkeit und dem Entschluss zu einem positiven Lebensweg durchdrungen. Die Botschaft, auch verschlammt weiterzugehen, spendet Mut!
Pandaheldhachi
Es ist ein Werk, dessen Reiz in einer einzigartigen Weltanschauung und einer süchtig machenden Melodie liegt. Die Geschichte spielt in einer stadtähnlichen Ruinenlandschaft, in der ein Panda-Held mit einem Metallschläger aktiv ist. Sie zeichnet kunstvoll die dunklen Seiten der Gesellschaft und die inneren Konflikte des Menschen nach. Es handelt sich um ein Rock-Arrangement eines Tracks aus Kenshi Yonezus zweitem Album unter dem Namen Hachi, „OFFICIAL ORANGE“, und wurde als eines seiner repräsentativen Werke aus seiner Zeit als Vocaloid-Produzent von vielen Hörerinnen und Hörern unterstützt. Vielleicht ist es ein perfekter Song für Momente, in denen man der Realität entfliehen möchte oder ein Unbehagen gegenüber der Welt verspürt.