RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

Von nostalgischen Hits bis zu aktuellen Trends: Eine Zusammenstellung von empfohlenen Vocaloid-Songs für Leute in ihren Zwanzigern

Die Veröffentlichung der Sprachbibliothek „Hatsune Miku“ war 2007, und seitdem hat sich die Vocaloid-Szene immer weiter ausgebreitet.

Daher ist die Altersspanne der Vocaloid-Fans ziemlich groß.

„Ich habe es in der Grundschule geliebt“, „Ich höre es auch als Berufstätige/r noch gern“ – ja sogar „meine Eltern hören es“: Es gibt die unterschiedlichsten Muster.

In diesem Artikel stellen wir Vocaloid-Songs vor, die wir besonders 20-Jährigen empfehlen.

Von nostalgischen Klassikern bis hin zu brandaktuellen Tracks ist eine breite Auswahl dabei.

Wenn du in letzter Zeit keine Vocaloid-Songs gehört hast, nimm das doch zum Anlass, wieder einzusteigen!

[Von Oldies bis] Empfohlene Vocaloid-Songs für Menschen in ihren 20ern [bis zu den Trends] (231–240)

Lassen wir den Vorhang fallen, auf zur Paradeumicha

Wenn Sie Musik mit erzählerischem Charakter suchen, dann unbedingt diese hier. Es ist ein Werk von dem Vocaloid-Produzenten Umi-cha, veröffentlicht im August 2025. Dieser Song sorgte für großes Aufsehen, nachdem er den ersten Platz in den TOP 100 der VocaColle Sommer 2025 belegte. Der Sound verbindet feierlich-barocke Klänge mit retro-pixeligen Electronica – eine Kombination, die viele lieben dürften. Und die Stimmen der Kotonoha-Schwestern passen hervorragend dazu. Außerdem gibt es ein raffiniertes, detailreiches Geflecht, das die verwandten Stücke „Weil die Sauerkirsche erstrahlte“ und „Das Streichermädchen kennt keine Resignation“ einbindet. Ein Vocaloid-Track, der zum Analysieren förmlich einlädt.

SeidenraupeDECO*27

DECO*27 – Kaiko feat. Hatsune Miku
SeidenraupeDECO*27

„Kaiko“, veröffentlicht im November 2025, ist ein Liebeslied, das die Besessenheit einer Protagonistin/eines Protagonisten schildert, die/der in einer glanzvollen Vergangenheit gefangen ist und die veränderte Person nicht akzeptieren kann. Charakteristisch ist ein Sound, der Jersey Club und Tearout vereint. Eine hochgradig eingängige Melodie, chaotische Akkordverläufe und opulente Chorstimmen schaffen eine klanglich dichte Produktion. Zudem vermittelt der Text eine fast wahnhafte Leidenschaft, die einen völlig in den Bann zieht. Viele dürften die Ausweglosigkeit dieser einseitigen Gefühle nur zu gut nachempfinden.

Feel. Move.Hitoshizuku P × Yama △

„Feel. Move. – Performance Music Video“ | JMS2025 Yamaha Motor Stand-Themensong
Feel. Move.Hitoshizuku P × Yama △

Es handelt sich um ein Musikstück, das im November 2025 veröffentlicht wurde und am Yamaha-Motor-Booth der Japan Mobility Show 2025 verwendet wurde. Dieses eigens von Hitoshizuku und Yama△ geschriebene Werk zeichnet sich durch einen Ska-Punk-EDM-Sound aus, der metallische Fabrikgeräusche und Maschinenklänge in den Beat integriert. Die Brass-Section, Mikus Rap-Part sowie Call-and-Response heizen die Stimmung an. Auch die Texte, die die Fertigungswelt mit der Körperlichkeit des Menschen verbinden, sind eindrucksvoll. Ein perfekter Song für Momente, in denen man nach vorn gehen möchte!

WareiYugika

Es ist ein Vocaloid-Song mit düsterer Atmosphäre, dessen raue Gesangsstimme und druckvoller Bass einen sofort in den Bann ziehen. Das Werk des Vocaloid-Produzenten Yugika wurde im November 2025 veröffentlicht. Die Liedwelt, in der stachelige Liebe, Einsamkeit und komplexe, ineinander verwobene Gefühle geschildert werden, ist so schön wie gefährlich – wie eine Rose. Außerdem ist das Sound-Arrangement, das Elemente von Hardcore-Techno erkennen lässt, richtig cool. Die Lyrics schildern eindringlich die Gefühle der Protagonistin/des Protagonisten, die/der zwischen Selbsthass und Liebe-Hass schwankt. Ein downtemperierter, elektrisierender Track!

Hahaha (lacht)jungun

[Hatsune Miku & Kasane Teto SV] Hahaha, Lachen [JunJun]
Hahaha (lacht)jungun

Es ist ein Electro-Swing, in dem Hatsune Miku und Kasane Teto SV unisono singen. Das Werk wurde von Junjun im November 2025 veröffentlicht und zeichnet eine Gefühlslage, die zwischen Anerkennungssehnsucht und Selbstverwandlung schwankt. Eindrucksvoll sind der mit Onomatopoesien vorantreibende Sprachrhythmus und eine Liedwelt, in der Spott und Trotz nebeneinander existieren. Auch die Abstimmung, die zwei unterschiedliche Sprachsynthese-Engines kombiniert, ist raffiniert und lässt die emotionalen Nuancen klar hervortreten. Ein Stück, das ich besonders Menschen empfehle, die mit der digitalen Gesellschaft ringen!