RAG MusicVocaloid
Wundervoller Vocaloid

Grenzen austesten! Eine Sammlung von Vocaloid-Songs mit hoher Tonart und hohen, melodischen Gesangslinien

Ich denke, viele Menschen haben das Bild, dass Vocaloid-Songs eine hohe Tonlage haben.

Tatsächlich ist der Stimmumfang, den man mit synthetischer Sprachsoftware einstellen kann, ziemlich groß.

Wer so eine Software besitzt, weiß es: Man lässt sie aus Spaß auch mal in extrem hoher Tonhöhe singen, oder?

In diesem Artikel habe ich Vocaloid-Songs mit hoher Tonlage zusammengestellt!

Ich glaube, es ist eine Playlist, die als Referenz für Karaoke oder die Auswahl von Songs für „Ich hab’s mal gesungen“-Videos dienen kann.

Genau genommen unterscheiden sich in der Musiktheorie „Melodien, in denen hohe Töne vorkommen“ und „eine hohe Tonart“, aber um die Hürde niedrig zu halten, handhabe ich das hier locker.

Fordere unbedingt die Grenzen deiner eigenen Stimmbänder heraus!

Herausforderung bis an die Grenzen! Sammlung von Vocaloid-Songs mit hoher Tonlage und hohen melodischen Tönen (61–70)

Angray DaysTsumiki

Ungraue Tage / ungray days – rin [Original]
Angray DaysTsumiki

Das Debütwerk „Tokyo Diver Fake Show“ wurde auf Anhieb in die Hall of Fame aufgenommen, und der Vocaloid-Produzent Tsumiki zieht mit seinem stilvollen musikalischen Ansatz große Aufmerksamkeit auf sich. Sein siebtes Stück „Angray Days“, veröffentlicht am 16. Mai 2020, hebt mit einem markanten Gitarrensound eine straffe Rock-Performance hervor, die die Spannung steigen lässt. Die hohe Tonlage in Kombination mit einer unablässig antreibenden Melodie vermittelt geradezu das, was den Reiz eines echten Vocaloid-Tracks ausmacht. Für einen echten Menschen ist es beim Karaoke zwar eine ziemlich hohe Hürde, aber es ist ein Stück, an dem man den Spaß am Singen von Vocaloid-Nummern hautnah erleben kann.

StoffblumeHiiragi Magunetaito

Hiiragi-Magnetit – Stoffblume / Kagamine Rin mit GABULI
StoffblumeHiiragi Magunetaito

Der Vocalo-P-Produzent Hiiragi Magnetite, der mit Songs unter Verwendung des Vocaloids KAFU, der über eine mädchenhafte Gesangsstimme verfügt, große Beliebtheit erlangt, ist für代表曲 wie „Marshall Maximizer“ bekannt. Unter seinen Liedern gehört „Fabric Flower“ aus dem Jahr 2021 zu den Stücken mit der höchsten Tonlage. Der jazzige Klang, der im rhythmischen Tempo pulsiert, macht süchtig. Rin Kagamines Gesang, der die stark erzählerischen Lyrics meisterhaft interpretiert, lässt das Herz höherschlagen. Da der Refrain in einer hohen Tonlage gesetzt ist, empfiehlt es sich, in Phrasen unterteilt zu üben.

World’s End Dancehallwowaka

wowaka „World’s End Dancehall“ feat. Hatsune Miku & Megurine Luka
World's End Dancehallwowaka

Es ist ein Vocaloid-Song mit stilvollem, scharfem Sound, dem man einfach nicht widerstehen kann. Er gehört zu den bekanntesten Stücken von wowaka, der auch als Frontmann der Rockband Hitorie aktiv war, und wurde 2010 veröffentlicht. Er hat eine Suchtwirkung, die perfekt zu der Aussage passt: „Wenn man ihn einmal hört, kann man nicht mehr aufhören.“ Die Melodielinie sinkt kaum in der Tonhöhe ab und führt beinahe nahtlos bis zum Ende des Stücks. Außerdem gibt es viele schnell gesungene Passagen, wodurch man beim Karaoke leicht den Zeitpunkt zum Luftholen verpasst. Aber gerade deshalb ist es ein Lied, das sich großartig anfühlt, wenn man es bis zum Schluss schafft.

Rug TrainInabakumo

Inabakumori „Lag Train“ Vo. Kaai Yuki
Rug TrainInabakumo

„Rug Train“ besitzt eine eigenartige Weltanschauung, in der Leere und Niedlichkeit miteinander verschmelzen. Der Song erzeugt mit dem Gefühl von Fahrt wie in einem Zug und der Unsicherheit, nicht zu wissen, wohin man unterwegs ist, sowie einer starken Einsamkeit eine dichte Atmosphäre. Dieses Lied beginnt sofort mit dem Refrain. Bereits in der ersten Phrase tauchen die hohen Töne hiD bzw. D5 auf, sodass man beim Singen gleich zu Beginn etwas Anstrengung spüren könnte. Der höchste Ton ist nach der Modulation hiD#/D#5. Für Frauen könnte es mit Kopfstimme oder Flüsterstimme überraschend leicht zu singen sein!

Die Skelettkapelle und LiliaTōma

[Hatsune Miku] Das Skelettorchester und Lilia [Originalsong]
Die Skelettkapelle und LiliaTōma

Ein Stück, das schon ab dem Intro sofort erkennen lässt: „einfach wunderbar unterhaltsam“. Wie der Titel mit „Kapelle“ andeutet, überlagern sich im Sound zahlreiche Klangfarben verschiedener Instrumente, und zusammen mit dem Rhythmus ergibt das eine großartige Geschlossenheit, die einen unwillkürlich mitwippen lässt. Allerdings tauchen für ein rein fröhliches Lied auffällig düstere Wörter auf – allen voran „Skelett“ im Titel. Es ist ein Lied, bei dem man, während man über die verborgene Botschaft nachsinnt, die Spannung komplett entfesselt und mit voller Energie singen soll.