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Wundervoller Vocaloid

Vocaloid-Lieder, die mit „Ka“ beginnen

Die Vocaloid-Szene bleibt weiterhin am Boomen!

Zusätzlich zu den alljährlich stattfindenden Offline-Events wie „Magical Mirai“ sorgt online in den letzten Jahren „The VOCALOID Collection“, kurz „VocaColle“, bei jeder Ausgabe für großes Aufsehen.

Es ist sogar der Begriff „Vocaloid-native Generation“ entstanden, der sich auf junge Vocaloid-Fans bezieht.

Man kann ohne Übertreibung sagen, dass sich die Welt der synthetischen Stimmen als eigenständiges Musikgenre etabliert hat.

Nun, diesmal stellen wir euch Vocaloid-Songs vor, die mit „Ka“ beginnen!

Entdeckt unbedingt neue Musik!

Vocaloid-Lieder, die mit „Ka“ beginnen (21–30)

Kafuka-chans Curry-Udon-RhapsodieMinami no Minami

Nur vom Titel her denkt man vielleicht: „Was soll das denn?“, aber er meint genau das, was da steht. Es ist ein Song des Vocaloid-Produzenten Minami no Minami, veröffentlicht im Jahr 2022. Beim Vocaloid-Event „VocaColle 2022 Frühling“ erreichte er den 7. Platz in der Gesamtrangliste und sorgte für Gesprächsstoff. Die Songtexte handeln im Grunde nur davon, Curry-Udon zu essen – aber der Highspeed-Sound und die Melodie sind mega cool! Genau dieser Kontrast hat die Herzen der Hörer im Sturm erobert. Wie auch immer: Hör’s dir einfach zuerst an!

Kaikai KitanEVE

Es handelt sich um einen Song, der am 3. Oktober 2020 vorab veröffentlicht wurde und als Opening-Thema der ersten Staffel des TV‑Anime „Jujutsu Kaisen“ dient. Viele von euch singen wahrscheinlich oft Lieder von Eve, aber seine Songs haben alle einen sehr großen Tonumfang! Übrigens reicht „Kaikai Kitan“ von F2 bis D5 – da war auch ich überrascht und dachte: „Kommt wirklich so eine tiefe Stimme raus?“ Es ist ein Stück, das sowohl wegen der tiefen Töne in der A-Strophe als auch wegen der hohen Töne im Refrain schwierig ist. In der A-Strophe sollte man die Stimme langsam aus den Stimmbändern kommen lassen und darauf achten, dass sie nicht zu dumpf wird. Ab der B-Strophe wird es gesanglicher und höher, aber wenn man zu sehr presst, bricht die Stimme. Denkt daran, die Kopfstimme kräftig einzusetzen und auf Spritzigkeit zu achten! Im Refrain ist auch die Atmung anspruchsvoll, daher kann es gut sein, im Voraus Stellen festzulegen, an denen man Luft holt. Bei Songs, in denen das Atmen so schwierig ist, ist es außerdem besser, nicht alles durchgehend mit 100 % zu singen, sondern portionsweise zu gestalten und in kurzen Momenten bewusst tief Luft zu holen!

Kaki Kakinamiguru

Kaki/Kaki / Namigure feat. Adachi Rei
Kaki Kakinamiguru

似たような漢字が一種のゲシュタルト崩壊に陥りそうだ!文字の形と音を弄ぶ知的なテクノトラック。楽曲はボカロPのなみぐるによるもので、2025年11月に公開された。一見見分けがつかない漢字――「柿」と「杮」のような――の羅列を、安達玲が淡々と朗読する。この構成には強い中毒性があり、サウンドとメロディーと相まって独特のグルーヴを生み出す。聴いた者は、いつのまにかこのループに取り込まれ、抜け出せなくなるだろう。

Gottbesessenes Ritual Nara Umbau SHIBU-YA BezirkSLAVE V-V-R

SLAVE.V-V-R/Gottbesessenes Ritual Nara Umbau Bezirk SHIBU-YA feat. LeuR
Gottbesessenes Ritual Nara Umbau SHIBU-YA BezirkSLAVE V-V-R

Es ist ein Werk, das durch ungerade Taktarten eine Aufregung wie in einem Rhythmusspiel erzeugt. „神憑礼ナラ改造SHIBU-YA区デ“ von SLAVE.V-V-R wurde im November 2025 veröffentlicht. Es vermittelt eine Welt, in der der urbane Raum Shibuya mit rituellen Bildern kollidiert. Die durch Taktwechsel und umgekehrte Akzente entstehende Vorwärtsdynamik trägt die klare Stimme von LeuR, wodurch die komplexe Struktur dennoch fokussiert und stringend wirkt. Das Gespür dafür, Wörter und Zählzeiten frei zu trennen und wieder zu verknüpfen, ist beeindruckend.

wolkenlosOrangestar

Orangestar – Heiterer Himmel (feat. IA) Offizielles Video
wolkenlosOrangestar

„Klarer Himmel“ von Orangestar breitet die Szenerie eines Sommermorgens und das Durchschreiten enger Gassen sanft aus. Es zeigt eine Person, die trotz Trennungsschmerz vorwärtsgehen will, und IAs transparente Stimme übermittelt diese Gefühle direkt. Die Strahlkraft der hohen Töne erinnert an einen wolkenlosen Himmel, und in den sprechgesangsähnlichen Phrasen lassen sich frische, bittersüße Jugendmomente vor dem inneren Auge sehen. Auch spielerisch ist das Stück für Bandanfänger gut zugänglich: Die auf Cuttings und Powerchords fokussierte Gitarre sowie die Four-on-the-floor-Basslinie glänzen besonders. Da sich beim Schlagzeug der rhythmische Kern leicht erfassen lässt, spürt man umso mehr die Weite des Songs, je besser man mit dem sich frisch entfaltenden Gitarrensolo im Gleichklang bleibt – ein weiterer Pluspunkt.

Ich möchte ein Kaiju werden.Sakuzyo

Ich möchte ein Kaiju werden / Sakuzyo feat. Hatsune Miku [Project SEKAI Championship 2025] [MV]
Ich möchte ein Kaiju werden.Sakuzyo

Ein Werk, das dem höchsten Schwierigkeitsgrad eines Rhythmusspiels würdig ist und Zerstörungsdrang sowie Kampfgeist mit voller Kraft zum Ausdruck bringt. Ein eigens für die „Championship 2025 beim Proseka-Dankesfest“ komponierter Song von Sakuzyo, veröffentlicht im Oktober 2025. Sehnsucht nach einem alles vernichtenden Ungeheuer, Verlust der Vergangenheit und Leere, sowie der dringende Wunsch, eine Spur zu hinterlassen – all das prallt auf einem kraftvollen Sound aufeinander. Das auf harte Rhythmusstrukturen aufbauende Klangbild ist die Speerspitze der Videospielmusik. Lass dich unbedingt von dieser Klangwelle mitreißen!

wandern (zurück) / migrieren (zurück) / laichen wanderndSatō Naiko

Ich streife wie ein pelagischer Fisch durch die nächtliche Stadt. Ein Stück von Noko Satō, veröffentlicht im November 2025. Ein Duett von Kaai Yuki und Wakana, dessen Klanggestaltung an sanftes Dahinschweben über der Wasseroberfläche erinnert. In das downtempo-poppige Klangbild aus lo-fi Elektronik und Wassergeräuschen mischen sich die Gefühle der Erzählerin, die sich fragt: „Sollte ich vielleicht aufhören, wieder aufzutauchen?“ Ein Lied, das perfekt zu einer Nacht passt, in der man am Rand von Vergessen und Erwachen umherschweift.