Vocaloid-Lieder, die mit „Ka“ beginnen
Die Vocaloid-Szene bleibt weiterhin am Boomen!
Zusätzlich zu den alljährlich stattfindenden Offline-Events wie „Magical Mirai“ sorgt online in den letzten Jahren „The VOCALOID Collection“, kurz „VocaColle“, bei jeder Ausgabe für großes Aufsehen.
Es ist sogar der Begriff „Vocaloid-native Generation“ entstanden, der sich auf junge Vocaloid-Fans bezieht.
Man kann ohne Übertreibung sagen, dass sich die Welt der synthetischen Stimmen als eigenständiges Musikgenre etabliert hat.
Nun, diesmal stellen wir euch Vocaloid-Songs vor, die mit „Ka“ beginnen!
Entdeckt unbedingt neue Musik!
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Vocaloid-Lieder, die mit „Ka“ beginnen (11–20)
wolkenlosOrangestar
„Klarer Himmel“ von Orangestar breitet die Szenerie eines Sommermorgens und das Durchschreiten enger Gassen sanft aus. Es zeigt eine Person, die trotz Trennungsschmerz vorwärtsgehen will, und IAs transparente Stimme übermittelt diese Gefühle direkt. Die Strahlkraft der hohen Töne erinnert an einen wolkenlosen Himmel, und in den sprechgesangsähnlichen Phrasen lassen sich frische, bittersüße Jugendmomente vor dem inneren Auge sehen. Auch spielerisch ist das Stück für Bandanfänger gut zugänglich: Die auf Cuttings und Powerchords fokussierte Gitarre sowie die Four-on-the-floor-Basslinie glänzen besonders. Da sich beim Schlagzeug der rhythmische Kern leicht erfassen lässt, spürt man umso mehr die Weite des Songs, je besser man mit dem sich frisch entfaltenden Gitarrensolo im Gleichklang bleibt – ein weiterer Pluspunkt.
Komet auf dem Meeresgrundmakyavyeri
Ein emotionales Werk, das den Zwiespalt zwischen Konflikt und Hoffnung mit den Metaphern von Meer und Komet zeichnet. Es ist ein Lied von Kagamine Rin und Len, das Makyaveri im September 2025 veröffentlichte und als Beitrag für die 30. Runde von Project SEKAI NEXT eingereicht wurde. Immer wieder stellt es die Frage nach der Bedeutung von Glück und führt einen inneren Dialog, der nach einem Ort für die eigenen Gefühle sucht. Gegen Ende erhebt sich die Komposition zu einem Akt der Selbstvergewisserung: den Kometen erklingen zu lassen, nach dem man sich auf dem Meeresgrund verzehrt hat – eine Passage, die zutiefst berührt. Hört euch diesen dramatischen Vocaloid-Track unbedingt an.
Gottbesessenes Ritual Nara Umbau SHIBU-YA BezirkSLAVE V-V-R
Es ist ein Werk, das durch ungerade Taktarten eine Aufregung wie in einem Rhythmusspiel erzeugt. „神憑礼ナラ改造SHIBU-YA区デ“ von SLAVE.V-V-R wurde im November 2025 veröffentlicht. Es vermittelt eine Welt, in der der urbane Raum Shibuya mit rituellen Bildern kollidiert. Die durch Taktwechsel und umgekehrte Akzente entstehende Vorwärtsdynamik trägt die klare Stimme von LeuR, wodurch die komplexe Struktur dennoch fokussiert und stringend wirkt. Das Gespür dafür, Wörter und Zählzeiten frei zu trennen und wieder zu verknüpfen, ist beeindruckend.
Kaikai KitanEVE
Es handelt sich um einen Song, der am 3. Oktober 2020 vorab veröffentlicht wurde und als Opening-Thema der ersten Staffel des TV‑Anime „Jujutsu Kaisen“ dient. Viele von euch singen wahrscheinlich oft Lieder von Eve, aber seine Songs haben alle einen sehr großen Tonumfang! Übrigens reicht „Kaikai Kitan“ von F2 bis D5 – da war auch ich überrascht und dachte: „Kommt wirklich so eine tiefe Stimme raus?“ Es ist ein Stück, das sowohl wegen der tiefen Töne in der A-Strophe als auch wegen der hohen Töne im Refrain schwierig ist. In der A-Strophe sollte man die Stimme langsam aus den Stimmbändern kommen lassen und darauf achten, dass sie nicht zu dumpf wird. Ab der B-Strophe wird es gesanglicher und höher, aber wenn man zu sehr presst, bricht die Stimme. Denkt daran, die Kopfstimme kräftig einzusetzen und auf Spritzigkeit zu achten! Im Refrain ist auch die Atmung anspruchsvoll, daher kann es gut sein, im Voraus Stellen festzulegen, an denen man Luft holt. Bei Songs, in denen das Atmen so schwierig ist, ist es außerdem besser, nicht alles durchgehend mit 100 % zu singen, sondern portionsweise zu gestalten und in kurzen Momenten bewusst tief Luft zu holen!
Ich möchte ein Kaiju werden.Sakuzyo
Ein Werk, das dem höchsten Schwierigkeitsgrad eines Rhythmusspiels würdig ist und Zerstörungsdrang sowie Kampfgeist mit voller Kraft zum Ausdruck bringt. Ein eigens für die „Championship 2025 beim Proseka-Dankesfest“ komponierter Song von Sakuzyo, veröffentlicht im Oktober 2025. Sehnsucht nach einem alles vernichtenden Ungeheuer, Verlust der Vergangenheit und Leere, sowie der dringende Wunsch, eine Spur zu hinterlassen – all das prallt auf einem kraftvollen Sound aufeinander. Das auf harte Rhythmusstrukturen aufbauende Klangbild ist die Speerspitze der Videospielmusik. Lass dich unbedingt von dieser Klangwelle mitreißen!