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[Von einer Klavierlehrerin/einem Klavierlehrer vermittelt] Tipps zum Spielen von Vocaloid‑Songs

[Von einer Klavierlehrerin/einem Klavierlehrer vermittelt] Tipps zum Spielen von Vocaloid‑Songs
Letzte Aktualisierung:

In letzter Zeit, Vocaloid (VocaloidDas Lied ist zwar beliebt, aber es ist ziemlich schwierig, es auf dem Klavier zu spielen.

Auch unter meinen Schülern gibt es viele Kinder, die „Die Welt ist verliebt“ und „Senbonzakura“ spielen möchten.

Worauf man zunächst achten muss, um Vocaloid auf dem Klavier zu spielen

Worauf man in solchen Momenten achten mussStimmungÜbersetzung

Wenn ich Popstücke zu einem Stil für Klaviersolo oder als Gesang mit Klavierbegleitung arrangiere, achte ich vor allem darauf, ob der Groove rüberkommt.

Wie kann man beim Klaviersolo den Groove herausarbeiten?

Das hängt natürlich auch von der Spielweise ab, aber entscheidend ist, welche Art von Arrangement es ist und welche Art von Noten es sind.

Auch wenn ich Schülern Unterricht gebe, mache ich bei populären Stücken meistens ein Transkript nach Gehör oder erstelle Noten, indem ich beim Hören der Aufnahme ein Melodieblatt mit Akkorden als Referenz arrangiere – dabei denke ich stets darüber nach, wie sich der Groove besser herausarbeiten lässt.

Vom Hören abschreiben und Noten erstellen.

Komposition & Melodie

Wie sollte man also Noten schreiben?

Für erfahrene Schüler/Schülerinnen im UnterrichtTranskription nach GehörIch gebe Hinweise und leite dich an, damit du deine eigene Partitur erstellen kannst.

Als Methode des Heraushörens gilt es zunächst, „den Rahmen zu setzen“, das heißt, die Struktur und die Anzahl der Takte zu erfassen.Ich fange an.

Wenn Sie Anfänger sind, kaufen Sie ein einstimmiges Notenblatt (Melodie mit Akkorden) und beginnen Sie damit, sich zunächst mithilfe der Audioaufnahme mit der Struktur auf dem einstimmigen Notenblatt vertraut zu machen.

Bei den Stücken, die du gerne spielen möchtest, sollte es nicht allzu schwierig sein, die Melodietöne herauszuhören.

Wenn es beim Heraushören aus dem Gehör so schwierig ist, dann liegt das daran, dass du die Struktur nicht verstehst.

Wenn du erkennst, dass sich zum Beispiel die A-Strophe als 8 Takte zweimal wiederholt und die B-Strophe 8 Takte hat, kannst du von den verständlichen Stellen aus mit dem Eintragen beginnen.

Was die Melodie betrifft, denke ich, dass man sie relativ problemlos erfassen kann, wenn man die Struktur berücksichtigt.

Popmusik lebt vom Rhythmus

Als Nächstes nimmt man die Form des laufenden Rhythmus – etwa die Muster der Akzente und ob es sich um einen 16-Beat oder 8-Beat handelt – sowie die Basslinie.

Der Bass besteht aus Einzeltönen, daher ist er leicht verständlich, aber für Menschen ohne Schlagzeugerfahrung scheint das Schlagzeugmuster schwer nachvollziehbar zu sein.

Man kann es zwar nicht eins zu eins als Klaviersolo so wiedergeben, wie es Bass und Schlagzeug spielen, aber es ist wichtig zu wissen, welcher Rhythmus im Hintergrund läuft.

Du musst nicht jedes Detail erfassen, aber lass uns versuchen, aufmerksam zuzuhören.

Ich übe auch Schlagzeug, um groovigeres Klavierspiel zu lernen. Außerdem bitte ich meine Schüler, darüber nachzudenken, welche Patterns der Schlagzeuger spielt, und selbst wenn sie normalerweise Popstücke spielen, lassen wir stets auch Bass-Patterns und Schlagzeugrhythmen üben.

Das Basismuster wird auf dem Klavier oder Keyboard gespielt, und das Schlagzeugmuster wird mit beiden Händen ausgeführt: die Snare (linke Hand) und die Hi-Hat (rechte Hand).

Bei fähigen Schülern lasse ich sie auch das Bassdrum‑Pattern mit dem Fuß mitspielen, aber ich lege den Schwerpunkt auf Übungen, bei denen sie beim bewussten Spielen von Rhythmus und Akzenten die Melodie mitsingen.

Beim Klavier muss man mit beiden Händen Melodie, Harmonie und Rhythmus zugleich übernehmen; deshalb sollte man sich zunächst besonders des oft schwer zu bemerkenden „Rhythmus“ bewusst sein.Es lässt es tun.

Wenn Melodie oder Akkorde falsch sind, merken es die meisten Leute.

Um schwungvoll spielen zu können, braucht man ein Gehör, das unterscheiden kann, ob etwas gelingt oder nicht.

Wenn man erkennt, dass etwas noch nicht gelingt, wird aus „Ich kann das nicht“ ein „Ich kann das jetzt noch nicht (mit Übung werde ich es können)“.

Wenn du ein Synthesizer-Keyboard oder eine elektronische Orgel besitzt, die Rhythmus- und Begleitmuster abspielen, ist es auch eine gute Übung, beim Drücken der Akkorde dazu zu singen.

MIDI-DatenFür Dinge, die zum Beispiel verkauft werden, kann es zwar hilfreich sein, so etwas anzuhören, aber es hat keinen Sinn, es einfach nebenbei wie beim Karaoke laufen zu lassen.

Hören Sie aufmerksam zu und überprüfen Sie den laufenden Rhythmus.

Code suchen

Also, wie sollten wir vorgehen, um den Code zu erhalten?

Wenn ich die Melodie und grob die Basstöne habe, bestimme ich die Akkorde.

Für diejenigen, die den Code nur schwer knacken können, sucht zunächst nach dem „Schlüssel“.

Ein Hinweis zum Entschlüsseln des Codes ist, um welchen „Key“ es sich handelt, also in welcher Tonart er steht.

Ein typisches Musikstück besteht größtenteils aus den diatonischen Akkorden (Akkorden) der Tonart dieses Stücks.

Wer sagt, dass er den Code nicht sofort versteht, sollte zunächst die Theorie lernen.

Die für eine Tonart eigenen Akkorde sind jene, die sich auf der diatonischen Tonleiter bilden, und sie sind wie folgt aufgebaut.

diatonischer AkkordIch meine die normale Tonleiter, also C-Dur.Dur-TonleiterEs ist „Do Re Mi Fa Sol La Si Do“.

Wenn es in G-Dur ist

G-Dur-Akkord

Wenn es in F-Dur ist

F-Dur-Akkord

In der obigen Abbildung zeigt die obere Reihe die Vierklänge (Akkorde) und die untere Reihe die Dreiklänge (Triaden).

Es gibt drei Molltonleitern, daher ist es etwas schwierig, aber dennoch sind die gebräuchlichen Akkorde festgelegt.

Zum Beispiel habe ich früher „Senbonzakura“ für ein Konzert nach Gehör transkribiert; am Anfang steht es in d-Moll (Dm) und am Ende in e-Moll (Em).

Die in dem Abschnitt in d-Moll verwendeten Akkorde sind: „Dm, C, F, Gm, Am, B♭“.

Nur das ist alles.

Da Dm, B♭ und C besonders häufig vorkommen, ist es gut, zuerst nach diesen drei zu suchen.

Cool spielen mit rechter Hand Melodie + linker Hand Bass!

Nun werden wir auf Basis des Heraushörens die Noten erstellen, und bei einem Klaviersolo übernimmt grundsätzlich die rechte Hand die Melodie und die linke Hand den Bass.

ÜbersetzungFür Klavieranfänger.

Eine leicht verständliche Übungsmethode für Code-Switching

Da bei Popstücken der Rhythmus wichtig ist, übernimmt oft die linke Hand den Bassrhythmus. In den Passagen jedoch, in denen die rechte Hand den Rhythmus gestaltet, kann die linke Hand pausieren.

Und wenn du so spielst, dass man den Rhythmus des Schlagzeugs hören kann, wird selbst ein einfaches Notenblatt richtig cool.

Dafür,Es ist auch wichtig zu wissen, was Schlagzeug und Bass machen.Übersetzung

Für Fortgeschrittene macht es auch Spaß, durch Variationen und eigene Arrangements für Abwechslung zu sorgen.

Ich habe das Tempo verlangsamt und auch ein paar jazzige Akkorde eingebaut.

Spielen wir unsere Lieblingslieder in einem coolen Stil, der zu uns passt.

Tausend KirschblütenIch veröffentliche die MIDI-Klänge auf YouTube.

Senbonzakura (arrangierte Partitur)

Senbonzakura (einfache/vereinfachte Arrangement)

Die Noten dieses Arrangements sind ebenfalls erhältlich.

Senbonzakura (arrangierte Partitur)

Senbonzakura (einfache/vereinfachte Arrangement)