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[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind
Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!
[Rock] Einsteigerfreundliche bandorientierte Vocaloid-Songs [Einfach] (1–10)
Wenn du springst.Omoi
Es ist ein Track mit kräftigem Schalldruck, der einem das Herz warm werden lässt! Ein Werk der Musikunit Omoi, veröffentlicht im Jahr 2017. 2020 erschien ein animiertes Musikvideo, dessen hohe Qualität für Gesprächsstoff sorgte. Es ist ein Nachrichtensong an einen Freund, der seinem Leben ein Ende setzen will, aber anstatt von Düsternis vermittelt er eher Lebenskraft und hat eine emotional aufgeladene Atmosphäre. Das Original ist ein Mix mit eingearbeiteten Synth-Sounds, aber eine Bandumsetzung ist auch nur mit Powerchords auf der Gitarre möglich. Allerdings ist das Tempo hoch, daher sollte man genau darauf achten, dieses sauber zusammenzubringen.
Der Junge der Niederlagekemu
Viele Fans von Vocaloid-Rock träumen sicher davon: „Diesen Song möchte ich mit meiner Band spielen!!“ Die Songs von kemu sind alle durchweg richtig cool, oder? Spielt unbedingt „Haiboku no Shōnen“ live und heizt dem Publikum zusammen so richtig ein. Der Rhythmus ist ein uptempo 8-Beat im typischen Rockstil, also spielt mit voller Kraft und Energie. In der B-Melodie sollte man den Backbeat betonen und das Timing leicht zurücknehmen; vom Übergang in den Refrain an dann bewusst ein Gefühl von Tempo und Drive erzeugen. Da das Rhythmuspattern im Zwischenspiel etwas knifflig ist, könnt ihr, falls das Drum-Fill-in partout nicht klappt, auf eure eigene Arrangement-Idee ausweichen. Um die Wucht dieses Songs auszudrücken, kann es außerdem sinnvoll sein, die Performance als gesamte Band durchzuplanen.
Pandaheldhachi
Das rhythmische Rockstück „Panda Hero“ von Hachi, das mit explosionsartiger Popularität und erstaunlicher Geschwindigkeit in die Hall of Fame aufgenommen wurde und Millionen von Aufrufen erreicht, ist ein Uptempo-Song. Wenn dir das Originaltempo zu schnell vorkommt, versuche beim Üben das Tempo etwas zu drosseln. Da die Gitarre im Stück häufig auf Cutting setzt, solltest du einen knackigen Crunch-Sound einstellen. Mit einer Gitarre mit Single-Coil-Pickups, wie einer Stratocaster oder Telecaster, lässt sich ein soundnahes Ergebnis leichter erzielen. Der Song selbst enthält viele wiederkehrende Phrasen und ist daher leicht zu merken. Probier es unbedingt aus!
Doppel-LariatAgo aniki
Wenn es um Vocaloid-Songs geht, darf Agoaniki-sans „Double Lariat“ als unvergesslicher Klassiker nicht fehlen. Da es viele leicht einprägsame Phrasen gibt, ist er auch Bandanfängern zu empfehlen. Wenn ihr darüber nachdenkt, eine Vocaloid-Band zu starten, probiert ihn unbedingt zu spielen. Falls ihr die Basslinie als schwierig empfindet, könnt ihr sie stellenweise auf Root-Notes vereinfachen. Der Schlüssel, diesen Song cool zu performen, liegt besonders am Ende des B-Teils: Gebt der ganzen Band Schwung und richtet die Spannung klar auf den Refrain. Gegen Ende steigert sich die Intensität, und gerade deshalb ist eine sorgfältige, bewusste Spielweise wichtig! Dann wird es garantiert eine präzise und richtig coole Band-Performance!
wolkenlosOrangestar
„Klarer Himmel“ von Orangestar breitet die Szenerie eines Sommermorgens und das Durchschreiten enger Gassen sanft aus. Es zeigt eine Person, die trotz Trennungsschmerz vorwärtsgehen will, und IAs transparente Stimme übermittelt diese Gefühle direkt. Die Strahlkraft der hohen Töne erinnert an einen wolkenlosen Himmel, und in den sprechgesangsähnlichen Phrasen lassen sich frische, bittersüße Jugendmomente vor dem inneren Auge sehen. Auch spielerisch ist das Stück für Bandanfänger gut zugänglich: Die auf Cuttings und Powerchords fokussierte Gitarre sowie die Four-on-the-floor-Basslinie glänzen besonders. Da sich beim Schlagzeug der rhythmische Kern leicht erfassen lässt, spürt man umso mehr die Weite des Songs, je besser man mit dem sich frisch entfaltenden Gitarrensolo im Gleichklang bleibt – ein weiterer Pluspunkt.
Planeten-SchleifeNayutan Seijin
Ein einfaches, aber eingängiges Intro ist das Markenzeichen. Das Gitarrenriff ist leicht, aber catchy – ein Arrangement, über das sich Anfänger-Gitarristen freuen. Der Bass spielt überwiegend Grundtöne, aber achte darauf, die Akzente sauber zu muten, sonst geht die Straffheit des Songs verloren. Das Schlagzeug basiert vor allem auf einer Four-on-the-floor-Bassdrum und Offbeat-Hi-Hats; da das Tempo hoch ist, empfiehlt es sich, mit langsamem Üben zu beginnen. Der Gesang liegt im Original in einer recht hohen Tonart – wenn es schwierig ist, probiere es zum Beispiel eine Oktave tiefer oder finde eine andere Lösung, um dich heranzutasten.
Fliegendes MädchenNayutan Seijin
Es wurde im November 2015 als siebtes Originalstück von NayutalieN mit Hatsune Miku veröffentlicht. Das uptempo, eingängige Melody bleibt im Gedächtnis. Die Lyrics vermitteln den Wunsch nach Befreiung aus dem Alltag und nach Freiheit und berühren das Herz. Da es ein tanzbarer Electropop ist, dürfte beim Arrangieren für eine Band vor allem die Rhythmussektion für den Groove entscheidend sein. Ein perfekter Song, um gemeinsam Stimmung zu machen, etwa bei einem Live-Auftritt auf einem Schulfest.