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[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind

Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!

[Rock] Einfache Band-Style-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind (21–30) [Einfach]

MosaikrolleDECO*27

DECO*27 – Mosaikrolle feat. GUMI
MosaikrolleDECO*27

„Mosaik Roll“ von DECO*27, der seit Langem von Vocaloid-Fans unterstützt wird. Bei diesem Song wiederholen sich die Akkordfolgen in Strophe (A-Teil) und Pre-Chorus (B-Teil), und das gleiche Gitarrenriff wird mehrfach gespielt, sodass sich das Stück auch für Anfänger leicht einprägen dürfte. Da das Tempo im mittleren Bereich liegt, sind auch Schlagzeug und Bass nicht „zu schnell und schwierig!!“. Das Gitarrenriff im Intro lässt sich reproduzieren, wenn man Delay- und Reverb-Effekte kombiniert. Im letzten Refrain findet eine Tonartwechsel statt; wenn du Powerchords spielst, kannst du das einfach lösen, indem du alles um einen Halbton anhebst!

Meryun-buna

[Hatsune Miku] Meru [Original] HatsuneMiku – Meru
Meryun-buna

Die nostalgische Melodie rührt mich emotional auf. Es ist ein Stück des Vocaloid-Produzenten n-buna, der als Komponist in der Band Yorushika aktiv ist, und wurde 2015 veröffentlicht. Der für n-buna typische, transparente Sound scheint bis in die Tiefen des Herzens einzudringen. Jedes einzelne Wort des Textes wirkt wunderschön – und bis das Lied endet, kommen einem die Tränen. Besonders das Gitarrenriff ist eine Phrase, die keine besonderen Techniken erfordert, daher sollte es auch für Anfänger leicht zugänglich sein. Bei Bass und Schlagzeug achtet bitte auf ein eher ruhiges Spiel, damit ihr die emotionale Stimmung des Stücks ausdrücken könnt.

[Rock] Bandartige Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht zu probieren sind [einfach] (31–40)

Schmelzeryo

ryo (supercell) × yanaginagi Melt 10th ANNIVERSARY MIX
Schmelzeryo

Wenn ihr eine Vocaloid-Coverband macht, solltet ihr unbedingt den Klassiker „Melt“, quasi das Synonym für Vocaloid-Songs, ins Repertoire aufnehmen. Der Schlüssel bei diesem Stück ist, ein frisches, leichtes Image zu erzeugen. Da der Lead-Part vom Keyboard übernommen wird, sollte die Keyboarderin bzw. der Keyboarder sich etwas mehr Zeit als sonst für das Sound-Design nehmen. Das Rhythmuspattern des Schlagzeugs im Original ist anspruchsvoll, daher könnt ihr es so arrangieren, dass es sich leichter spielen lässt. Sobald die ganze Band mit dem Stück vertraut ist, fügt unbedingt Chöre hinzu, um die Qualität weiter zu steigern. Am besten ist es, wenn der funkelnde, glitzernde Charakter des Songs im Sound wirklich spürbar wird!

StörenfriedDECO*27

DECO*27 – Nervensäge feat. Hatsune Miku
StörenfriedDECO*27

Lasst uns einen süßen Lovesong spielen und das Publikum so richtig anheizen! Der seit Jahren an vorderster Front der Vocaloid‑Szene aktive Vocaloid‑Produzent DECO*27 veröffentlichte dieses Stück 2014. Die Texte, die eine durch und durch gradlinige Verliebtheit schildern, lassen das Herz höher schlagen! Zwar tauchen in dem Song Synth‑Phrasen auf, aber ich denke, man kann ihn auch nur mit Gitarre, Bass und Schlagzeug spielen. Es gibt keine besonders technischen Parts. Wenn überhaupt, dann kommt es beim Gesang darauf an, wie viel Niedlichkeit man rüberbringen kann.

Zeig mir dich voller Fehlerkoyori

Trotz der eigenen Unsicherheit und Zweifel zeigt „Zeig mir dein fehlerhaftes Ich“ von koyori eine Haltung, die versucht, sich selbst anzunehmen, und verströmt eine herznahe Wärme. Hatsune Mikus sanfte Stimme fängt die Gefühlschwankungen auf und klingt, als würde sie leise den Wunsch unterstützen, voranzugehen. Der Song beginnt mit Gesang und Gitarre, und der sich nach und nach steigernde Sound vermittelt Leidenschaft. Die Gitarre ist vor allem auf Cutting ausgerichtet und enthält viele Wiederholungen, wodurch sie mit zunehmender Übung immer flüssiger spielbar wird. Auch Bass und Schlagzeug lassen sich über weite Strecken mit Grundmustern spielen, und wenn man die Sounds zusammenführt, kann man sich als Band gegenseitig pushen – ein weiterer Pluspunkt. Dieser Gitarrenrock macht die Spielzeit zugleich zu einem Moment, in dem man sich selbst neu betrachten kann.

Biester-TanzWada Takeaki

Beast Dance – Takeaki Wada (KurageP) / Beast Dance – KurageP 【Otomachi Una Talk Ex Demo-Song】
Biester-TanzWada Takeaki

Ein hochgradig eingängiger Rocksong, dessen Refrain sich nicht mehr aus dem Kopf löst. Das Stück stammt von Takeaki Wada, auch bekannt als KurageP, und wurde 2017 veröffentlicht. Die Mischung aus verdächtig-coolen Gitarrenriffs, einem richtig brutalen Basssound und einem Drum-Groove, der genau in der Mitte wuchtig sitzt, ist einfach unwiderstehlich. Mit In‑Ear‑Kopfhörern oder Over-Ears hört man es besonders gut, aber wenn du den Song auf der Gitarre covern möchtest, fang am besten mit der linken Spur (L-Seite) an. Das ist die Begleitspur und daher einfacher als die rechte (R-Seite).

Locker-luftiges Mädchen aus dem Baummeerishiburo

Ein flotter Rocksong mit rauem Bandsound und unwiderstehlichem Drive. Er ist eines der bekanntesten Stücke von Ishifuro, der auch Gitarrist der Rockband Necry Talkie ist, und wurde 2011 veröffentlicht. Die Lyrics, in denen eine negativ denkende Frau die Hauptfigur ist, reißen am Moratorium. Die Gitarre lässt sich auch mit Oktavspiel nachbilden, und der Bass kann mit Root-Notes das Klangbild der Nummer voll ausdrücken. Spiele die Parts mit voller Energie und lege Pausen wirklich still – achte auf diese Dynamik aus Spannung und Entspannung in deinem Vortrag.