[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind
Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!
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[Rock] Einfache Band-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht zu versuchen sind [Einfach] (41–50)
NachtciderNashimoto Ui
Man wird von dem noisigen Klangbild und dem Gesang hineingezogen. Es ist ein Song von Nashimoto-P, bekannt für Hits wie „Aa aa aa aaa aa aa aaa“, und wurde 2022 veröffentlicht. Die heftig verzerrten Gitarren und der Bass – diese Rauheit ist richtig cool! Gleichzeitig liegt eine gewisse Melancholie darin, die einem mit der Zeit das Herz zuschnürt. Vor allem nachts, wenn man allein ist, geht er besonders unter die Haut. Um diese Wucht, diesen Druck des Stücks rüberzubringen, braucht es wohl entsprechende Übung. Viele Songs von Nashimoto-P lassen sich übrigens gut als Band covern.
Yohiran-buna
Es ist eine Gitarrenrock-Nummer, die trotz ihres temporeichen Gefühls auch eine gewisse Melancholie vermittelt. Der Song stammt von n-buna, einem Vocaloid-Produzenten, der auch in der Band Yorushika aktiv ist, und wurde 2018 veröffentlicht. Sowohl aus dem Text als auch aus dem Sound lässt sich das Ende des Sommers heraushören, was eine nostalgische Stimmung erzeugt. Da das Stück aus sehr einfachen Phrasen aufgebaut ist, ist es besonders empfehlenswert für Bands, die sich gerade erst gegründet haben. Beim Spielen sollte man vor allem auf die Akzente achten. Zum Beispiel ist der Moment der Stille direkt vor dem großen Refrain wichtig – diese Stille bewusst zu setzen, ist entscheidend. Gelingt das, wirkt die Performance dynamischer und prägnanter.
Selbstverderbniskomedawara
Ein Stück des Vocaloid-Produzenten Komedawara, der durch den großen Erfolg von „Haru wo Tsugeru“ zusammen mit yama ins Rampenlicht rückte und auch als Mitglied der Rockband BIN bekannt ist. Die dekadenten, aber dennoch nach vorn strebenden Texte sowie die lyrische Melodie und das Arrangement haben einen besonderen Reiz. Bei den Gitarren kommen sowohl Akustik- als auch E-Gitarre zum Einsatz, doch dank der einfachen Phrasen können selbst Anfänger sie schnell spielen. Auch Bass und Schlagzeug verwenden nur grundlegende Techniken, und da das Tempo langsam ist, eignet sich dieser Vocaloid-Track gut zum Zusammenspiel in einer Band.
SarishinoharaMikito P
Wenn ihr eine Band mit Keyboard habt, wie wäre es mit diesem Stück? Es ist ein Song des beliebten Vocaloid-Produzenten Mikito-P, der mit Hits wie „Ii Aru Fan Club“ und „Roki“ große Erfolge gefeiert hat, und wurde 2012 veröffentlicht. Gefühle, die die geliebte Person nicht erreichen. Die Liedtexte, in denen die Wehmut der Liebe dicht verdichtet ist, gehen direkt ins Herz. Durch das eher gemächliche Tempo ist es ziemlich zugänglich. Außerdem kann man sich an grundlegenden Spielweisen der einzelnen Instrumente versuchen, etwa an Gitarren-Arpeggien oder dem 8-Beat auf dem Schlagzeug.
Auf Wiedersehen, Snydelypotensharu0
Der Vocaloid-Produzent Potensharu 0, der 2013 mit „Ano Musume wa Rock’n’Roller“ seine Tätigkeit begann und durch seine einzigartige Ausdrucksweise und sein Sprachgefühl an Popularität gewann. Sein „Sayonara Snidely“ ist aufgrund des einfachen Arrangements – die Gitarre spielt Powerchords, während Bass und Schlagzeug dazu einen schlichten 8-Beat markieren – auch für Bandanfänger leicht zu covern. Ein wichtiger Punkt für die Stimmung des Songs ist, den Gitarrensound nicht zu stark verzerren. Probiert es als Referenz aus!
あぁあぁあぁああぁあぁああぁNashimoto Ui
Schon der Titel allein zieht die Blicke auf sich. Es ist das Durchbruchswerk des auch in Bandaktivitäten sehr engagierten Vocaloid-Produzenten Ui Nashimoto und wurde 2009 veröffentlicht. Das besondere Highlight ist eindeutig der Refrain! Die wiederholt auftauchende, auch im Titel enthaltene Phrase geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Der alternative Gitarrensound ist ebenfalls richtig cool! Da sich die Akkordfolge über das gesamte Stück nicht ändert, ist es sehr leicht zu merken. Drücken wir die Nuancen der einzelnen Parts durch Veränderungen im Rhythmus und in den Strummings aus.
So ist es gut.adachi kasuka
Kasuka Adachi, der seit 2017 Songs auf YouTube veröffentlicht, ist sehr zu empfehlen – unter anderem sein Stück „Sō iu no de ii“. Dieser Track zeichnet sich durch ein mittleres Tempo und einen Drum’n’Bass-Sound aus. Da auch typische Rock-Elemente einfließen, sorgt er bei Auftritten, etwa bei Events, garantiert für Stimmung. Auffällig ist zudem, dass im Original die Gesangssynthese „Chisei“ verwendet wird, um bewusst eine menschlich wirkende, leichte Unschärfe im Gesang zu erzeugen. Daher ist der Song auch ideal für alle, die nach einem Stück suchen, in dem sie ihre Ausdruckskraft voll zur Geltung bringen können.
