[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind
Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!
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[Rock] Einfache Band-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht zu versuchen sind [Einfach] (41–50)
Selbstverderbniskomedawara
Ein Stück des Vocaloid-Produzenten Komedawara, der durch den großen Erfolg von „Haru wo Tsugeru“ zusammen mit yama ins Rampenlicht rückte und auch als Mitglied der Rockband BIN bekannt ist. Die dekadenten, aber dennoch nach vorn strebenden Texte sowie die lyrische Melodie und das Arrangement haben einen besonderen Reiz. Bei den Gitarren kommen sowohl Akustik- als auch E-Gitarre zum Einsatz, doch dank der einfachen Phrasen können selbst Anfänger sie schnell spielen. Auch Bass und Schlagzeug verwenden nur grundlegende Techniken, und da das Tempo langsam ist, eignet sich dieser Vocaloid-Track gut zum Zusammenspiel in einer Band.
TodessehnsüchtigNashimoto Ui
Wie wäre es mit scharfkantigem Rock ’n’ Roll? Es ist ein Werk des Vocaloid-Produzenten Nashimoto-P, der viele Songs veröffentlicht hat, die die Welt mit grunge- und alternativen Sounds satirisch kommentieren. Wie man vielleicht schon aus dem Titel erkennt, ist es eine Botschaft an negative Menschen; die klare Ausdrucksweise und der brachiale Gitarrensound haben die Herzen der Zuhörer im Sturm erobert. Nashimoto-P spielt dieses Stück auch mit seiner eigenen Band „Araiyakashi“. Daher könntest du dich zum Üben an deren PV orientieren.
Auf Wiedersehen, Snydelypotensharu0
Der Vocaloid-Produzent Potensharu 0, der 2013 mit „Ano Musume wa Rock’n’Roller“ seine Tätigkeit begann und durch seine einzigartige Ausdrucksweise und sein Sprachgefühl an Popularität gewann. Sein „Sayonara Snidely“ ist aufgrund des einfachen Arrangements – die Gitarre spielt Powerchords, während Bass und Schlagzeug dazu einen schlichten 8-Beat markieren – auch für Bandanfänger leicht zu covern. Ein wichtiger Punkt für die Stimmung des Songs ist, den Gitarrensound nicht zu stark verzerren. Probiert es als Referenz aus!
あぁあぁあぁああぁあぁああぁNashimoto Ui
Schon der Titel allein zieht die Blicke auf sich. Es ist das Durchbruchswerk des auch in Bandaktivitäten sehr engagierten Vocaloid-Produzenten Ui Nashimoto und wurde 2009 veröffentlicht. Das besondere Highlight ist eindeutig der Refrain! Die wiederholt auftauchende, auch im Titel enthaltene Phrase geht einem nicht mehr aus dem Kopf. Der alternative Gitarrensound ist ebenfalls richtig cool! Da sich die Akkordfolge über das gesamte Stück nicht ändert, ist es sehr leicht zu merken. Drücken wir die Nuancen der einzelnen Parts durch Veränderungen im Rhythmus und in den Strummings aus.
Gitarrenrock und Lied der Sternenikkuki yuu
Der Vocaloid-Produzent Nikkukiyuu, der 2020 mit seinem Song „PS5 ga Ataranai“ für Aufsehen sorgte und damit erstmals in die Hall of Fame aufgenommen wurde, steht erneut im Fokus. Sein achtes Werk „Guitar Rock to Hoshi no Uta“ ist eine Nummer mit niedlicher Melodie und einem Gitarren-Rock-Sound, der – wie der Titel verspricht – angenehm ins Ohr geht. Insgesamt kommen keine besonders schwierigen Passagen vor, doch vor allem in der A-Strophe werden präzise Feinheiten verlangt, etwa das exakte Zusammenspiel von Bass und Schlagzeug sowie saubere Breaks mit klaren Abschlüssen. Da der Gesamteindruck mit jeder Verbesserung der Bandspieltechnik steigt, ist dies ein Rock-Tune, den auch Einsteiger-Bands unbedingt ausprobieren sollten.
ein keimendes Herzichi ni san
Ein Vocaloid-Produzent, dessen Markenzeichen die Fusion von mit traditionellen japanischen Instrumenten arrangierten Klängen und Rock-Sound ist: Hifumi. Der Song wurde als Themensong für Amairo Kogesaki, eine Figur aus dem Smartphone-Spiel „#Compass – Combat Providence Analysis System“, verwendet. Der treibende Bandsound, der sich mit den Klängen von Koto und Shakuhachi verbindet, pusht die Stimmung richtig. Da in keinem Part technisch besonders Schwieriges gespielt wird, dürfte er auch für Anfängerbands gut zum Covern geeignet sein. Wenn es in der Band ein Keyboard gibt, lassen sich die Parts der japanischen Instrumente leicht abdecken; aber selbst wenn nicht, können Passagen, in denen nur traditionelle Instrumente zu hören sind, wie das Intro, mit Gitarre und Bass nachgebildet werden. Probiert es unbedingt aus!
Geheimes UfoNayutan Seijin
Ein Song des Vocaloid-Produzenten Nayutan Seijin, der mit dem Konzept auftritt, ein Außerirdischer vom Planeten „Nayutan“, der eine Nayuta Lichtjahre von der Erde entfernt liegt, zu sein. Wie auch bei seinen anderen Stücken sorgt das einzigartige, irgendwie an den Weltraum erinnernde Schwebegefühl für angenehme Atmosphäre. Da Gitarre und Bass wenige Noten verwenden und keine schnellen Phrasen enthalten, ist es technisch leicht zu kopieren; man muss jedoch darauf achten, den Offbeat bewusst zu spielen, sonst gerät man leicht aus dem Takt mit dem Schlagzeug. Beim Schlagzeug bildet ein Offbeat auf der Hi-Hat den Hauptbeat, daher lässt es sich leichter zusammen spielen, wenn man mit einem langsamen Tempo zu üben beginnt. Weil das Stück ein hohes Tempo hat, sollten Anfänger-Bandmusiker zunächst mit halbem Tempo üben, bis sie es sicher zusammen spielen können.