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[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind

Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!

[Rock] Einsteigerfreundliche bandorientierte Vocaloid-Songs [Einfach] (1–10)

メリーゴNashimoto Ui

[Hatsune Miku] Merry-Go [Originalsong]
Merry-go Nashimoto Ui

Ein Vocaloid-Song, dessen von Anfang an wiederkehrende Akkordfolge im Ohr bleibt. Die Gitarre hat weder in den Phrasen noch in der Spieltechnik schwierige Stellen und wirkt insgesamt locker, daher kann man entspannt herangehen. Der Bass ist dank überwiegend gespielter Grundtöne einfach, aber achte darauf, dass die Noten gleichmäßig klingen und nicht zerfallen. Beim Schlagzeug gibt es viele Snare-Schläge auf die Zählzeit eins; behalte also das Timing im Blick, damit der Rhythmus nicht schwankt. In allen Teilen gibt es nur wenige schwierige Passagen, was den Song für Anfängerbands gut zugänglich macht. Gerade weil er einfach ist, fallen Fehler jedoch umso mehr auf – ich empfehle deshalb, beim Zusammenspiel in der Band besonders konzentriert zu üben.

Calc.Jimii Samu P

Calc. (JimmyThumb-P) / Dazbee COVER
Calc.Jimii Samu P

Ein Vocaloid-Song mit einem eingängigen Intro, den ihr unbedingt als Twin-Gitarren ausprobieren solltet. Die Gitarren sind insgesamt einfach, aber achtet darauf, dass im Solo ein Tapping-Pattern vorkommt. Der Bass basiert grundsätzlich auf Root-Noten, enthält jedoch kurz vor dem Refrain eine etwas schwierigere Phrase – übt so, dass das Tempo stabil bleibt. Beim Schlagzeug gibt es viele feine Fills; achtet darauf, dass der Groove nicht wackelt. Wenn bestimmte Passagen zu schwer sind, vereinfacht sie anfangs ein wenig und nähert euch mit wachsender Routine nach und nach dem Original an.

Ich gegen die WeltOmoi

Ich gegen die Welt / Hatsune Miku
Ich gegen die WeltOmoi

Dies ist eine Vocaloid-Nummer mit einem erfrischenden Arrangement, die sowohl im Proberaum als auch live Spaß macht zu spielen. Die Gitarre hat weder schwierige Phrasen noch Soli, daher ist sie auch für Anfänger gut geeignet. Der Bass spielt hauptsächlich Grundtöne, aber achte darauf, durch Synkopen und dergleichen nicht aus dem Rhythmus zu geraten. Beim Schlagzeug wechseln die Beats rasant, und in der zweiten Hälfte wird das Tempo ziemlich hoch, daher ist Übung nötig, um als Band sauber zusammenzuspielen. Da der Schwierigkeitsgrad je nach Instrument unterschiedlich ist, sollte die Übemethode an das Niveau der Bandmitglieder angepasst werden.

[Rock] Einfache Band-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind [Einfach] (11–20)

Nächste Woche ans MeerKashiwagi Kareki

Nächste Woche ans Meer – Kareki Kashiwagi feat. Chis-A / Raishu Wa Umi Ni – Kareki Kashiwagi feat. Chis-A
Nächste Woche ans MeerKashiwagi Kareki

Ein Vocaloid-Track im mittleren Tempo, dessen leicht schwebende Gitarrenphrase im Ohr bleibt. Die Gitarre bleibt durchgehend schlicht, ohne anspruchsvolle Soli, daher ist es leicht, die Parts zu lernen und zu spielen. Der Bass spielt überwiegend auf den Grundtönen, und das Schlagzeug basiert auf einem 8-Beat, was es zwar einfach macht, aber aufgrund des gemächlichen Tempos muss man darauf achten, nicht vor dem Beat zu spielen. Der Gesang hat einen engen Tonumfang, und auch die Atemführung ist nicht schwierig, wodurch er für einen Vocaloid-Song relativ leicht zu singen ist. Ein Stück, das auch für Anfängerbands entspannt und mit Spaß gemeinsam zu spielen ist.

Pandaheldhachi

Hachi MV „Panda Hero“ HACHI / Panda Hero
Pandaheldhachi

Das rhythmische Rockstück „Panda Hero“ von Hachi, das mit explosionsartiger Popularität und erstaunlicher Geschwindigkeit in die Hall of Fame aufgenommen wurde und Millionen von Aufrufen erreicht, ist ein Uptempo-Song. Wenn dir das Originaltempo zu schnell vorkommt, versuche beim Üben das Tempo etwas zu drosseln. Da die Gitarre im Stück häufig auf Cutting setzt, solltest du einen knackigen Crunch-Sound einstellen. Mit einer Gitarre mit Single-Coil-Pickups, wie einer Stratocaster oder Telecaster, lässt sich ein soundnahes Ergebnis leichter erzielen. Der Song selbst enthält viele wiederkehrende Phrasen und ist daher leicht zu merken. Probier es unbedingt aus!

Club KassiopeiaNayutan Seijin

Nayutan Seijin – Club Cassiopeia (ft. Hatsune Miku) OFFIZIELLES MUSIKVIDEO
Club KassiopeiaNayutan Seijin

Ein Song, dessen Intro mit einer eingängigen Melodie sofort Eindruck macht. Bei der Gitarre solltest du weniger auf die Phrasen als auf den Rhythmus achten und entsprechend üben. Der Bass bewegt sich mit recht vielen Phrasen, daher halte unbedingt den Beat stabil. Beim Schlagzeug ist es wichtig, das Hi-Hat sehr tight zu spielen, sonst kommt die gewünschte Atmosphäre nicht rüber – das erfordert Übung. Beim Gesang sind sowohl Rhythmus als auch Tonhöhe anspruchsvoll, also ist voller Einsatz gefragt. Außerdem gibt es in der zweiten Hälfte eine Modulation, daher sollten alle Parts außer dem Schlagzeug besonders darauf achten, nicht aus dem Timing zu geraten.

Halt den Mund und mach einfach Rock!nekodate kotatsu

Ich sagte, halt den Mund und mach Rock! (YouTube-Version) – Hatsune Miku / DO THE ROCK! – Hatsune Miku
Halt den Mund und mach einfach Rock!nekodate kotatsu

Ein heißer Track, randvoll mit Liebe zum Rock! Dieses Werk von Nekodate Kotatsu erschien im Juni 2024 und erregte als Beitrag zum „VocaRock Posting Festival 2024“ große Aufmerksamkeit. Der direkte Rocksound, der die brennende Leidenschaft für die heutige Musikszene entfesselt, berührt die Herzen der Zuhörer. Ein Ergebnis, bei dem man sagen möchte: „Das ist Rock!“ – ein Muss für jede Band. Ein Stück, das man ohne Fixierung auf feine Technik, sondern mit purem Gefühl spielen sollte. Genießt das Bandsein in vollen Zügen!