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[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind

Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!

[Rock] Einfache Band-Style-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind (21–30) [Einfach]

Patrouillengruppe des morgigen NachthimmelsOrangestar

Orangestar – Patrouilleneinheit des Nachthimmels von morgen (feat. IA) Offizielles Video
Patrouillengruppe des morgigen NachthimmelsOrangestar

Es ist ein erfrischender Vocaloid-Track, der davon singt, gemeinsam mit dir, der mir wichtig ist, voranzuschreiten! Das Lied stammt von dem Vocaloid-Produzenten Orangestar, der auch als Schöpfer von „DAYBREAK FRONTLINE“ bekannt ist, und wurde 2014 veröffentlicht. Es ist auf seinem im folgenden Jahr erschienenen Major-Debütalbum „Mikansei Eight Beats“ enthalten. Der glitzernde Synthesizer-Sound ist angenehm fürs Ohr und zieht einen unmerklich in seine Welt. Obwohl es kein Band-arrangierter Song ist, lassen sich durch das einfache Akkordschema Nuancen mit Gitarren-Backing und Basslinien gut herausarbeiten. Wenn jemand Keyboard spielt, steigt der Grad der Reproduktion noch weiter!

Wenn ich jemandes Herz hätte werden könnenYurii Kanon

Wenn ich jemandes Herz hätte werden können / Yurry Canon feat. GUMI
Wenn ich jemandes Herz hätte werden könnenYurii Kanon

Ein Werk von Yurií Kanon, der unter anderem für Songs wie „Suicide Parade“ bekannt ist, veröffentlicht im Jahr 2018. Die philosophischen Texte, die trotz Verzweiflung über das Leben und die Welt ein wenig Hoffnung für die Zukunft finden, sind besonders eindrucksvoll. Da das Tempo nicht allzu hoch ist, dürfte es zu den besonders gut zugänglichen Stücken in Yurií Kanons Repertoire gehören. Für Gitarre empfiehlt es sich, zunächst zu üben, das Stück mit Powerchords durchzuspielen. Wenn du dir das Rhythmusmuster des Refrains „tat-ta-ka tat-ta“ einprägst, wird dir das auch bei anderen Songs zugutekommen. Auch für Schlagzeug-Anfänger zu empfehlen.

Amanojaku164

Amanojaku/164 feat.GUMI (offiziell)
Amanojaku164

Wenn man von Meisterwerken des Vocaloid-Rock spricht, kann man 164s „Ama no Jaku“ einfach nicht auslassen, oder? Wenn man es mit einer Band covert, ist das mega cool. Der Schlüssel, um den Song stylish rüberzubringen, ist das Gitarren-Haupt-Riff, das unter anderem im Intro auftaucht. Für Anfänger ist dieses Riff etwas schwierig; wenn es gar nicht klappen will, kannst du es ruhig durch ein vereinfachtes, eigenes Arrangement ersetzen. Der Bass bringt im A-Teil Slap-Spiel, aber wenn die Noten nicht gleichmäßig klingen, probiere einen Kompressor oder Limiter. Spiel die A- und B-Parts möglichst ruhig und achte darauf, eine elegante Atmosphäre zu erzeugen. Wenn du dann im Refrain richtig Tempo und Drive reinbringst, entsteht ein klarer Kontrast, und es wird garantiert richtig cool wirken!

DramaturgieEVE

Dieses Stück hat eine stilvolle Atmosphäre, und der knackige Rhythmus fühlt sich gut an. Es ist eines der repräsentativen Lieder von Eve, einem Vocaloid-Produzenten, der auch als Singer-Songwriter aktiv ist. Es wurde 2017 veröffentlicht. Der glitzernde Klang der Gitarre, der gute Fluss der Worte in den Texten und die Tiefe der Bedeutung sind besonders reizvoll. Zwar enthält der Song viele schwierige Phrasen, doch die gemächlichen Arpeggien, die etwa im A-Teil vorkommen, sind für Gitarrenanfänger leicht zugänglich. Übe so, dass jeder einzelne Ton sauber klingt.

Kagerou Dazejin

Jin / Kagerou Daze [OFFIZIELLES MUSIKVIDEO]
Kagerou Dazejin

Es ist ein Lied aus der Serie „Kagerou Project“, die auch als Medienmix umgesetzt wurde. Es wurde 2011 veröffentlicht. Ein bestimmter Sommertag, der sich immer und immer wiederholt. Die energiegeladene Rock-Soundkulisse und die Liedtexte mit einer schockierenden Geschichte sorgten für Gesprächsstoff. Besonders als Übungsstück für Gitarre ist es zu empfehlen. Lass uns Begleitung und Arpeggien gründlich beherrschen. Außerdem gibt es aufgrund der Popularität des Songs zahlreiche „Ich habe es gespielt“-Videos. Daher ist es auch ein Pluspunkt, dass man leicht Videos als Referenz finden kann.

Karakuri-Pierrot40mP

【Hatsune Miku (40mP)】 Karakuri-Pierrot 【Original】
Karakuri-Pierrot40mP

„Karakuri Pierrot“ von 40mP ist nicht nur als Band-Performance, sondern auch in „Ich habe es gespielt“ und „Ich habe es gesungen“-Formaten ein äußerst beliebtes Stück. Die melancholische Melodielinie und der Klang mit einem eleganten Eindruck sorgen jederzeit für ein angenehmes Gefühl. Es gibt keine Modulationen oder komplizierten Rhythmusmuster, daher ist das Stück auch für Anfänger gut spielbar. Wenn Streicherklänge nicht eingesetzt werden können, könnte es eine gute Option sein, sie durch Gitarre zu ersetzen. Ein wichtiger Punkt für eine gelungene Bandperformance ist, in den Breaks des Stücks die Töne exakt und sauber zu stoppen. Allein das bewusst zu beachten, führt zu einem ausdrucksstärkeren Vortrag – probiert es unbedingt aus.

Alien AlienNayutan Seijin

Nayutan Seijin – Alien Alien (ft. Hatsune Miku) OFFIZIELLES MUSIKVIDEO
Alien AlienNayutan Seijin

Ein Lied von Nayutan Seijin, der 2015 als Vocaloid-Produzent debütierte. Bereits nach einmaligem Hören merkt man, wie gut der Titel und die Atmosphäre des Stücks zusammenpassen – eine Nummer mit einer in sich geschlossenen, vollendeten Welt. Insgesamt werden keine schwierigen Techniken verwendet, daher ist das Stück auch für Instrumentenanfänger gut zugänglich. Allerdings gibt es viele synkopierte und sehr präzise, enge Phrasen; wenn man es in der Band spielt, sollte man daher eher auf den Rhythmus als auf die Technik achten. Außerdem moduliert das Stück in der zweiten Hälfte nach oben, weshalb die Sängerin oder der Sänger vor dem Einstieg prüfen sollte, ob die Tonart nach der Modulation noch im eigenen Stimmumfang liegt – so verläuft das Üben reibungslos. Da es sich um ein Stück handelt, bei dem Instrumentenanfänger viel lernen können, lohnt es sich auf jeden Fall, die Herausforderung anzunehmen.