[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind
Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!
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Patrouillengruppe des morgigen NachthimmelsOrangestar

Es ist ein erfrischender Vocaloid-Track, der davon singt, gemeinsam mit dir, der mir wichtig ist, voranzuschreiten! Das Lied stammt von dem Vocaloid-Produzenten Orangestar, der auch als Schöpfer von „DAYBREAK FRONTLINE“ bekannt ist, und wurde 2014 veröffentlicht. Es ist auf seinem im folgenden Jahr erschienenen Major-Debütalbum „Mikansei Eight Beats“ enthalten. Der glitzernde Synthesizer-Sound ist angenehm fürs Ohr und zieht einen unmerklich in seine Welt. Obwohl es kein Band-arrangierter Song ist, lassen sich durch das einfache Akkordschema Nuancen mit Gitarren-Backing und Basslinien gut herausarbeiten. Wenn jemand Keyboard spielt, steigt der Grad der Reproduktion noch weiter!
DramaturgieEVE

Dieses Stück hat eine stilvolle Atmosphäre, und der knackige Rhythmus fühlt sich gut an. Es ist eines der repräsentativen Lieder von Eve, einem Vocaloid-Produzenten, der auch als Singer-Songwriter aktiv ist. Es wurde 2017 veröffentlicht. Der glitzernde Klang der Gitarre, der gute Fluss der Worte in den Texten und die Tiefe der Bedeutung sind besonders reizvoll. Zwar enthält der Song viele schwierige Phrasen, doch die gemächlichen Arpeggien, die etwa im A-Teil vorkommen, sind für Gitarrenanfänger leicht zugänglich. Übe so, dass jeder einzelne Ton sauber klingt.
Der Aufschrei des verlorenen JungenNeru

Ein beliebter Vocaloid-Produzent, Neru, dessen Werke mehr als zehn Videos mit über einer Million Aufrufen vorweisen. Ein Song, bei dem das Band-Arrangement richtig cool ist und der erneut zeigt, wie gut Vocaloid und Rock zusammenpassen. Die Gitarrenphrasen im Intro und Outro, die das Gesicht des Songs bilden, kommen dem Original näher, wenn man darauf achtet, keine Nebengeräusche zu erzeugen. Bass und Schlagzeug enthalten zwar keine schwierigen Phrasen, aber da viele Offbeat-Rhythmen vorkommen, sollte das Timing stabil gehalten werden. Der Gesang liegt im Original in einer sehr hohen Tonlage; wenn möglich, sollte die Band die Tonart heruntersetzen, oder Männer können eine Oktave tiefer singen. Ein Hit, der bei Live-Auftritten garantiert für Stimmung sorgt.
Wenn ich jemandes Herz hätte werden könnenYurii Kanon

Ein Werk von Yurií Kanon, der unter anderem für Songs wie „Suicide Parade“ bekannt ist, veröffentlicht im Jahr 2018. Die philosophischen Texte, die trotz Verzweiflung über das Leben und die Welt ein wenig Hoffnung für die Zukunft finden, sind besonders eindrucksvoll. Da das Tempo nicht allzu hoch ist, dürfte es zu den besonders gut zugänglichen Stücken in Yurií Kanons Repertoire gehören. Für Gitarre empfiehlt es sich, zunächst zu üben, das Stück mit Powerchords durchzuspielen. Wenn du dir das Rhythmusmuster des Refrains „tat-ta-ka tat-ta“ einprägst, wird dir das auch bei anderen Songs zugutekommen. Auch für Schlagzeug-Anfänger zu empfehlen.
HautwârpNayutan Seijin

Ein Vocaloid-Song mit eingängigen Gitarrenriffs und markanten Basslines. Die Gitarre enthält keine schwierigen Phrasen und ist auch für Anfänger empfehlenswert, aber man sollte auf Tightness achten, da sich sonst die Stimmung des Stücks verändert. Der Bass spielt überwiegend auf den Grundtönen, doch besonders in Passagen wie dem Intro, in denen der Bass im Vordergrund steht, fallen Fehler stark auf – daher auf saubere Artikulation achten. Beim Schlagzeug ist das Snare-Pattern sehr fein, also stets den Groove stabil halten. Der Gesang ist vor allem im Refrain sehr hoch, und die Atempausen sind knifflig; singe den Song mehrmals und finde eine Methode, die für dich gut funktioniert.
Alien AlienNayutan Seijin

Ein Lied von Nayutan Seijin, der 2015 als Vocaloid-Produzent debütierte. Bereits nach einmaligem Hören merkt man, wie gut der Titel und die Atmosphäre des Stücks zusammenpassen – eine Nummer mit einer in sich geschlossenen, vollendeten Welt. Insgesamt werden keine schwierigen Techniken verwendet, daher ist das Stück auch für Instrumentenanfänger gut zugänglich. Allerdings gibt es viele synkopierte und sehr präzise, enge Phrasen; wenn man es in der Band spielt, sollte man daher eher auf den Rhythmus als auf die Technik achten. Außerdem moduliert das Stück in der zweiten Hälfte nach oben, weshalb die Sängerin oder der Sänger vor dem Einstieg prüfen sollte, ob die Tonart nach der Modulation noch im eigenen Stimmumfang liegt – so verläuft das Üben reibungslos. Da es sich um ein Stück handelt, bei dem Instrumentenanfänger viel lernen können, lohnt es sich auf jeden Fall, die Herausforderung anzunehmen.
Karakuri-Pierrot40mP

„Karakuri Pierrot“ von 40mP ist nicht nur als Band-Performance, sondern auch in „Ich habe es gespielt“ und „Ich habe es gesungen“-Formaten ein äußerst beliebtes Stück. Die melancholische Melodielinie und der Klang mit einem eleganten Eindruck sorgen jederzeit für ein angenehmes Gefühl. Es gibt keine Modulationen oder komplizierten Rhythmusmuster, daher ist das Stück auch für Anfänger gut spielbar. Wenn Streicherklänge nicht eingesetzt werden können, könnte es eine gute Option sein, sie durch Gitarre zu ersetzen. Ein wichtiger Punkt für eine gelungene Bandperformance ist, in den Breaks des Stücks die Töne exakt und sauber zu stoppen. Allein das bewusst zu beachten, führt zu einem ausdrucksstärkeren Vortrag – probiert es unbedingt aus.


