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Wundervoller Vocaloid

[Rock] Einfache, bandorientierte Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind

Ein Muss für alle, die eine Band-Coverversion von Vocaloid-Songs planen! Dies ist ein Special-Artikel, der als Referenz für die Songauswahl dienen soll, zum Beispiel wenn ihr bei einem Schulfest live Vocaloid-Stücke spielen wollt! Wir haben alles abgedeckt – von Klassikertracks bis hin zu Werken, die kürzlich für Gesprächsstoff gesorgt haben. Da wir relativ leicht spielbare Stücke ausgewählt haben, ist es auch für Instrumentenanfänger zu empfehlen. Es können zwar auch mal etwas schwierigere Phrasen auftauchen, aber in solchen Fällen ist es durchaus eine Option, mit einem eigenen Arrangement zu arbeiten. Geht mit der Haltung heran: „Nicht die Kraft eines Einzelnen, sondern wir alle als Band bringen die Welt des Songs zum Ausdruck.“ Probiert es unbedingt aus!

[Rock] Einfache Band-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind [Einfach] (11–20)

メリーゴNashimoto Ui

[Hatsune Miku] Merry-Go [Originalsong]
Merry-go Nashimoto Ui

Ein Vocaloid-Song, dessen von Anfang an wiederkehrende Akkordfolge im Ohr bleibt. Die Gitarre hat weder in den Phrasen noch in der Spieltechnik schwierige Stellen und wirkt insgesamt locker, daher kann man entspannt herangehen. Der Bass ist dank überwiegend gespielter Grundtöne einfach, aber achte darauf, dass die Noten gleichmäßig klingen und nicht zerfallen. Beim Schlagzeug gibt es viele Snare-Schläge auf die Zählzeit eins; behalte also das Timing im Blick, damit der Rhythmus nicht schwankt. In allen Teilen gibt es nur wenige schwierige Passagen, was den Song für Anfängerbands gut zugänglich macht. Gerade weil er einfach ist, fallen Fehler jedoch umso mehr auf – ich empfehle deshalb, beim Zusammenspiel in der Band besonders konzentriert zu üben.

Ich gegen die WeltOmoi

Ich gegen die Welt / Hatsune Miku
Ich gegen die WeltOmoi

Dies ist eine Vocaloid-Nummer mit einem erfrischenden Arrangement, die sowohl im Proberaum als auch live Spaß macht zu spielen. Die Gitarre hat weder schwierige Phrasen noch Soli, daher ist sie auch für Anfänger gut geeignet. Der Bass spielt hauptsächlich Grundtöne, aber achte darauf, durch Synkopen und dergleichen nicht aus dem Rhythmus zu geraten. Beim Schlagzeug wechseln die Beats rasant, und in der zweiten Hälfte wird das Tempo ziemlich hoch, daher ist Übung nötig, um als Band sauber zusammenzuspielen. Da der Schwierigkeitsgrad je nach Instrument unterschiedlich ist, sollte die Übemethode an das Niveau der Bandmitglieder angepasst werden.

NegativYM

Ein Vocaloid-Track, dessen etwas unheilvolle Akkordfolge die Atmosphäre des Stücks prägt. Die Gitarre erzeugt den Beat durch Palm Mutes und Brushing – achte bewusst darauf. Der Bass enthält Slap-Phrasen und Linien in hohen Lagen, daher ist der Song auch für Anfänger-Bassist:innen als Übung zu empfehlen. Beim Schlagzeug gibt es viele feine Hi-Hat-Spielereien und häufige Beat-Wechsel; präge dir daher zuerst den gesamten Ablauf ein, bevor du mit dem Üben beginnst. Der Gesang ist sowohl in der Melodie als auch in der Atemführung anspruchsvoll – wenn die Band diesen Song unbedingt angehen möchte, dann tut es mit voller Entschlossenheit.

Auf drei!Project Lumina

Für alle, die sich an gitarrenlastigem Vocaloid-Rock mit starkem Tempogefühl versuchen möchten, ist „Issē no!“ von Project Lumina zu empfehlen. Der überwiegend aus Strummings bestehende Gitarrenteil ist leicht zu merken, und auch Bass und Schlagzeug vermitteln viel Stabilität. Der Song erreichte zudem beim VocaColle Winter 2025 eine Platzierung in den Top 20 (Rang 20), und das Musikvideo, das parallel zum Songhöhepunkt die losrennende Protagonistin zeigt, sorgte ebenfalls für Gesprächsstoff. Die Szene, in der man sich der Traurigkeit eines geliebten Menschen stellt, und der Mut machende Sound vermitteln einen energiegeladenen Eindruck. Es ist eine Vocaloid-Rocknummer, mit der man die langsam aufwallenden Gefühle, die Freundschaft und Leidenschaft zwischen Bandmitgliedern ausdrücken und klanglich transportieren kann.

Club KassiopeiaNayutan Seijin

Nayutan Seijin – Club Cassiopeia (ft. Hatsune Miku) OFFIZIELLES MUSIKVIDEO
Club KassiopeiaNayutan Seijin

Ein Song, dessen Intro mit einer eingängigen Melodie sofort Eindruck macht. Bei der Gitarre solltest du weniger auf die Phrasen als auf den Rhythmus achten und entsprechend üben. Der Bass bewegt sich mit recht vielen Phrasen, daher halte unbedingt den Beat stabil. Beim Schlagzeug ist es wichtig, das Hi-Hat sehr tight zu spielen, sonst kommt die gewünschte Atmosphäre nicht rüber – das erfordert Übung. Beim Gesang sind sowohl Rhythmus als auch Tonhöhe anspruchsvoll, also ist voller Einsatz gefragt. Außerdem gibt es in der zweiten Hälfte eine Modulation, daher sollten alle Parts außer dem Schlagzeug besonders darauf achten, nicht aus dem Timing zu geraten.

Amanojaku164

Amanojaku/164 feat.GUMI (offiziell)
Amanojaku164

Wenn man von Meisterwerken des Vocaloid-Rock spricht, kann man 164s „Ama no Jaku“ einfach nicht auslassen, oder? Wenn man es mit einer Band covert, ist das mega cool. Der Schlüssel, um den Song stylish rüberzubringen, ist das Gitarren-Haupt-Riff, das unter anderem im Intro auftaucht. Für Anfänger ist dieses Riff etwas schwierig; wenn es gar nicht klappen will, kannst du es ruhig durch ein vereinfachtes, eigenes Arrangement ersetzen. Der Bass bringt im A-Teil Slap-Spiel, aber wenn die Noten nicht gleichmäßig klingen, probiere einen Kompressor oder Limiter. Spiel die A- und B-Parts möglichst ruhig und achte darauf, eine elegante Atmosphäre zu erzeugen. Wenn du dann im Refrain richtig Tempo und Drive reinbringst, entsteht ein klarer Kontrast, und es wird garantiert richtig cool wirken!

[Rock] Einfache Band-Style-Vocaloid-Songs, die auch für Anfänger leicht sind (21–30) [Einfach]

Der Aufschrei des verlorenen JungenNeru

Neru – Lost One’s Weeping feat. Kagamine Rin
Der Aufschrei des verlorenen JungenNeru

Ein beliebter Vocaloid-Produzent, Neru, dessen Werke mehr als zehn Videos mit über einer Million Aufrufen vorweisen. Ein Song, bei dem das Band-Arrangement richtig cool ist und der erneut zeigt, wie gut Vocaloid und Rock zusammenpassen. Die Gitarrenphrasen im Intro und Outro, die das Gesicht des Songs bilden, kommen dem Original näher, wenn man darauf achtet, keine Nebengeräusche zu erzeugen. Bass und Schlagzeug enthalten zwar keine schwierigen Phrasen, aber da viele Offbeat-Rhythmen vorkommen, sollte das Timing stabil gehalten werden. Der Gesang liegt im Original in einer sehr hohen Tonlage; wenn möglich, sollte die Band die Tonart heruntersetzen, oder Männer können eine Oktave tiefer singen. Ein Hit, der bei Live-Auftritten garantiert für Stimmung sorgt.