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[2026] Coole westliche Popsongs als Anime-Themen gesammelt
Die Meisterwerke des Anime, auf die Japan mit Stolz blickt, zeichnen sich nicht nur durch ihre Geschichten aus – auch Opening- und Ending-Themes spielen eine wichtige Rolle.
Durch die Synergie mit dem Anime können Bands und Künstler ihren Durchbruch schaffen, und oft hebt die Qualität der Songs die Welt des Animes noch weiter hervor.
Innerhalb dieser tiefgründigen Anison-Kultur haben wir diesmal die seltenen Fälle herausgegriffen, in denen „westliche Musik“ verwendet wurde, und besonders coole westliche Songs als Animesongs zusammengestellt.
Nicht nur Fans westlicher Musik, sondern auch Anime-Liebhaber können in diesem Artikel nachsehen, welche westlichen Songs in japanischen Animes eingesetzt werden!
[2026] Coole westliche Popsongs als Anime-Themes (1–10)
Abyss (from Kaiju No. 8)Yungblud
Der neue Song von YUNGBLUD, der eine dunkle und kraftvolle Atmosphäre ausstrahlt, wurde als Opener der vielbeachteten japanischen Anime-Serie „Kaiju No. 8“, die im April 2024 startete, vorgestellt. Das Werk, das den Kampf mit der inneren Dunkelheit und das Verlangen nach Erlösung besingt, beeindruckt durch eindringlichen Gesang und eine melancholische Melodie. Es spricht die universelle menschliche Erfahrung an, gegen persönliche Dämonen zu kämpfen und aus den Abgründen der Verzweiflung nach Licht zu suchen. YUNGBLUD zeigt mit diesem Stück eine neue musikalische Richtung und erklärt, dass sie mit seinen künstlerischen Zielen im Einklang steht. Ein empfehlenswertes Lied für alle, die tiefe Verzweiflung oder Einsamkeit empfinden oder sich selbst ins Auge blicken möchten.
Nobody (from Kaiju No. 8)OneRepublic
Es ist ein Song mit einem uptempo, eingängigen Beat, der sich jedem leicht erschließt. Der von OneRepublic im April 2024 veröffentlichte Track wurde als Ending-Thema für den im selben Monat gestarteten Anime „Kaiju No. 8“ herausgebracht. Laut Angaben wurde er von Frontmann Ryan Tedder während seines Aufenthalts in Japan produziert und ist von der japanischen Kultur sowie den Charakteren des Anime inspiriert. Die Melodie des Refrains ist so prägnant, dass man sie sich schon nach einmaligem Hören merkt und sie das Potenzial für einen neuen Killertrack des Jahres 2024 erahnen lässt. Er eignet sich perfekt als Musik für die Autofahrt und ist auch eine Empfehlung, wenn man seine Stimmung pushen möchte.
This FffireFranz Ferdinand
Die Lieder von Franz Ferdinand, die vergangene Musik kunstvoll aktualisieren, brachten frischen Wind in die Indie-Rock-Szene der 2000er Jahre. Dieses Werk zeichnet sich durch Texte aus, die unbändige Leidenschaft mit „Flammen“ vergleichen, sowie durch einen energiegeladenen Sound mit Post-Punk-Elementen. Es erschien auf dem 2004 veröffentlichten Debütalbum „Franz Ferdinand“ und begeisterte viele Hörerinnen und Hörer mit eingängigen Melodien und tanzbaren Rhythmen. Darüber hinaus wurde es 2022 als Titelsong der Netflix‑Anime-Serie „Cyberpunk: Edgerunners“ verwendet und erlangte neue Aufmerksamkeit. Ein perfekter Song, wenn man Lust hat zu tanzen oder unterdrückte Gefühle freilassen möchte.
Give Me Something (for Arknights Endfield)OneRepublic
OneRepublic, eine Pop-Rock-Band mit Fans auf der ganzen Welt, begeistert mit eingängigen Melodien und einem groß angelegten Sound. Der Leadsänger Ryan Tedder ist zudem als versierter Songwriter bekannt, der unter anderem für Adele und Taylor Swift komponiert hat. Im Dezember 2025 veröffentlichten sie den Imagesong zum Spiel „Arknights: Endfield“. Dieser wurde zusammen mit dem Trailer zur Veröffentlichung bekanntgegeben und gehört zum weltweit gleichzeitig geplanten Release des Spiels im Januar 2026. Das Stück kreist thematisch um das Verlangen, „etwas zu ergreifen“, und verknüpft sich hervorragend mit der Spielwelt, in der unbekannte Länder erschlossen werden. Trotz seiner Kürze besitzt der Refrain einen starken Hook, der in Kombination mit den Bildern die Spannung sprunghaft anhebt. Empfehlenswert nicht nur für Gaming-Fans, sondern auch als BGM, wenn man sich positiv und motiviert fühlen möchte.
Last Train HomePat Metheny Group
Dieses Stück, das sich durch ein entspanntes Tempo und eine melancholische Melodie auszeichnet, gilt als eines der Hauptwerke der Pat Metheny Group. Mit einem unverwechselbaren Klang, der an Eisenbahnreisen erinnert, vermittelt es Nostalgie und Sehnsucht nach dem Unterwegssein. Es erschien im Juli 1987 auf dem Album „Still Life (Talking)“, das auch einen Grammy gewann. 2014 wurde es als Ending-Thema des beliebten Anime „JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders“ verwendet und gewann dadurch eine neue Generation von Fans. Ein perfektes Lied für ruhige Momente oder wenn man Erinnerungen an einen geliebten Menschen Revue passieren lassen möchte.
Falling DownOasis
Dieses Werk ist ein beliebter Song aus der späten Phase von Oasis und wurde auch als Opening-Thema des japanischen Animes „Eden of the East“ verwendet. Besonders eindrucksvoll sind die Melodie mit psychedelischen Elementen sowie die Texte, die von Zerfall und Ohnmachtsgefühlen handeln. Der 2008 veröffentlichten Album „Dig Out Your Soul“ beigefügt und im folgenden Jahr als Single ausgekoppelt, wurde das Stück zur letzten Single vor der Auflösung von Oasis. Dieser von Noel Gallagher geschriebene Song ist ein Meisterwerk, das seine feinfühlige Seite und sein Talent als Songwriter spüren lässt. Auch der Remix von The Chemical Brothers sorgte für Gesprächsstoff, sodass man das Stück auf verschiedene Weise genießen kann. Ein perfektes Lied, wenn man vor den Herausforderungen des Lebens steht oder sich nach Texten sehnt, die tief ins Herz gehen.
I’m ALIVE!Becca
Dieses Stück, das auf dem 2008 veröffentlichten Debütalbum „Alive!!“ enthalten ist, ist eine energiegeladene Rockhymne mit einem kraftvollen, positiven Thema. Die Texte, die die Bedeutung des „Lebendigseins“ sowie eine Haltung beschreiben, die auch in schwierigen Zeiten zu sich selbst steht, vermitteln eine Botschaft, die die Hörerinnen und Hörer berührt. Das Werk wurde zudem als Ending-Thema des beliebten japanischen Animes „Black Butler“ verwendet und ist ein wichtiges Lied, das Beccas Talent und Potenzial unter Beweis stellt. Zusammen mit dem Hintergrund, dass es in einer schwierigen Phase entstanden ist, enthält es mehr als nur Musik: Es spiegelt ihre Lebenssicht und Hoffnung wider. Die Texte, die den Willen zu leben und Lebensenergie verkörpern, werden Hörerinnen und Hörern, die mit Alltagsstress und inneren Konflikten konfrontiert sind, garantiert den Rücken stärken.