Liste d’œuvres d’animation commençant par « A »
Dans cet article, nous présenterons en bloc des œuvres d’animation qui commencent par « a ».
En rassemblant des œuvres commençant par « a », on trouve bien sûr des titres ayant pour thème les idoles, mais aussi des œuvres sur le sport, des séries du Jump, ainsi que des succès populaires adaptés en films live : une grande variété d’œuvres existe.
En plus d’œuvres disponibles sur des services d’abonnement comme Prime Video ou Netflix, certaines proposent même le premier épisode gratuitement. Si une œuvre attire votre attention, n’hésitez pas à la découvrir !
Par ailleurs, cet article pourrait aussi vous être utile lors d’une partie de shiritori avec pour contrainte des titres d’anime.
- Liste d’œuvres d’animation commençant par « zu »
- Compilation de chansons Vocaloid dont le titre commence par « a »
- [Départ] Spécial anime songs à écouter lors de la cérémonie de remise des diplômes [Émouvant]
- Découvrez en un coup d’œil les anime populaires auprès des enfants ! Une sélection d’œuvres qui passionnent les écoliers
- Compilation de chansons Vocaloid dont le titre commence par « re »
- Compilation de chansons Vocaloid dont le titre commence par « da »
- [Hip-hop] Compilation d’œuvres d’animation avec des épisodes de rap !
- [Pour débutants] Je veux jouer au piano ! Sélection recommandée de chansons d’anime
- [Anison] Compilation des génériques d’anime réalisés par des groupes de filles
- [Derniers et grands classiques] Grand spécial d’anime songs recommandés pour les ados
- [Populaire] Compilation des chansons d’anime qui ont fait un carton en 2020
- [Anison × Rock] Compilation de chansons d’anime interprétées par des groupes de rock
- [Dernières et incontournables] Sélection d’anison recommandés pour les femmes [tous genres confondus]
Compilation d’œuvres d’animation commençant par « a » (11–20)
Ah! Ma déesse
C’est une œuvre qui raconte la relation entre la déesse « Belldandy », venue du royaume céleste, et le protagoniste « Keiichi Morisato », qui l’a invoquée par un coup de téléphone passé par erreur. Elle met au centre de son récit une présence extraordinaire surgissant dans le quotidien et les divers remous qu’elle provoque, avec un accent sur les quiproquos dus aux différences culturelles et la comédie romantique. Après la sortie d’un OVA en 1993, des séries animées et un long métrage ont également été produits, témoignant de la grande popularité de l’œuvre. On y trouve des éléments de science-fiction inspirés de la mythologie nordique, ainsi que des ressorts de comédie de la vie quotidienne pleine de chahut; cette atmosphère animée, qui pourrait sembler disparate, constitue sans doute l’un des grands charmes de la série.
Ciel de canard
Cette œuvre, ayant pour décor une école faible en basketball, dépeint un large éventail de thèmes comme la croissance des membres du club. Elle met en scène de manière marquante l’attitude de ceux qui n’abandonnent pas, notamment Sora Kurumatani, qui aime le basketball mais souffre d’un complexe lié à sa petite taille, ainsi que la reconstruction de l’équipe de basketball. En surmontant non seulement les défis de la compétition, mais aussi des situations familiales complexes, l’œuvre permet de ressentir profondément les liens entre les personnages. Les facettes comiques de chacun sont également un point essentiel, et en montrant à la fois la légèreté du quotidien et leur engagement sérieux envers le sport, elle transmet avec force l’élan d’une jeunesse qui file à toute allure.
Blue Spring Ride
Il s’agit d’une œuvre que Io Sakisaka a prépubliée dans Bessatsu Margaret, et de son adaptation animée. Le titre est un mot-valise combinant « jeunesse » et « ride », et exprime l’idée de « chevaucher la jeunesse de toutes ses forces ». L’histoire dépeint une romance douce-amère entre lycéens, centrée sur l’héroïne Futaba Yoshioka. De plus, le morceau choisi pour l’opening, Sekai wa Koi ni Ochiteiru de CHiCO with HoneyWorks, a également attiré beaucoup d’attention. Ses paroles, tout en reflétant la douceur et la frustration propres à l’œuvre, s’accompagnent d’un son globalement rafraîchissant qui évoque avec assurance l’élan fougueux de la jeunesse.
Les Fleurs du mal
Il s’agit d’un anime diffusé en 2013, adapté du manga de Shūzō Oshimi. Arborant « le désespoir » comme grand thème, il dépeint les errements psychologiques propres à l’adolescence. L’ensemble possède une tonalité qui transmet un état mental instable et une identité vacillante; conjuguée à une forte part d’empathie, elle attise puissamment ce sentiment d’anxiété que chacun porte en soi. La composition des plans, souvent en plongée comme si l’on observait les personnages de haut, est également marquante: elle suggère l’errance du moi et l’inquiétude qui l’accompagne. Le choix de « Hana » d’ASA-CHANG & Junray comme thème de fin est tout aussi percutant: l’insondable anxiété contenue dans le morceau se superpose à l’esthétique de l’œuvre et bouleverse profondément l’esprit.
Assassination Classroom
C’est une œuvre qui dépeint les échanges entre un mystérieux être à l’apparence monstrueuse, « Koro-sensei », et les élèves qui s’efforcent de l’assassiner. Le point clé est que leur lien n’est pas seulement celui d’un professeur et de ses élèves, mais aussi celui d’un assassin et de sa cible ; c’est précisément parce qu’ils se rapprochent de manière bancale que l’on ressent d’autant plus l’approfondissement de leur relation. L’histoire s’attache peu à peu à percer l’identité de Koro-sensei et la situation familiale des élèves, mêlant ainsi des éléments de suspense et de drame scolaire. En tant que personnage, « Koro-sensei » constitue également un élément essentiel et marquant : dans l’anime, ses mouvements, à la fois dérangeants et comiques, qui exploitent son apparence inhumaine, sont parfaitement rendus.