[Émouvant] Le monde des chansons d’anime qui touchent le cœur
Avez-vous, vous aussi, un anime qui vous a tellement marqué que vous en avez pleuré à chaudes larmes ? Quand on rencontre une telle œuvre, il suffit parfois d’entendre un seul vers du générique pour que les larmes montent. Au début, la chanson ne nous faisait pas forcément grand-chose, mais plus on approche du dernier épisode, plus elle devient poignante… Dans cet article, nous avons rassemblé des chansons d’anime qui font pleurer, pleurer et encore pleurer. Sans distinction entre œuvres anciennes et récentes, cela devrait toucher un large éventail de générations. S’il vous plaît, profitez non seulement des chansons, mais aussi des œuvres auxquelles elles appartiennent.
- Spécial ballades d'anisong qui font pleurer [émouvant et déchirant]
- Chansons emblématiques et populaires d’anime qui émeuvent
- Des chansons d’anime à succès des années 2000. Une compilation nostalgique de morceaux légendaires.
- [Nostalgie] Des chansons d’anime incontournables et populaires recommandées pour les trentenaires
- Spécial chansons d’amour d’anime [palpitantes et bouleversantes]
- [Réunion de morceaux divins] Compilation des chansons d’anime stylées choisies par les fans d’anime
- [Émouvant] Sélection de chansons d’amour non partagé dans les anime [Triste]
- Écoute encore ! Anthologie des perles cachées d’anison
- Des chansons d’anime émouvantes, des classiques. Morceaux populaires recommandés.
- [Chanson d’anime du jour] Des morceaux triés sur le volet d’anison qui insufflent du courage rien qu’en les écoutant !
- Des classiques de ballades Vocaloid [émouvantes et poignantes]
- Chansons d’anime recommandées pour les quinquagénaires. Classiques et titres populaires de chansons d’anime
- [Nostalgie] Sélection de morceaux légendaires des génériques d’anime. Retour sur ces chansons emblématiques.
[Émouvant] Le monde des chansons d’anime qui touchent le cœur (21 à 30)
Ce n’est rien.RADWIMPS
C’est un morceau dont la mélodie pénétrante et les paroles délicates constituent tout le charme. Composé par RADWIMPS, il figure sur l’album « Your Name. » sorti en août 2016. Utilisée également comme thème de fin du film du même nom, la chanson a touché le cœur de nombreux auditeurs. L’œuvre dépeint avec finesse les nuances subtiles des émotions du quotidien et les prises de conscience au sein des relations humaines, offrant une profonde émotion à ceux qui l’écoutent. En la réécoutant après avoir vu le film, on peut saisir plus pleinement la profondeur du sens des paroles. C’est une chanson émouvante qui exprime à la fois la peine de la séparation d’avec un être cher et le désir de partager le temps limité que l’on a ensemble.
Nirvanatia
C’est une chanson interprétée par Tia et produite par ryo de supercell, célèbre pour VOCALOID. C’est un morceau complexe et fascinant, impossible à décrire en quelques mots. En criant des paroles doucement mélancoliques, il se transforme en un titre qui s’amuse pleinement avec le son, comme une fête. Écoutez-le au moins une fois et jugez par vous-même de sa splendeur.
[Émouvant] Le monde des chansons d’anime qui touchent le cœur (31 à 40)
Parce que demain viendraTōhōshinki
Une ballade médium précieuse de Tohoshinki qui a magnifiquement clôturé l’ending de l’anime ONE PIECE avec émotion. Cette chanson dépeint un message universel et puissant d’espoir : même au cœur des ténèbres les plus profondes, la nuit finit toujours par céder à l’aube. Portées par une mélodie douce, les harmonies sublimes s’entrelacent parfaitement avec l’univers de l’histoire, où l’on cherche à surmonter les liens avec ses camarades et la douleur des séparations. Sortie en single en mars 2006, l’œuvre a également été incluse dans l’album Heart, Mind and Soul paru la même année. À écouter lorsque l’avenir vous inquiète ou lors d’une nuit où vous pensez tendrement à un être cher : une chanson réconfortante qui offre un doux courage pour avancer vers demain.
Parce que demain viendraTōhōshinki
Une ballade médium précieuse de Tohoshinki qui a magnifiquement clôturé l’ending de l’anime ONE PIECE avec émotion. Cette chanson dépeint un message universel et puissant d’espoir : même au cœur des ténèbres les plus profondes, la nuit finit toujours par céder à l’aube. Portées par une mélodie douce, les harmonies sublimes s’entrelacent parfaitement avec l’univers de l’histoire, où l’on cherche à surmonter les liens avec ses camarades et la douleur des séparations. Sortie en single en mars 2006, l’œuvre a également été incluse dans l’album Heart, Mind and Soul paru la même année. À écouter lorsque l’avenir vous inquiète ou lors d’une nuit où vous pensez tendrement à un être cher : une chanson réconfortante qui offre un doux courage pour avancer vers demain.
Wind Climbing～Bercé par le vent～Okui Aki
C’est le thème de fin de « Magical Circle Guru Guru ». Aki Okui est auteure-compositrice-interprète, et parmi ses chansons représentatives figure « Harete Hareruya » de « Magical Circle Guru Guru ». « Wind Climbing ~Kaze ni Asobarete~ » est la première chanson d’Aki Okui à entrer dans le classement Oricon.
why,or why notŌshima Kei
Il s’agit de la chanson de débuts majeurs de Rekka Katakiri, choisie comme thème de fin de l’anime télévisé « Higurashi no Naku Koro ni ». Sa mélodie limpide et élégante, ainsi que des paroles entièrement écrites en anglais, ne peuvent être qualifiées que de magnifiques. Si vous le souhaitez, lisez la traduction de ces paroles. Puis, en gardant l’intention qu’elles renferment dans votre cœur, écoutez à nouveau cette chanson.
L’histoire que tu ne connais passupercell
C’est une pièce marquée par une mélodie douce qui se met au diapason du cœur de l’auditeur. Sortie en août 2009, elle est également connue comme le thème de fin de l’anime « Bakemonogatari ». Les paroles, qui dépeignent avec finesse la douleur d’un amour à sens unique et la complexité d’un triangle amoureux, suscitent une profonde résonance chez de nombreux auditeurs. À travers une scène d’observation du ciel étoilé, les sentiments cachés du protagoniste et sa solitude sont magnifiquement exprimés, ce qui fait aussi partie de son charme. Une chanson idéale pour ceux qui ont connu un chagrin d’amour ou portent en eux des sentiments qu’ils ne peuvent avouer. Associée à la voix délicate de supercell, elle devient une œuvre émouvante qui touche en plein cœur et laisse une impression durable.