Des chansons d’anime émouvantes, des classiques. Morceaux populaires recommandés.
Il me semble aussi que l’on se surprend souvent à repenser à une œuvre lorsqu’on écoute une chanson associée à un anime.
Si cette œuvre était mélancolique, il arrive que l’on devienne pensif en écoutant la chanson.
Voici une sélection de chansons d’anime japonaises empreintes de mélancolie.
Chef-d'œuvre des chansons d'anime mélancoliques. Morceaux populaires recommandés (1 à 10)
Prayer XNEW!King Gnu
C’est un morceau où une atmosphère légèrement menaçante et une mélodie à la fois belle et mélancolique s’entrelacent avec une finesse remarquable. Les paroles, qui ont pour thème les conflits intérieurs que chacun porte et le désir de salut, possèdent une force de conviction telle qu’elles s’impriment profondément dans le cœur de l’auditeur. Sorti en septembre 2018 comme premier single, ce titre a été écrit spécialement comme thème de fin pour l’anime TV « BANANA FISH ». Il a ensuite été inclus dans l’album « Sympa », devenant une œuvre majeure qui a fait largement connaître l’esthétique musicale du groupe. Alliant une rythmique millimétrée à une voix bouleversante, ce morceau s’accorde parfaitement avec les développements âpres de l’histoire de l’anime. Idéal pour s’immerger dans une profonde résonance émotionnelle ou pour savourer avec attention l’univers artistique propre à King Gnu.
REASONyuzu
« REASON », connu comme la chanson thème du populaire anime HUNTER×HUNTER. Elle est interprétée par les deux membres de Yuzu, un groupe masculin également très populaire. C’est une magnifique ballade qui, en tout cas, ne trahit pas l’univers de l’anime.
Ce qui ne change pasOku Hanako
C’est une ballade au piano empreinte de mélancolie, qui permet de s’immerger dans un sentiment doux-amer, comme pour regretter l’été passé. Elle est interprétée par la chanteuse-compositrice OkU Hanako, souvent qualifiée de « voix qui fait pleurer à elle seule ». Cette œuvre a pour thème la valeur irremplaçable du quotidien le plus anodin et les sentiments qui ne se décolorent jamais malgré le temps qui passe. Le message, porté au-delà du temps et de la distance, à l’adresse de quelqu’un que l’on ne pourra peut-être plus revoir, touche profondément. Elle figure sur le single « Garnet », sorti en juillet 2006, et a illuminé le climax émouvant du film d’animation « La Traversée du temps » en tant que chanson d’insertion. C’est un morceau que l’on a envie d’écouter au crépuscule, quand l’air se rafraîchit un peu, en se remémorant les souvenirs d’été.
JANE DOEYonezu Kenshi, Utada Hikaru
Cette chanson en collaboration, première union entre deux auteurs-compositeurs-interprètes emblématiques du Japon, sert de générique de fin au film d’animation pour le cinéma Chainsaw Man: Arc Reze. Les paroles y gravent le désir de retrouver quelqu’un de perdu et la fragilité de la mémoire. Écrite et composée par Kenshi Yonezu, portée par la voix cristalline de Hikaru Utada qui souffle comme le vent, l’œuvre sortira en septembre 2025. Le CD sera commercialisé en plusieurs éditions sous la forme d’un single double face A, IRIS OUT / JANE DOE, dont la jaquette est une illustration originale dessinée par Yonezu lui-même. Une chanson qui résonnera profondément avec celles et ceux qui ont vécu une séparation avec un être cher ou souffrent de souvenirs indélébiles.
MöbiusJanne Da Arc
C’est un morceau qui dépeint l’état d’esprit d’un protagoniste perdu dans un labyrinthe d’amour sans fin. La sonorité des synthétiseurs, qui évoque une ampleur cosmique, se fond avec la voix émouvante de yasu pour exprimer avec intensité un schéma amoureux inextricable, tel un ruban de Möbius. La structure qui évolue de sons digitaux vers un ensemble de groupe puissant au moment du refrain crée un tournant dramatique qui saura sans aucun doute captiver l’auditeur. Sortie en mai 2006, cette chanson a également servi de thème d’ouverture pour l’anime « Yōkaiden ». Lors de ces nuits où des sentiments impossibles à trancher bouleversent le cœur, plongez profondément dans l’univers de cette œuvre !
Je te donnerai du romantismeHashimoto Ushio
“Romantic Ageru yo” chantée par Ushio Hashimoto est une ballade également célèbre comme tout premier thème de fin du populaire anime Dragon Ball. La mélodie est extrêmement mélancolique, et rien qu’en l’écoutant, on a presque les larmes aux yeux. C’est une chanson magnifique.
RIVERIshii Tatsuya
Œuvre solo de Tatsuya Ishii sortie en 2003 comme thème de fin du troisième cours de Mobile Suit Gundam SEED. Les paroles, qui chantent l’état d’esprit face à l’adversité, se superposent magnifiquement aux tourments des personnages ballottés par la guerre, laissant une profonde résonance dans l’univers de l’œuvre. C’est une ballade dramatique où se fondent l’expressivité cultivée au sein de Kome Kome CLUB et une vision artistique unique nourrie par son arrière-plan en arts plastiques. Dans la version remasterisée en HD, le morceau a été remplacé pour des raisons de droits, suscitant les regrets d’une partie des fans. Une chanson recommandée à ceux qui traversent des moments difficiles dans leur vie ou souhaitent prolonger l’écho d’une épopée grandiose.