Sélection de chansons d’anime mignonnes | Des années 70 à aujourd’hui !
Un élément important qui donne des couleurs à l’anime : les chansons d’anime.
On peut dire qu’elles sont en quelque sorte le visage de l’anime, et, en principe, les anison reflètent le ton et le contenu qui correspondent à l’œuvre.
Cette fois, parmi ces chansons d’anime, nous avons sélectionné celles qui ont un style particulièrement mignon.
Plutôt que d’être simplement “girly” et mignonnes, nous avons établi un classement qui inclut aussi une touche d’émotion.
Nous avons choisi des titres sous divers angles : des animes récents bien sûr, des classiques dignes de ce nom, ainsi que de jolies chansons d’anime méconnues d’autrefois. Prenez donc le temps d’apprécier jusqu’au bout !
Spécial chansons d’anime mignonnes | Des années 70 à aujourd’hui ! (1 à 10)
taches de rousseurJUDY AND MARY
L’anime « Rurôni Kenshin – Le vagabond de l’ère Meiji », immense succès dans les années 1990, connaît aujourd’hui encore une grande popularité grâce à ses adaptations en film live, si bien que même les plus jeunes le connaissent sans doute. En tant qu’anime, son évaluation est difficile à trancher, car la fin, très sérieuse, diffère largement du manga original. En revanche, ses thèmes musicaux sont très appréciés : « Sobakasu » chanté par JUDY AND MARY a été un énorme hit au Japon. Si vous aimez les chansons au charme espiègle et à l’énergie pétillante, n’hésitez pas à y jeter une oreille.
Marche Kero!Kakuda Nobuaki & Ihata Juri
Sergent Keroro est un anime comique qui dépeint les échanges déjantés entre les Keroniens, des extraterrestres en forme de grenouille venus envahir la Terre, et les humains. Œuvre dont l’anime est très apprécié — au point que des éléments originaux de l’anime ont été « réimportés » dans le manga — elle a grandement animé la scène des années 2000. Parmi les chansons les plus adorables de Keroro, on trouve Kerok! to March. Il s’agit du tout premier thème d’ouverture de la série, avec la participation vocale du combattant Nobuaki Kakuda. Allez l’écouter !
La chanson d’amour de LamuHirano Fumi
Si l’on parle de côté « girly », cette “Love Song de Lum” pourrait être considérée comme l’un des principaux génériques d’anime mignons, n’est-ce pas ? Cette chanson a été utilisée comme premier thème d’ouverture de l’anime Urusei Yatsura, diffusé à partir de 1981. Elle est encore largement utilisée dans de nombreux médias aujourd’hui, si bien que même les plus jeunes pourraient la trouver familière. Son message direct, « Ne regarde que moi, d’accord ? », reflète parfaitement la personnalité de Lum-chan, faisant de cette chanson un titre extrêmement mignon.
Monde Youpi YoupiMizumori Ado
L’anime Dr. Slump Arale-chan, dont le créateur original est Akira Toriyama. En tant que manga, il est connu pour avoir changé l’histoire, au point que les expressions « avant Toriyama » et « après Toriyama » sont apparues après la naissance de Dr. Slump. L’anime a également été extrêmement populaire, et les échanges doux-amers entre Arale-chan et le jeune héritier étaient particulièrement marquants. Cette œuvre, Wai Wai World, exprime à merveille l’univers de Dr. Slump. Comme son titre l’indique, elle déborde d’animation, et une atmosphère globale unique et mignonne, à l’image des habitants du village Pingouin, s’en dégage.
Ne me rends pas indocile.Nishio Etsuko
« Ranma ½ », l’autre grand succès de la professeure Rumiko Takahashi qui a marqué un énorme hit avec « Urusei Yatsura ». Comme son œuvre précédente « Urusei Yatsura », elle mélange bien sûr l’érotisme léger et la comédie, mais y ajoute aussi des éléments de combat, ce qui lui a valu une très haute appréciation de la part du public masculin. L’anime a également été un immense succès, et ses thèmes restent très populaires aujourd’hui parmi les amateurs d’anison les plus pointus. Parmi eux, « Ne me rends pas indomptable » (Jaja Uma ni Sasenai de) est particulièrement recommandée, avec une mélodie unique et mignonne.
Prends-le ! Uniforme de marinHirano Aya, Kato Emiri, Fukuhara Kaori, Endo Aya
L’anime Lucky☆Star, qui a gagné en popularité grâce à ses personnages et à son style de dessin décontractés. Diffusé à la fin des années 2000, il a séduit par son rythme enlevé, d’autant que l’œuvre originale est un yonkoma (manga en quatre cases). Aujourd’hui, on voit apparaître des œuvres similaires comme Himouto! Umaru-chan, mais à l’époque, les anime et mangas avec des personnages aux proportions aussi petites étaient rares, ce qui a peut-être contribué à son succès. Sa chanson-thème, Motteke! Sailor Fuku, est interprétée par les comédiennes de doublage, ce qui lui confère une atmosphère très mignonne.
Nadja !!Honda Minako
Bien qu’il n’ait duré qu’environ un an à l’antenne, l’anime culte « Nadja, de demain » a eu une grande influence sur les séries destinées aux jeunes filles par la suite. Pour celles et ceux qui étaient en tout début d’école primaire au début de l’ère Heisei, c’est sans doute une œuvre très nostalgique. Cette série a été publiée à la fois en manga et en anime. Le manga n’est pas l’œuvre originale : il s’agit d’un anime original de la Toei, salué pour la qualité de son animation et de sa mise en scène. En parlant de « Nadja, de demain », beaucoup pensent sans doute aussi à la chanson « Nadja!! ». C’est un morceau célèbre qui marie une atmosphère vive tournée vers l’aventure et une adorable touche de douceur.