[Pour débutants] Les morceaux célèbres de Ghibli recommandés à jouer au piano
Le studio Ghibli, qui a donné naissance à de nombreux films d’animation emblématiques du Japon. Avec des histoires bouleversantes, il a également produit de nombreuses chansons mémorables. Non seulement les thèmes et les chansons insérées, mais aussi les musiques de fond qui résonnent dans les films sont souvent marquantes ; en repensant aux scènes cultes, on se rappelle aussi ces mélodies, et certains d’entre vous ont sans doute déjà eu envie de les jouer au piano au moins une fois. Les œuvres du studio Ghibli comptent de nombreuses pièces parfaitement adaptées au piano. Dans cet article, nous vous présentons des morceaux issus des films Ghibli que nous recommandons aux débutants en piano. Commencez donc le piano avec vos morceaux préférés !
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[Pour débutants] Les célèbres morceaux de Ghibli recommandés à jouer au piano (1 à 10)
La rivière de ce jour-làHisaishi Joe
C’est une œuvre dont la mélodie douce et nostalgique, symbolisant l’évolution des sentiments de l’héroïne dans le film Le Voyage de Chihiro, reste gravée dans le cœur. Le timbre paisible du piano évoque des émotions à la fois douloureuses et chaleureuses, comme si l’on se remémorait d’anciens souvenirs ou quelque chose de précieux. En réalité, cette pièce était à l’origine une chanson, incluse dans l’album Image Album de “Le Voyage de Chihiro”, sorti en avril 2001, et elle a été utilisée dans le film sous une forme arrangée centrée sur le piano. Dépassant le cadre du cinéma, elle est également appréciée comme musique de fond dans des émissions de télévision et sur scène. C’est un morceau idéal pour ceux qui souhaitent jouer chaque note avec tendresse, comme s’ils tissaient une histoire. Essayez de jouer en vous appliquant à façonner un son soigné qui mette en valeur la beauté de la mélodie, tout en vous représentant les scènes.
Le village de maiHisaishi Joe
C’est un morceau charmant dont la mélodie enjouée évoque des paysages champêtres verdoyants. Il s’agit de cette chanson qui accompagne, dans le film Mon voisin Totoro sorti en 1988, les deux sœurs pleines d’enthousiasme à l’idée de commencer une nouvelle vie. Ce qui est merveilleux dans ce morceau, c’est son rythme léger qui rappelle le jazz ! Il apporte une touche élégante et joyeuse aux paisibles paysages du Japon. Pour jouer cette pièce au piano, l’essentiel est d’exprimer une pulsation sautillante, comme si l’on gambadait. En la jouant avec entrain et bonne humeur, vous ferez ressortir sans nul doute l’excitation propre à ce morceau. Imaginez-vous comme le héros de l’histoire et laissez vos doigts rebondir avec légèreté sur le clavier.
Encore une foisHisaishi Joe
C’est une pièce grandiose et magnifique qui accompagne la scène onirique de vol dans le climax du film Le Voyage de Chihiro. Elle commence par une mélodie calme, puis l’émotion monte progressivement, évoquant l’espoir qui se trouve au-delà des épreuves et le lien fort avec les êtres chers. Il en existe aussi une version à laquelle des paroles ont été ajoutées par la suite, dépeignant un sentiment à la fois poignant et chaleureux, nourri par le désir des retrouvailles. Cette pièce figure sur l’album Le Voyage de Chihiro – Bande originale, sorti en juillet 2001. C’est un morceau idéal pour celles et ceux qui souhaitent interpréter eux-mêmes cet univers grandiose. En vous remémorant l’émotion de l’histoire, travaillez une riche dynamique pour viser une interprétation qui bouleverse le cœur de ceux qui écoutent.
[Pour débutants] Les célèbres morceaux de Ghibli recommandés à jouer au piano (11 à 20)
Auberge de HanyūInguranndo min’yō
Une mélodie douce et étrangement familière pénètre profondément dans le cœur : la chanson insérée du film du Studio Ghibli « Le Tombeau des lucioles ». Depuis sa sortie en 1988, nombreux sont ceux qui gardent en mémoire cette musique, diffusée dans les scènes symbolisant les jours partagés par le frère et la sœur. Le thème de ce morceau, « Même une maison modeste, c’est chez soi avant tout », est intimement lié au récit et semble murmurer avec délicatesse la nostalgie d’une paix perdue ainsi que l’amour pour la famille. Son tempo posé invite à jouer sans précipitation, en chérissant chaque note, ce qui conduit à une sonorité magnifique. Si vous jouez en vous remémorant l’histoire inscrite dans la mélodie, elle touchera à coup sûr le cœur de ceux qui l’écoutent.
Chat-bus (Nekobasu)Hisaishi Joe
C’est un morceau débordant d’entrain qui fait presque voir la scène du film « Mon voisin Totoro » où Satsuki et Mei chevauchent une créature mystérieuse à travers le ciel nocturne. Cette pièce a été d’abord incluse dans l’album « Mon voisin Totoro – Image Song Collection », sorti en novembre 1987, et son charme tient à sa légèreté qui donne envie aux enfants de la fredonner naturellement. Sa mélodie fantasque et bondissante semble exprimer l’excitation de se lancer à l’aventure. Le rythme de l’œuvre est rapide, et coordonner des mouvements sautillants des deux mains peut demander un peu d’entraînement ; commencez donc par jouer la mélodie d’une seule main en la fredonnant intérieurement. Une fois les doigts habitués, essayez les deux mains avec la sensation de filer avec légèreté !
Reprise du travailHisaishi Joe
C’est un morceau marquant par son rythme entraînant en 4 temps, diffusé lors de la scène où l’héroïne de « Kiki la petite sorcière » se rend à son tout premier travail. Un accompagnement façon mandoline se mêle à une mélodie charmante de type flûte, apportant la sensation grisante de voler au-dessus de paysages urbains européens ainsi qu’un sentiment d’espoir. Cette pièce exprime l’excitation d’un nouveau départ, et sa mélodie, facile à apprivoiser, permet de jouer avec plaisir comme si l’on entrait dans l’univers de l’histoire. Lorsque vous l’interprétez, veillez à conserver un rythme léger, presque sautillant. En imaginant l’héroïne filer droit dans le ciel, ajoutez de l’expressivité au son et jouez en donnant vie aux nuances, comme dans cette œuvre aimée depuis longtemps depuis la sortie du film en 1989.
Parfois, une histoire d’autrefoisHisaishi Joe
C’est un morceau dont la mélodie, empreinte de nostalgie et rappelant la chanson française, reste gravée dans le cœur en clôturant le film « Porco Rosso ». À l’origine, il s’agit d’une œuvre créée en 1987 par Tokiko Kato, et le film en propose un arrangement orchestral grandiose. L’univers des paroles, qui revisitent avec chaleur les jours passés, se superpose à la vision de la vie du protagoniste, Porco, conférant à l’histoire une profonde résonance. Cette chanson, qui porte une anecdote touchante selon laquelle certains mots des paroles sont liés au nom du studio, charme par sa ligne mélodique d’une grande beauté, permettant de goûter pleinement à son atmosphère douce-amère même avec un accompagnement simple. C’est une pièce que nous recommandons vivement à ceux qui souhaitent s’immerger dans le récit et jouer avec émotion.