[Pour débutants] Les morceaux célèbres de Ghibli recommandés à jouer au piano
Le studio Ghibli, qui a donné naissance à de nombreux films d’animation emblématiques du Japon. Avec des histoires bouleversantes, il a également produit de nombreuses chansons mémorables. Non seulement les thèmes et les chansons insérées, mais aussi les musiques de fond qui résonnent dans les films sont souvent marquantes ; en repensant aux scènes cultes, on se rappelle aussi ces mélodies, et certains d’entre vous ont sans doute déjà eu envie de les jouer au piano au moins une fois. Les œuvres du studio Ghibli comptent de nombreuses pièces parfaitement adaptées au piano. Dans cet article, nous vous présentons des morceaux issus des films Ghibli que nous recommandons aux débutants en piano. Commencez donc le piano avec vos morceaux préférés !
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[Pour débutants] Les célèbres morceaux de Ghibli recommandés à jouer au piano (11 à 20)
La Ronde de la maison des tournesolsHisaishi Joe
C’est une pièce dont la mélodie, empreinte de tendresse, touche le cœur, inspirée de la « Maison des Tournesols » apparaissant dans le film Ponyo sur la falaise. Incluse dans l’album Ponyo sur la falaise – Image Album sorti en mars 2008, cette œuvre dépeint avec douceur le quotidien paisible du crépuscule de la vie et le vœu poignant qui s’y cache. La beauté de l’air en forme de ronde et la pureté de la voix enveloppent avec chaleur le thème profond de l’éclat de la vie. Au piano, essayez de tisser les sons comme si vous chantiez la mélodie, avec un sentiment de bienveillance. Étroitement liée à l’histoire, cette pièce est parfaite pour ceux qui souhaitent jouer, avec émotion et patience, une musique d’une grande beauté.
Auberge de HanyūInguranndo min’yō
Une mélodie douce et étrangement familière pénètre profondément dans le cœur : la chanson insérée du film du Studio Ghibli « Le Tombeau des lucioles ». Depuis sa sortie en 1988, nombreux sont ceux qui gardent en mémoire cette musique, diffusée dans les scènes symbolisant les jours partagés par le frère et la sœur. Le thème de ce morceau, « Même une maison modeste, c’est chez soi avant tout », est intimement lié au récit et semble murmurer avec délicatesse la nostalgie d’une paix perdue ainsi que l’amour pour la famille. Son tempo posé invite à jouer sans précipitation, en chérissant chaque note, ce qui conduit à une sonorité magnifique. Si vous jouez en vous remémorant l’histoire inscrite dans la mélodie, elle touchera à coup sûr le cœur de ceux qui l’écoutent.
Thème principalhoshikatsu
C’est une musique du film « Souvenirs goutte à goutte » qui fait surgir, comme une vision, les lointains souvenirs renaissant dans le cœur de l’héroïne. Sorti en juillet 1991, ce film utilise cette belle mélodie pour accompagner le paysage intérieur où la protagoniste de 27 ans se remémore ses dix ans. Incluse dans l’album « Souvenirs goutte à goutte Bande originale », l’œuvre se caractérise par une atmosphère calme et nostalgique, centrée sur des arpèges de piano. Son tempo posé et le mouvement sonore doux la rendent accessible même à ceux qui abordent le piano pour la première fois. Préservez une sonorité limpide, comme des fragments de mémoire qui scintillent, et jouez chaque note avec soin.
L’amour est une fleur, tu en es la graineAmanda McBroom
Beaucoup ont sans doute été émus par la voix profondément pénétrante qui résonne au générique de fin du film « Souvenirs goutte à goutte ». Largement connue dans l’interprétation de Bette Midler, cette célèbre chanson a remporté un Golden Globe en 1980. En comparant l’amour à des réalités rudes comme un fleuve ou une lame, elle le dépeint finalement comme une fleur pleine d’espoir, délivrant un message universel vraiment merveilleux. La ligne mélodique étant extrêmement belle, même un accompagnement simple permet de goûter pleinement à la chaleur de l’univers de cette œuvre. Le tempo étant détendu, l’important est de jouer comme si l’on chérissait la mélodie. En mettant son cœur dans chaque note, on obtient une interprétation profonde qui touche le public en plein cœur.
À tout moment, quelqu’unkōryū
C’est une chanson qui clôt le film de 1994 « Heisei tanuki gassen Pom Poko », dont la mélodie chaleureuse et étrangement familière touche le cœur. Le son acoustique et sans frontières, porté notamment par le sanshin banjo, enveloppe avec douceur la fin du film. Cette pièce transmet le message de ne pas oublier les lieux qui nous sont chers, même loin de notre terre natale, et porte l’espoir que, malgré les épreuves, on finira un jour par les surmonter—un écho qui résonne profondément avec l’histoire des tanukis. C’est une ballade apaisée, il est donc essentiel de jouer de manière à bien faire chanter la mélodie. Comme la ligne mélodique et l’accompagnement sont clairement distincts, elle convient parfaitement à ceux qui souhaitent s’habituer au jeu à deux mains. Faites sonner avec soin des accords chaleureux et essayez d’exprimer le sentiment d’apaisement enveloppant de la version originale.
Fine On The OutsidePriscilla Ahn
Nombreux sont ceux dont le cœur a été bouleversé par une voix cristalline et une résonance acoustique ! La chanson thème du film « Souvenirs de Marnie » est un morceau très personnel que son autrice, Priscilla Ahn, a composé en 2005 sur la base de ses propres expériences d’une enfance solitaire. Tout en feignant d’aller bien, l’héroïne Anna porte en elle une profonde solitude ; ses sentiments se superposent magnifiquement à la chanson et touchent en plein cœur. Ce titre est également inclus dans l’album « Just Know That I Love You ». Pour exprimer avec intensité cette mélodie mélancolique, l’astuce est de commencer à jouer avec une touche douce et délicate. En faisant porter la musique par les sentiments tapis dans le silence, votre interprétation résonnera profondément dans le cœur de ceux qui écoutent.
[Pour débutants] Les célèbres morceaux de Ghibli recommandés à jouer au piano (21 à 30)
Le pigeon et le garçonHisaishi Joe
Cette pièce utilisée dans le chef-d’œuvre du Studio Ghibli « Le Château dans le ciel » a été composée par Joe Hisaishi. Elle figure sur l’album image du film, et dans le long-métrage, l’image de Pazu, le protagoniste, jouant de la trompette est particulièrement marquante. On y sent l’influence de la musique minimale, mêlant des éléments de musique classique et de musique de film, tout en conservant un éclat élégant. À l’origine, la trompette joue une ligne monodique ; ainsi, se contenter de suivre la mélodie uniquement de la main droite vous rapprochera nettement de la version originale. Une fois à l’aise, ajoutez la main gauche pour une interprétation encore plus brillante !