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Chansons d’anime recommandées pour les quinquagénaires. Classiques et titres populaires de chansons d’anime

N’êtes-vous pas nombreux à vous souvenir, même à l’âge adulte, des génériques d’anime que vous regardiez souvent quand vous étiez enfant ?

Même si vous ne les avez sans doute pas écoutés pendant des décennies, je suis sûr qu’il y a beaucoup de chansons que vous pouvez encore fredonner aujourd’hui.

Dans cet article, nous allons présenter d’un seul coup toute une sélection de ces chansons d’anime nostalgiques, destinée aux personnes dans la cinquantaine !

Nous avons réuni des chansons d’anime des années 70 et 80 ; parcourez-les et, si vous retrouvez un air familier, prenez le temps de l’écouter attentivement !

Chansons d’anime recommandées pour les personnes dans la cinquantaine. Morceaux classiques et populaires d’anime (61 à 70)

Nausicaä de la Vallée du VentYasuda Narumi

[HD] Nausicaä de la Vallée du Vent – Narumi Yasuda
Nausicaä de la Vallée du VentYasuda Narumi

Connue comme l’épouse de Noritake Kinashi, Narumi Yasuda. Beaucoup la perçoivent surtout comme actrice, mais en réalité elle s’est également illustrée comme chanteuse peu après ses débuts. Son plus grand hit est sans doute « La Vallée du vent – Nausicaä ». Étant le thème du film, il a marqué de nombreuses oreilles. Comme Narumi Yasuda n’est pas chanteuse de métier, la tessiture est assez étroite et la ligne vocale n’exige pas de montées et descentes complexes. La progression d’accords est un peu particulière, mais en dehors de cela il n’y a pas de difficultés majeures, alors n’hésitez pas à l’ajouter à votre répertoire.

COEUR D’ÉPÉE ~Avant l’aube~T.M.Revolution

T.M.Revolution – HEART OF SWORD ~Avant l’aube~|Clip vidéo officiel
COEUR D'ÉPÉE ~Avant l'aube~T.M.Revolution

C’est une pièce précieuse, connue comme thème de fin de l’anime « Rurouni Kenshin », qui chante la solitude et l’espoir. Située dans le calme d’avant l’aube, elle exprime, portée par une mélodie puissante, la ferme volonté d’avancer en croyant en sa propre voie. Sonorités marquantes, presque comme une âme indomptée, et chant chargé d’émotion se répondent pour toucher profondément le cœur de l’auditeur. Sorti en novembre 1996 comme troisième single de T.M.Revolution, le morceau a servi à deux reprises de thème de fin pendant la diffusion de l’anime. Il figure sur de nombreux albums emblématiques, notamment « restoration LEVEL→3 » et « B★E★S★T ». Lorsque l’on se sent perdu dans la vie ou face à une décision importante, l’écoute de cette œuvre donne la force de franchir un nouveau pas.

Mon premier bisouanshin papa

Le premier amour que tout le monde vit un jour. Chanson-thème de l’anime « Kiteretsu Daihyakka », publiée en mai 1990 par Anshin Papa, qui exprime avec une voix unique et adorable la douceur acidulée des premiers émois. Les sentiments purs d’un garçon amoureux y sont dépeints avec délicatesse. Cette œuvre se distingue par une voix captivante, née d’une technique particulière : le chant a été enregistré à vitesse de bande réduite de moitié, puis restitué à la vitesse normale lors de la lecture. Hi-STANDARD en a fait une reprise intitulée « My First Kiss » sur l’album « Love Is A Battlefield », et en 2016, une version reprise par Rasmus Faber a été utilisée dans une publicité pour la Suzuki Baleno. Laissez-vous toucher par cette chanson mémorable, où mélodie chaleureuse et paroles s’entrelacent avec tendresse.

La chanson de DevilmanJuda Keizō

La chanson de Devilman Keizō Tōda Version de la chaîne clé / Version de la chaîne locale OP sans crédits Devilman
La chanson de DevilmanJuda Keizō

La chanson d’ouverture d’un anime populaire, qui dépeint avec force un héros doté de pouvoirs démoniaques mais combattant pour la justice, est interprétée par la voix rauque de Keizō Toda. Les nombreuses techniques secrètes du protagoniste, répétées dans le refrain, ont suscité l’admiration des enfants et fait fureur dans les cours de récréation. Les paroles sont signées Yū Aku et la musique est composée par Gō Misawa ; la chanson a été créée comme thème d’ouverture pour un anime dont la diffusion a commencé en juillet 1972. Rééditée en septembre 2004, elle est devenue un grand classique aimé à travers les générations. Le son ample de l’orchestre et la ligne mélodique marquante produisent une intensité et une exaltation qui touchent le cœur. C’est un titre fortement recommandé aux amateurs de héros justiciers et à ceux qui souhaitent redécouvrir la nostalgie des chansons d’anime de l’ère Shōwa.

Combats ! Polymersasaki isao

Hurricane Polymar - Épisode 1 « Le gang du musasabi, le voleur fantôme » #Tatsunoko #AnimeClassique #Polymar #HurricanePolymar
Combats ! Polymersasaki isao

C’est un morceau énergique et uptempo, imprégné de l’atmosphère des anime de héros des années 70. Une interprétation rock puissante se marie à une voix ardente évoquant un bras d’acier, exprimant à merveille le courage et la force du protagoniste. La tension dramatique du développement et le rythme plein de vitesse renforcent encore le réalisme des scènes de combat, aboutissant à une œuvre remarquable. Sortie en octobre 1974 comme chanson liée à la troisième série de science-fiction et d’action héroïque de Tatsunoko Production, elle a été réutilisée plus tard dans un film en prise de vues réelles. Portée par l’extraordinaire puissance vocale d’Isao Sasaki, cette chanson est idéale pour se galvaniser ou faire monter la motivation.

La chanson de Hakushon Daimaōshimazaki yuri

Avec ses onomatopées d’ouverture pleines de charme, ces paroles familières évoquent avec vivacité l’apparition d’un grand démon surgissant d’une jarre magique. Le caractère du grand démon, honnête, émotif et profondément humain, y est admirablement rendu, faisant de l’œuvre un moment chaleureux que petits et grands peuvent apprécier. La voix lumineuse et ample de Yuri Shimazaki rehausse encore l’atmosphère comique du récit. Sortie en octobre 1969 chez Nippon Columbia, la chanson a gagné en popularité en tant que thème d’ouverture d’un anime diffusé à la même période sur le réseau Fuji TV. Pour un moment convivial en famille le week-end ou lors d’événements destinés aux enfants, ce titre est un choix idéal pour s’amuser tous ensemble.

L’Étoile de la SeineKoromubia Yurikago-kai

L’Étoile de la Seine / Arène Columbia Yurikago-kai
L'Étoile de la SeineKoromubia Yurikago-kai

Située dans le Paris de la Révolution française, cette œuvre qui éclaire l’histoire d’une jeune fille se distingue par les magnifiques voix d’Alène et du Chœur Colombia Yurikago. Portée par une mélodie à la fois valeureuse et teintée de mélancolie, elle exprime la volonté farouche et la solitude de l’héroïne qui lutte pour la liberté et l’amour. Les phrases en français, disséminées çà et là, renforcent encore l’attrait de l’univers de l’œuvre. En juin 1975, un disque LP a été publié par Nippon Columbia, et le morceau a servi de thème d’ouverture pour l’anime télévisé du même nom. Un mois après le début de la diffusion de l’anime, Alène est venue au Japon et a donné six événements, principalement dans la région du Kantō. Avec sa mélodie bouleversante et ses voix limpides, c’est une chanson recommandée à ceux qui souhaitent se plonger dans le monde de l’histoire, portée par de beaux souvenirs de nostalgie.