Écoute encore ! Anthologie des perles cachées d’anison
Dans les anisons, il y a parfois des chansons d’insertion qui ne passent que dans l’épisode 1, ou des thèmes de fin spéciaux, n’est-ce pas ?
Beaucoup de personnes aiment ces morceaux parce qu’ils leur permettent de ressentir plus profondément l’univers de l’œuvre, n’est-ce pas ?
Dans cet article, nous allons donc présenter en abondance ces chansons que l’on pourrait qualifier sans hésiter de chefs‑d’œuvre des anisons et qu’il serait dommage de ne pas connaître !
Tout en couvrant aussi les génériques principaux, nous avons sélectionné des titres de différentes époques.
C’est une playlist que nous aimerions beaucoup faire écouter à ceux qui « ne connaissent que les thèmes des animes populaires » !
Pour les amateurs d’anime, ce contenu risque de vous faire dire « Mais oui, exactement ! ».
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Écoutez davantage ! Recueil de perles cachées d’anisong (11 à 20)
God knows…Hirano Aya
Il s’agit d’une chanson utilisée dans la série “La Mélancolie de Haruhi Suzumiya”, un anime diffusé tard dans la nuit mais devenu un hit et sujet de conversation. Aya Hirano, qui interprète l’héroïne chantant ce morceau, a attiré l’attention grâce à cette œuvre. Beaucoup de fans d’animation l’ont sans doute déjà entendue.
canta per meKaida Yuriko
Tissant avec finesse de profondes émotions et une nostalgie du passé, ce morceau reflète à la perfection l’univers de l’anime « NOIR », et se distingue par ses harmonies de cordes et son travail de chœurs. Depuis sa sortie, il a été inclus dans des albums de Yuki Kajiura tels que « Fiction » et « FictionJunction 2010-2013 The BEST of Yuki Kajiura LIVE ». Poétique et émouvante, cette pièce est recommandée non seulement aux fans d’anime, mais aussi aux amateurs de musique pure. Elle est particulièrement indiquée pour se apaiser en fin de journée ou pour se remémorer les jours passés.
Moi tel que je suisTHE SPIN
C’est un morceau de rock énergique qui fait vibrer. Composé par le groupe de rock THE SPIN, il est sorti en single en 2009. Il a été choisi comme thème d’ouverture de l’anime Basquash!, qui met en scène le basket joué par des robots. Un son on ne peut plus direct, irrésistible. Les guitares puissantes vous saisissent, et la voix éclatante de MARU s’y détache magnifiquement. Un anisong émouvant qui touche en plein cœur, avec un message inscrit dans les paroles — Fonce vers l’avenir ! — d’une intensité remarquable.
contrasteTOMOO
C’est une chanson chaleureuse qui tisse avec sincérité les émotions douces-amères de la jeunesse. Sortie en janvier 2024 par TOMOO comme thème de fin du deuxième cours de l’anime télévisé « Ao no Hako », l’œuvre exprime avec brio des sentiments opposés dans l’amour, tels que la joie et la mélancolie, la proximité et la distance. Le chant empreint d’émotion, porté par une mélodie agréable mêlant piano et pop, laisse une forte impression. Cette pièce a été conçue en superposant les expériences de l’adolescence et le regard de la personne que l’on est aujourd’hui, créant un morceau où se fondent des sentiments purs et des pensées propres à l’âge adulte. C’est la chanson idéale pour ceux qui n’arrivent pas à être honnêtes avec leurs sentiments amoureux ou qui se débattent avec la juste distance à maintenir avec une personne chère.
LOVE INFINITYHinano
La chanson utilisée comme générique d’ouverture de l’anime « Sacrificial Princess and the King of Beasts » est « LOVE INFINITY ». Il s’agit d’un morceau interprété par la chanteuse Hinano. Les paroles évoquent la faiblesse du cœur et la fragilité de la vie, et transmettent le message de vivre sans regrets. La mélodie grandiose renforce encore la portée de ce message. À l’écoute, on sent poindre courage et énergie. Par ailleurs, la performance vocale soul pleine d’âme de Hinano, ainsi que ses liens avec l’anime, méritent aussi l’attention.
Ronde – révolutionOkui Masami
C’est un morceau électro au climat solennel. Composé et interprété par la chanteuse-compositrice Masami Okui, il est sorti en 1997 comme son dixième single. Il s’agit du générique d’ouverture de l’anime « La Révolutionnaire Utena ». L’arrangement sonore, cool et parfaitement en phase avec l’univers de l’œuvre, est marquant. Et la ligne de basse est vraiment géniale ! On y sent toute la maturité de la scène musicale des années 90. On peut en profiter de multiples façons : en suivant attentivement les paroles ou en se concentrant sur chaque timbre.
Écoute encore ! Sélection de perles cachées d’anison (21–30)
énigmeKomatsu Miho
Quand on parle des artistes ayant signé des chansons pour l’anime télévisé « Détective Conan », beaucoup pensent à Mai Kuraki. Mais certains diront plutôt : non, c’est Miho Komatsu. À la manière des artistes du label Being, Miho Komatsu, chanteuse-compositrice énigmatique et mystérieuse, a été active de la fin des années 1990 aux années 2000. Voici sa mémorable chanson de début, sortie en 1997. Avec un son typiquement « Being », fusion d’une guitare électrique percutante et d’un rythme programmé, le backing d’une guitare acoustique apporte aussi une belle couleur. La voix caractéristique de Komatsu, exploitant abondamment le double tracking, possède une aura singulière, à la fois froide et très présente. Utilisée comme thème d’ouverture de « Détective Conan » pendant environ un an — la plus longue durée pour un opening de la série —, elle a marqué nombre de personnes qui l’ont écoutée dans leur enfance et s’en souviennent encore aujourd’hui. Et d’autres chansons de Conan comme « Negai-goto Hitotsu Dake » et « Kōri no Ue ni Tatsu Yō ni » sont elles aussi des chefs-d’œuvre absolus !
