[Défi] Compilation d’anisongs à mélodies aiguës et voix haute
Je pense que chacun a ses propres préférences musicales.
Et il doit y avoir pas mal de personnes qui aiment les voix aiguës.
Dans cet article, nous allons présenter des chansons d’anime avec des mélodies à tessiture élevée et des voix haut perchées.
Nous avons sélectionné des morceaux à haute tonalité pour voix masculines et féminines.
En termes de genres musicaux, la playlist est variée, allant d’œuvres puissantes à des titres plus élégants.
Cela pourrait vous être utile pour choisir des chansons au karaoké.
- Repousser les limites ! Une compilation de chansons Vocaloid à tonalité élevée et mélodies aiguës
- [Je veux m’enflammer !] Sélection de chansons d’anime qui font monter la tension
- [Mignon] Compilation de chansons japonaises populaires et célèbres à voix d’anime [J-pop]
- Chanteuses recommandées pour des chansons d’anime
- Karaoké : sélection de chansons Vocaloid faciles à chanter pour femmes !
- Ambiance garantie au karaoké ! Compilation des chansons d’anime populaires et incontournables !
- Sélection de chansons d’anime faciles à chanter au karaoké [plus de 100 titres]
- [Brûlant] Une sélection d’anisongs survoltés qui font monter la tension
- Recommandations d’anisong avec chanteur masculin
- [Nostalgie] Des chansons d’anime incontournables et populaires recommandées pour les trentenaires
- Chansons d’anime populaires souvent entendues dans les YouTube Shorts
- [Karaoké] Compilation de chansons Vocaloid faciles à chanter même pour les voix graves
- Sélection d’anisongs entraînants [qui font monter l’ambiance]
[Défi] Compilation d’anisongs à mélodie aiguë et voix haute (21–30)
Seven DoorsZAQ
Le septième single de ZAQ, auteure-compositrice-interprète qui a conquis des fans grâce à son sens musical, acquis en autodidacte en composition, et à sa technique vocale forgée comme chanteuse. Ce morceau a été choisi comme thème d’ouverture de l’anime télévisé « Trinity Seven » ; son arrangement, qui s’ouvre sur un son rock tendu, fait monter l’adrénaline. La mélodie en elle-même est simple, mais la tonalité globale est assez élevée et le tempo rapide, ce qui oblige, au karaoké, à prêter attention à la fois à la ligne mélodique et au rythme. L’ensemble rock, qui déferle en rafales, est grisant, et c’est un numéro très plaisant à chanter quand on le maîtrise.
comédieHoshino Gen
Il s’agit du sixième single numérique du chanteur-compositeur-interprète Gen Hoshino, qui, tout en étant actif dans divers domaines, continue d’être très apprécié pour sa musique. Écrite spécialement comme générique de fin de l’anime télévisé « SPY×FAMILY », la chanson présente un arrangement doux et apaisant qui évoque des moments passés en famille et procure une sensation agréable. La mélodie se déploie sur un rythme singulier, et les notes aiguës du refrain, au timbre aérien grâce à un usage marqué du falsetto, sont d’un niveau de difficulté élevé à reproduire au karaoké, il faut donc en tenir compte en chantant. Comme la mélodie n’est pas rapide, c’est une pop catchy que l’on pourra maîtriser avec une atmosphère proche de l’original en s’entraînant calmement.
Driver’s HighL’Arc〜en〜Ciel
Parmi les nombreuses chansons de L’Arc~en~Ciel, « Driver’s High » compte parmi les plus populaires. Elle a gagné une renommée mondiale, notamment parce qu’elle a servi de thème à l’anime GTO. L’étendue vocale de ce morceau est assez large, allant de mid1E à hiB. La note hiB est généralement chantée en falsetto, mais ici elle est interprétée en voix mixte, et elle apparaît assez souvent, au total six fois. C’est donc un titre idéal pour s’entraîner à la voix mixte, qui demande de la puissance vocale. N’hésitez pas à vous y essayer.
BreezeHayashibara Megumi
Dans la troisième vague de popularité des doubleurs, une chanteuse-actrice vocale, Megumi Hayashibara, connue comme l’une des légendes du milieu, a interprété de nombreux personnages importants dans diverses œuvres. Cette chanson a été utilisée comme thème d’ouverture de l’anime télévisé “Slayers TRY” et a été publiée en face B du quinzième single, “don’t be discouraged”, qui en est le thème de fin. La mélodie elle-même est simple, mais la tonalité reste élevée dans l’ensemble, et il existe une section dans le refrain où survient soudainement un grand saut d’intervalle, ce qui demande de l’attention. De plus, le rythme est fin et rapide par rapport à la mélodie, il faut donc rester calme en chantant pour ne pas se laisser entraîner.
SynchrogazerMizuki Nana
J’adore aussi cette chanson, et la première fois que je l’ai écoutée, j’ai été vraiment bouleversé(e) ! Quand on parle de Nana Mizuki, on pense aux génériques d’anime, n’est-ce pas ? Bien sûr, elle a beaucoup de morceaux très stylés, mais ce « Synchrogazer » mêle orchestre, rock, électro, synthé et guitare électrique, avec une multitude de sons et d’éléments ; et au milieu de tout ça, les puissants aigus de Nana Mizuki brillent, c’est une chanson vraiment classe qui fait pétiller les yeux quand on l’écoute ! Ce qui est incroyable chez Nana Mizuki, c’est sa manière de varier l’émission des notes aiguës. Elle utilise bien sûr beaucoup la voix de tête, mais dans les passages qui montent en intensité, elle chante fermement en voix de poitrine. Le fait d’adapter sa façon de chanter à l’image du morceau, c’est bien digne d’une comédienne de doublage ! N’hésitez surtout pas à écouter aussi ses autres chansons !
caractère propre; -ité (suffixe indiquant l’essence ou la qualité, p.ex. féminité, naturalité)Ofisharu Higedan Dism
Il s’agit d’une chanson choisie comme thème du film d’animation « 100 mètres » et c’est un morceau très difficile, typiquement “Higedan”. Le rythme est assez posé, mais il y a beaucoup de mots, ce qui rend la respiration difficile, et l’amplitude entre les graves et les aigus est très importante. Dans le C-mélodie et les refrains, beaucoup se diront probablement « Ça monte ici ? ». Une fois que l’on commence à chanter, il n’y a quasiment pas de pauses et les mélodies s’enchaînent, donc il faut être bien préparé (rires). Commencez par mémoriser solidement les paroles et la mélodie ! Le couplet A semble pouvoir être chanté assez calmement, mais à partir du couplet B, il faut penser aux emplacements de respiration, sinon cela devient compliqué. Ne chantez pas tout à 100 % ; imaginez sortir la voix petit à petit et lâchez tout dans les aigus — c’est un bon équilibre ! Ne laissez pas filer les instants où vous pourriez respirer, même très brefs. De plus, dans les passages qui passent des aigus aux graves, la justesse a tendance à chuter et on force la gorge ; essayez de chanter en gardant les sourcils relevés !
Watch me!YOASOBI
C’est une chanson pop et mignonne typique de YOASOBI. Elle se caractérise par un rythme sautillant et une mélodie à la manière des Vocaloids, ce qui peut la rendre un peu difficile à chanter, mais à l’écoute, c’est un morceau entraînant qui donne envie de bouger tout seul ! Dans le refrain, on entend plusieurs fois des notes aiguës typiques d’ikura. La note la plus haute ici est un F5, ce qui est très élevé, mais la façon dont elle chante sans donner l’impression de forcer est impressionnante. Le titre « Watch me! » signifie « Regarde-moi ! », donc imaginer quelqu’un chanter cela avec mignonnerie à la personne qu’elle aime est attendrissant ! C’est un morceau qui donne envie de tout miser sur la mignonnerie en le chantant !