[Défi] Compilation d’anisongs à mélodies aiguës et voix haute
Je pense que chacun a ses propres préférences musicales.
Et il doit y avoir pas mal de personnes qui aiment les voix aiguës.
Dans cet article, nous allons présenter des chansons d’anime avec des mélodies à tessiture élevée et des voix haut perchées.
Nous avons sélectionné des morceaux à haute tonalité pour voix masculines et féminines.
En termes de genres musicaux, la playlist est variée, allant d’œuvres puissantes à des titres plus élégants.
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[Défi] Compilation d’anisongs à mélodie aiguë et voix haute (21–30)
LOVE or HATE?Maeshima Mayu
Single numérique de Mayu Maeshima, sorti en janvier 2024. Il a été choisi comme thème d’ouverture de l’anime télévisé « La Noble Méchante de niveau 99 : je suis le boss caché, mais pas le roi-démon ». C’est un morceau difficile, avec plusieurs obstacles à surmonter pour bien le chanter : une voix aiguë très puissante, un phrasé et une manière de chanter légèrement singuliers. Justement pour cette raison, c’est une chanson que je recommande vivement à celles et ceux qui ont confiance en leur chant. Il faut bien sûr une émission vocale puissante du début à la fin, mais la façon de ressentir le rythme et le groove de la bande-son de type digi-rock est également un point essentiel pour l’interprétation. Je vous conseille donc de vous y préparer soigneusement jusque dans ces aspects avant de la chanter.
Un monde où le soleil ne se lève pasAimer
Cette chanson, qui est également le thème du film « Demon Slayer: Le Château de l’Infini – Chapitre 1: Le retour d’Akaza », couvre une tessiture allant d’environ E3 à E5 et me semble assez difficile à chanter à vue. La première fois que je l’ai entendue, j’ai pensé que c’était de la musique occidentale parce que la façon de chanter d’Aimer sonnait un peu anglaise, mais c’était bien du japonais (rire). Le couplet A se chante phrase par phrase dans les graves, mais à partir du couplet B, on a l’impression que l’interprétation devient de plus en plus émotionnelle. Il y a aussi beaucoup d’aigus, et je pense que plutôt que de forcer la voix de poitrine, adopter une voix de tête puissante met davantage en valeur la mélancolie et la force, ce qui correspond mieux à l’atmosphère du morceau. Pour les passages allant des graves aux aigus, essayez de chanter en gardant les sourcils légèrement relevés afin de stabiliser la justesse.
[Défi] Compilation d’anisongs à mélodies aiguës et voix hautes (31–40)
KusushikiMrs. GREEN APPLE
Il s’agit d’une œuvre ambitieuse qui dépeint un univers mystique et mystérieux. Sortie en avril 2025, la chanson de Mrs. GREEN APPLE a été choisie comme thème d’ouverture du deuxième cours de la saison 2 de l’anime « L’Apothicaire solitaire » diffusé sur Nippon TV. Le morceau marie une ambiance orientale à un son de groupe, et son développement trépidant laisse une forte impression. Le thème de cette œuvre est « un amour qui ne changera pas, même au-delà de cette vie et dans la prochaine ». Les paroles, qui évoquent l’étrangeté de la volonté portée par les mots et la complexité des émotions humaines, s’accordent parfaitement avec l’univers de l’anime.
Rising HopeLiSA
Quand on pense à LiSA, on pense aux chansons d’anime ! Et on a l’image de morceaux très aiguës, n’est-ce pas ? Parmi eux, « Rising Hope » fait sans doute dire à beaucoup de gens : « Le tempo est rapide et c’est haut… C’est bien à écouter, mais à chanter, c’est dur ! » C’est aussi un morceau avec lequel mes élèves ont eu du mal. Bien sûr, les notes aiguës sont difficiles, mais le tempo est de 190, ce qui est très rapide. Il y a beaucoup de passages de rap et de détails dans tout ça, donc on veut éviter de se faire distancer en chantant. De plus, pour les fins de phrases du refrain, si vous prolongez légèrement la dernière syllabe et articulez clairement les voyelles, l’ambiance ressort et ça fait stylé ! C’est une rafale de notes aiguës, mais gardez la résonance dans la tête pour ne pas que la justesse baisse !
This gameSuzuki Konomi
Connaissez-vous la chanteuse d’anisongs Konomi Suzuki ? Elle est vraiment géniale, alors si vous aimez les anisongs, je vous recommande vivement de l’écouter ! Dans “This game”, non seulement les notes aiguës s’enchaînent, mais la tonalité module au dernier refrain, ce qui les rend encore plus hautes. L’ambitus global du morceau va de B3 à F5, donc il est globalement élevé, et si vous essayez de tout chanter en voix pleine, votre gorge va en prendre un coup (rires). Suzuki intègre habilement de la voix de tête. Quand vous visez des aigus aussi extrêmes que dans “This game”, pensez davantage à faire résonner qu’à pousser : ça rend le chant un peu plus facile ! Cela dit, personne ne peut y arriver d’un coup, donc commencez par poser une main sur votre poitrine pour vérifier que ça résonne. De plus, si vous oubliez de respirer, vous ne pourrez pas sortir les aigus : inspirez beaucoup par la bouche et synchronisez bien votre respiration avec le chant !
Sur scèneYOASOBI
Incroyable, dans ce morceau il y a une modulation vers la fin, mais au lieu que le son monte, il descend d’un demi-ton puis remonte immédiatement. On a vraiment l’impression que le sens du titre « Se tenir sur scène » est entièrement condensé dans ce seul morceau ! La voix de la chanteuse ikura résonne avec force dans les aigus sans crier, n’est-ce pas ? Porter la voix par le souffle sans hurler permet une émission naturelle et mène à cette transparence vocale ! Beaucoup de mes élèves chantent aussi des chansons de YOASOBI, alors j’aimerais vraiment que vous vous y essayiez, vous aussi !
Walking with youNovelbright
C’est une chanson d’un niveau de difficulté assez élevé qui commence brusquement par le refrain sans intro dès le début. C’est un morceau uptempo typique d’un groupe, donc si on arrive à le chanter, c’est vraiment stylé ! L’étendue vocale globale va de G3 à E5, et la mélodie comporte de grands écarts, avec une ambiance un peu différente entre les couplets A/B du premier et du deuxième couplet. On dirait qu’il y a pas mal de choses à mémoriser (rires). Même si le premier couplet passe sans trop de souci, beaucoup risquent de trébucher au deuxième ! Mes élèves ont d’ailleurs commencé par mémoriser l’anglais au début du deuxième couplet ! Aussi, quand il y a beaucoup de paroles, chantons en marquant le rythme avec les mains. C’est une chanson presque sans moments de repos et assez éprouvante, mais si vous validez étape par étape chaque partie de la mélodie, vous finirez sûrement par pouvoir la chanter ! Courage !