N’avez-vous pas tendance à regarder des anime dont le thème correspond à ce que vous aimez ?
Si vous aimez le camping, ce sera des anime sur l’outdoor ; si vous êtes fans des Trois Royaumes ou du Shinsengumi, ce sera des anime historiques… et il existe aussi beaucoup d’œuvres centrées sur la musique !
Dans cet article, nous avons rassemblé des œuvres où la musique est mise en avant dans l’histoire.
Classique, chansons d’idoles, groupes de rock, orchestre d’harmonie, etc. : une sélection très variée en termes de genres.
N’hésitez pas à consulter cet article pour trouver l’anime qui vous convient !
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Liste d’œuvres d’animation sur le thème de la « musique » (1 à 10)
Faites résonner ! Euphonium
L’anime « Hibike! Euphonium », qui prend pour thème une fanfare de lycée. Œuvre adaptée des romans de Ayano Takeda, c’est une série populaire qui a même été portée au cinéma. L’un de ses atouts, c’est que toute la fanfare du lycée Kitauji est la véritable protagoniste. Autrement dit, de nombreux personnages apparaissent, chacun avec sa propre histoire, offrant une dimension chorale. Parfois ils rient ensemble, parfois ils se disputent… Une page de jeunesse y est dépeinte. Comme l’intrigue se déroule à Uji, à Kyoto, ceux qui habitent à proximité pourraient reconnaître des paysages familiers.
La Forêt de piano
L’histoire de « Piano no Mori », celle d’un garçon qui éveille peu à peu son talent pour le piano grâce à un instrument abandonné dans la forêt. Il s’agit d’une œuvre de Makoto Isshiki, prépubliée dans Young Magazine Uppers et Morning. Adaptée en film d’animation en 2007, elle a ensuite été diffusée en série télévisée d’animation de 2018 à 2019. L’œuvre présente de nombreuses pièces de musique classique, comme la Valse du petit chien, la Sonate pour piano « Clair de lune » ou encore la Grande valse brillante. Elle met également en scène le Concours international de piano Frédéric-Chopin, un concours réel, ce qui en fait une œuvre particulièrement palpitante pour les amateurs de piano et de musique classique.
Apollon sur la pente
L’œuvre se déroule en 1966 dans la ville de Sasebo, préfecture de Nagasaki, et dépeint des relations humaines à travers la musique jazz. Elle se distingue notamment par l’interprétation, au sein de l’histoire, de standards du jazz tels que « Moanin’ » et « Someday My Prince Will Come », ce qui peut constituer un point d’entrée pour celles et ceux qui souhaitent découvrir le jazz. Le protagoniste, Kaoru Nishimi, est au piano, tandis que son partenaire, Sentarō Kawabuchi, est à la batterie ; le medley jazz où piano et batterie se répondent est l’une des scènes mémorables de l’œuvre.
Nodame Cantabile
« Nodame Cantabile » est adapté d’un manga à succès, et la série télévisée portée par Juri Ueno a été un immense hit. Elle a ensuite été portée au cinéma et a connu un large déploiement transmédia en romans, jeux, CD, etc., déclenchant un véritable “phénomène Nodame”. L’anime a également conquis un public varié, et beaucoup disent avoir commencé à écouter de la musique classique grâce à cette œuvre. L’histoire sentimentale de Nodame, qui vise à devenir pianiste, et de Chiaki, aspirant chef d’orchestre, fait battre le cœur. Les magnifiques morceaux de musique classique ponctuant les moments clés ont puissamment sublimé l’anime. Recommandé aux débutants en musique classique !
Love Live!
C’est une œuvre où l’héroïne, Honoka Kōsaka, forme un groupe d’idoles scolaires afin d’empêcher la fermeture de l’académie Otonokizaka qu’elle fréquente, et vise le « Love Live! », que l’on pourrait qualifier de Kōshien des idoles, pour faire connaître le nom de l’école. Aux côtés d’un récit qui, tel un sport, comporte des éléments d’essais et d’erreurs vers l’objectif, le grand attrait de l’œuvre réside sans doute dans les membres de l’idol scolaire μ’s, chacune dotée d’une forte personnalité. Les nombreuses chansons présentées dans l’histoire sont également séduisantes, allant de morceaux relevant de la quintessence de la chanson d’idoles à des titres étroitement liés à la personnalité des membres, offrant ainsi une large palette musicale.
Super Dimension Fortress Macross
C’était un anime si populaire qu’il divisait les fans de méchas entre « Gundam ou Macross ? ». En plaçant au cœur du récit l’idée de « se battre contre des extraterrestres en utilisant le pouvoir du chant », il a profondément touché le public par la représentation intense des relations humaines et des tourments amoureux. Il faut également souligner la promotion de Lin Minmay, doublée par Mari Iijima, comme s’il s’agissait d’une chanteuse réelle. Par la suite, Iijima a laissé de nombreuses œuvres en tant qu’artiste. Les mises en scène désormais courantes, comme des scènes de concert au sein même de l’anime, ont peut-être été pionnières dans cette série, The Super Dimension Fortress Macross.
Symphogear : Chant de bataille des princesses guerrières
« Senki Zesshō Symphogear » est une œuvre qui dépeint des héroïnes transformant le chant en puissance pour se lancer au combat. C’est un projet dont l’original a été conçu par Noriyasu Agematsu, producteur musical et directeur d’Elements Garden, et ses morceaux soignés, notamment les chansons d’insertion, en constituent sans doute l’un des grands attraits. La relation entre le chant et le combat y est essentielle, et les mises en scène des affrontements comme des performances live sont des points à souligner. On peut apprécier rien qu’avec la grande qualité des morceaux, mais c’est une œuvre qui donne envie d’expérimenter l’univers musical en conjonction avec les scènes de concert et de combat.