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Chansons de Porco Rosso. Thème principal et chansons d’insertion

Cette célèbre phrase « Un cochon qui ne vole pas n’est qu’un cochon », beaucoup de gens l’ont sans doute déjà imitée, non ?

Cet article rassemble le thème principal et les chansons insérées du film du Studio Ghibli de 1992, Porco Rosso.

En les écoutant, on visualise aussitôt un avion tout rouge fendant le ciel.

L’atmosphère virile du héros Porco, à l’opposé de son apparence fantaisie, est irrésistible, n’est-ce pas ?

Ceux qui l’ont déjà vu auront envie de le revoir rien qu’en entendant les morceaux !

C’est une sélection de grands titres incontournables !

Chansons de Porco Rosso. Thème et chansons insérées (11 à 20)

Société PiccoloHisaishi Joe

[Porco Rosso] Société Piccolo/Quatuor de tubas
Société PiccoloHisaishi Joe

Dans « Porco Rosso », de nombreuses personnes au travail apparaissent, et toutes travaillent avec ardeur. Parmi elles, la scène la plus marquante est celle des employés de la « société Piccolo », accompagnée d’un morceau dont l’arrangement merveilleux évoque les rues d’Italie et laisse presque entendre les voix de ses habitants, ce qui rehausse la scène. C’est une musique idéale comme BGM pour tous ceux qui s’affairent au travail.

Fio-SeventeenHisaishi Joe

Fio-Seventeen / extrait de « Porco Rosso – Bande originale » (arrangement : Kiyo Hinako), piano : Haru
Fio-SeventeenHisaishi Joe

C’est le thème musical de Fio, une jeune fille de 17 ans qui, malgré son âge, ne se laisse pas intimider par Porco et accomplit son travail avec énergie et gaieté. Petite-fille du propriétaire de la société d’hydravions « Piccolo », elle est un personnage clé de cette histoire. Toutefois, derrière sa vitalité et ses grandes déclarations, cette musique exprime aussi une facette où l’on perçoit les inquiétudes propres à une jeune fille de 17 ans.

À la fin de l’étéHisaishi Joe

Une pièce utilisée dans la seconde moitié du film. La mélodie empreinte de nostalgie de la mandoline et la ligne fluide de la flûte annoncent, comme le titre l’indique, la fin de l’été dans un numéro magnifique. Elle évoque le ciel lumineux de la Méditerranée italienne et un vent sec et clair, tout en portant une certaine fragilité mélancolique. L’ensemble laisse transparaître, d’une manière subtile, une nuance de canzone.

Âme perdue – LOST SPIRIT –Hisaishi Joe

Il est inclus dans la bande originale de Porco Rosso. « Lost Spirit » est un morceau utilisé dans la seconde moitié du film. La mélodie dramatique et poignante du piano, qui porte le thème principal, et le contraste avec le son doux des cordes en accompagnement offrent une écoute agréable, tout en laissant flotter une certaine mélancolie. Le timbre des cordes évoque comme un frémissement de vie.

Porco e BellaHisaishi Joe

Porco e Bella (Porco Rosso) – tiré de GHIBLISM, medley du Studio Ghibli
Porco e BellaHisaishi Joe

Vers la fin de l’histoire, la musique qui passe en arrière-plan lors de la scène où Fio embrasse Porco est « Porco e Bella ». Grâce à la beauté de sa mélodie, elle est souvent utilisée lors des mariages et compte parmi les morceaux les plus populaires de la bande originale de « Porco Rosso ». C’est une pièce que l’on a envie d’écouter attentivement en repensant aux diverses relations humaines dépeintes dans le film.

Dog fightHisaishi Joe

Inclus dans la bande originale de Porco Rosso. Le terme « dogfight » désigne un combat aérien acharné entre avions de chasse. Ce morceau n’est pas seulement palpitant ; il comporte aussi une certaine touche de comique. La première partie est enlevée, puis le ton devient progressivement plus sérieux, la structure semblant parfaitement accompagner le déroulement de l’intrigue. Écoutez-le en vous remémorant les scènes du film.

La chanson de Porco Rosso. Thème et insert songs (21 à 30)

L’ère des aviateurs aventuriersHisaishi Joe

L’ère des aviateurs aventuriers (piano) – extrait du film « Porco Rosso » –
L’ère des aviateurs aventuriersHisaishi Joe

Il s’agit d’un numéro de valse, inclus dans l’album image, qui procure une sensation de flottement agréable. La pièce a une touche légèrement rétro et nostalgique qui évoque le souffle des années du début du XXe siècle, cadre du film. Sa mélodie douce, portée par le timbre léger de la clarinette, donne envie de tourner sur soi-même en l’écoutant, emplissant d’un sentiment de bonheur.