Quand j’étais jeune, il m’arrivait d’être impressionné non pas par les morceaux eux‑mêmes, mais par leurs titres.
Bien sûr, cela arrive encore souvent.
Akina NakamoriLa première fois que j’ai entendu « Ce ne sont pas des décorations, les larmes », je me suis dit : « C’est quoi ce truc ? »B’zQuand j’ai vu « Ai no mama ni wagamama ni boku wa kimi dake o kizutsukenai », je me suis franchement exclamé : « C’est long ! » et j’ai été surpris.
Cette fois, en changeant d’approche, j’aimerais parcourir les paroles des grandes idoles d’hier et d’aujourd’hui en me concentrant sur les « titres » de ces chansons.
Idole modèle : Seiko Matsuda
Seiko MatsudaCe ne sont pas seulement ses chansons, mais aussi des coiffures emblématiques comme la « coupe Seiko-chan », le mot à la mode « burikko » parfois utilisé de manière moqueuse, et, même en vieillissant, son image de femme forte qui trace « sa propre voie » en surmontant des amours scandaleuses et des divorces, qui continuent d’attirer irrésistiblement de nombreuses femmes.
Une résonance ambivalente — du type « je la déteste elle, mais j’envie sa manière de vivre » — continue de produire la distance qui permet de maintenir l’aspiration envers les idoles.
Penser aux couleurs
J’ai jeté un regard analytique sur les 30 meilleures chansons de Seiko Matsuda, qui règne encore aujourd’hui sur le monde des idoles, en les rassemblant (en utilisant le classement de RecoChoku, position à la mi-août).
Ce qui a particulièrement attiré l’attention, c’est le grand nombre de titres de chansons du type « couleur + nom » ou « nom + couleur ».
Il y a, pour le dire modestement, beaucoup de titres plutôt discrets.
Malgré la dynamique ascendante mais stable de la fin de l’ère Shōwa, y avait-il peu de tentatives d’idées audacieuses même dans le monde du spectacle, ou bien les visées excessives ont-elles été naturellement éliminées ?
- Chansons « couleur + nom » (ou « nom + couleur »)・« La Terre couleur lapis-lazuli »・« Le Sweet Pea rouge »・« Le Récif corallien bleu »・« La Sirène couleur blé »・« Le vent a la couleur de l’automne »・« Le Parasol blanc »・« La Photographie bleutée »
Il y avait aussi de nombreux titres de chansons « couleur + nom » qui ne figuraient pas dans le classement.
Comme dans la chanson, on dirait que le « code Seiko Matsuda » s’y trouve.
Il s’agit d’un titre et de paroles fortement influencés par les préférences du parolier.
- Facile à utiliser comme chanson thème de publicité ou pour des partenariats publicitaires
- Comme ça s’est vendu, ils ont continué à essayer de réitérer le coup (l’anguille n°2).
se ressent fortement.
Je pense que si nous avons pu continuer à choisir des titres de chansons classiques en tant qu’idole, c’est avant tout grâce à sa popularité écrasante.
Au final, le choix délibéré de mots simples, en visant une approche large mais superficielle, a sans doute porté ses fruits.
Si l’on appliquait aujourd’hui la façon de nommer des titres de chansons à propos de ces couleurs
- Polychromie des couleurs : ukon (curcuma), couleur nacrée ← masoo-iro, sabitetsu-onando-iro, et autres teintes traditionnelles japonaises à représenter
- Traduction
- Inventer des néologismes : librement, comme « couleur des larmes », « couleur qui serre le cœur », « couleur de chagrin d’amour », c’est l’endroit où l’on peut le mieux se donner à fond.
Cela deviendra-t-il ainsi ?
En tant qu’adjectifs les plus familiers, les couleurs ont été utilisées dans de nombreux titres de chansons, qu’il s’agisse d’idoles ou non.
Les idées liées à de nombreuses couleurs ne s’épuiseront probablement jamais.
Créer une époque
https://www.youtube.com/watch?v=YBGFPurkVXQ
Dans ce contexte, le morceau « Pink no Mozart » porte un nom qui semble chargé de sens, tout en n’en ayant peut-être pas.
Je me souviens que « Mozart en rose » avait fait pas mal de bruit même à l’époque de sa sortie.
À une époque où les réseaux sociaux n’existaient pratiquement pas, le fait que cela fasse tant de bruit signifiait que son impact était d’une ampleur impossible à mesurer avec les critères d’aujourd’hui.
Dans les écrits du parolier Takashi Matsumoto
Lors d’une certaine réunionM. Wakamatsu : « Quelque chose de rose, ce serait bien. »M. Hosono : « Quelque chose à la Mozart, ce serait bien. »M. Matsumoto : « Alors “Mozart en rose”, ça irait, non ? »Et ainsi, c’a été décidé sur un coup d’inspiration sur le moment.
Je l’ai déjà vu.
Si l’on réfléchit simplement, ce morceau correspondrait à un Mozart rose, donc un Mozart peint en rose apparaîtrait ?
Il semble que ce ne soit que cela.
Jetons un coup d’œil aux paroles.
« Mozart en rose, hé, c’est bientôt, quand la grande vague se brisera, un septembre éclatant »« Mozart en rose, hé, tu le sens ? »
Modérato du cœur qui s’emballe
Si l’on prend les mots au pied de la lettre, cela devient une sorte de métaphore qui confie les paroles de Mozart en rose à un amour d’été rafraîchissant.
Même si j’utilise des lettres roses, cela ne m’évoque jamais l’enchevêtrement trouble d’un amour adulte.
De nos jours, le rose est-il souvent utilisé comme symbole des idoles et du « kawaii » ?
À une époque où des termes comme « cinéma rose » ou « porno rose » tendent à devenir quelque peu désuets, le rose se transforme en une couleur qui incarne une mignonnerie saine.
Cependant, je me souviens que, à l’époque de Seiko Matsuda, le rose comportait encore souvent une dimension « adultement douteuse », représentative d’une certaine grivoiserie.
Dans une époque comme celle-là, la décision audacieuse d’employer le mot « rose » dans le titre d’une chanson d’idole, c’était sans doute aussi une époque où les idoles de premier plan créaient une part des tendances et des valeurs nouvelles, bien plus encore qu’aujourd’hui.
3. Une chanson qui grandit en suscitant l’empathie
Voyons des titres de chansons qui se composent par addition de noms.
- Balcon au bord de la mer; Les yeux sont des diamants; Baiser du paradis; Porte de l’été; Alice au pays du temps; Jardin secret; Petit déjeuner à Manhattan; Mariée du futur; Été de limonade
C’est un titre de chanson simple qui ne fait que relier des noms qui font battre le cœur, mais même en tenant compte du contexte de l’époque, on y ressent tout de même une sensibilité raffinée, d’une précision qui dégage une vraie puissance typographique.
Mais ce n’est jamais quelque chose de difficile ; c’est une combinaison de mots rafraîchissante qui, même pour le grand public, crée une sonorité et une impression agréables à l’oreille.
Il est composé uniquement de caractères imprimés, sans titre ni détails.
Quand je pense que Seiko Matsuda, en tant qu’idole, a su gérer sans difficulté à la fois les nuances de l’époque et les jeux d’équilibre inhérents à la forme même de l’idole, je me dis que son existence ne peut décidément pas être réduite à une simple idole.
Idole modèle : AKB48
Restez à l’affût d’un large éventail de termes
Il existe aussi des chansons qui, bien que tout à fait ordinaires et sans rien de particulier en elles-mêmes, ont connu un immense succès uniquement parce que leur titre était bon et accrocheur.
C’est… je vais m’abstenir de citer des noms pour ne froisser personne.
C’est à quel point le titre d’une chanson est important.
En passant à l’ère HeiseiAKB48Jetons un coup d’œil au top 30 des chansons (selon RecoChoku).
Le grand nombre de titres en anglais et de titres écrits en katakana pour l’anglais était remarquable.
- Titres en anglais (notation en katakana)・« Heavy Rotation »・« Shoot Sign »・« Gingham Check »・« Halloween Night »・« LOVE TRIP »・« RIVER »・« Labrador Retriever »・« Beginner »・« Flying Get »
On y utilise beaucoup d’anglais qui faisait parfois vibrer à l’époque et qui a ensuite été sans cesse ressassé au cours d’une ère.
C’est l’œuvre de Yasushi Akimoto, au flair affûté et en avance sur son temps, ainsi que de l’équipe qui l’entoure, dotée d’un « quotient idol » particulièrement élevé.
Il y a sans doute des mots forgés, mais pour la plupart, ce sont des termes dont on peut imaginer la réalité à partir du titre.
Le fait que cela ne se termine pas simplement par un mot (en donnant l’impression de ne pas le clore) est la prouesse d’Akimoto-san ; on peut appeler cela un sens capable de créer des idoles et une époque.
Qui fait fureur en ce moment en tant que groupe « Saka-kei »Nogizaka46Le titre « influenceur » a également commencé à être largement utilisé comme terme économique (commercial), et il a parfaitement correspondu aux goûts de M. Akimoto ( ?
Je pense que c’est un mot.
Le mot existait depuis longtemps, mais c’est seulement récemment que j’ai commencé à le voir fréquemment.
Je pense que les paroliers d’aujourd’hui doivent avoir un œil capable de repérer ces petites déchirures, imperceptibles, dans l’enchaînement du temps au temps.
Si les paroliers d’aujourd’hui devaient en tirer parti, il s’agirait peut-être de trouver des moyens d’intégrer naturellement dans les paroles non seulement des termes économiques, mais aussi du vocabulaire d’internet, des termes artistiques, voire même des termes de charpenterie ou de shōgi.
Imaginer et écrire des dispositifs qui ne font pas se dire « Pourquoi des termes économiques ici ? », je pense que c’est un travail douloureux mais aussi plaisant.
- Verrouillage : l’alignement de la mire d’un fusil ou d’un missile
- Échec et mat : la position est mate et la partie d’échecs est terminée
Des expressions comme « Je verrouille ton cœur » ou « Échec et mat pour cet amour » ont, je pense, été utilisées un million de fois comme paroles de chansons.
Donne envie de chercher
Premier lapin
Dans ce contexte, le titre de la chanson ci-dessus est un « titre appât » qui suscite quelque peu l’intérêt.
Le titre de la chanson « First Rabbit » donne envie de faire des recherches sur Internet.
Parmi les fans, diverses théories circulent, mais pour ma part, je pense que c’est un jeu de mots sur « first penguin ».
Le « first penguin » désigne le pingouin qui plonge le premier dans la mer sans se soucier du danger, et il est considéré comme un symbole de courage (qu’il s’agisse d’une chose ou d’un être vivant).
Il existe diverses opinions à ce sujet, mais parmi les fans, il est établi que c’est une belle histoire écrite pour Atsuko Maeda, qui, à l’époque, soutenait et menait le groupe en tant que figure la plus populaire des 48 Group.
Peut-être que la décision de la faire être diplômée avait été prise bien longtemps à l’avance, et que, face à cela, M. Akimoto… Voilà le « pouvoir d’appât » qui pousse à de telles suppositions malveillantes.
Voyons les paroles.
Pour une raison inconnue, mon cœur se met à battre la chamade ; je serai le premier à me lancer, je n’ai pas peur d’être blessé. Quoi qu’il arrive, sans hésiter, j’irai à la recherche de mon rêve. Devenons le premier lapin.
C’est une chanson-message et une chanson d’espoir, d’une fraîcheur telle qu’on a envie de dire que le sens du titre n’a finalement aucune importance.
Rien qu’en remplaçant le pingouin par un lapin, cette chanson a attiré l’attention et en est même venue à être qualifiée de « chanson divine ».
Je pense que c’est incroyable que, rien qu’avec le titre d’une chanson, les fans débattent de tout et s’enthousiasment, et que les fans se retrouvent entraînés dans la stratégie orchestrée par M. Akimoto.
Parfois, il y a aussi des titres de chansons que personne ne peut vraiment comprendre…
Je ne pense pas que ce soit au niveau du « tant que ça se vend, on peut tout faire ».
Dans cet épisode, j’ai de nouveau pris conscience de l’importance des titres des morceaux.
De même, pour un titre de chanson au sens proche, je pense qu’il y a eu assez récemment un succès intitulé « Avion en papier des 365 jours ».
En écoutant cette chanson en me demandant « Qu’est-ce que c’est qu’un avion en papier des 365 jours, d’une année ? », elle devient une sorte d’hymne à la vie qui émeut quelque part et encourage.
C’est un titre de chanson conçu pour que chacun puisse se dire « Ah, c’est donc ça que ça veut dire » et résoudre la question par soi-même.
De cette manière, parfois pour susciter la discussion, parfois comme un « fishing » pour attirer l’attention, quand des professionnels mêlent habilement le ton doux et le ton dur et écrivent avec adresse, nous, eh bien… notre motivation en prend un petit coup. Mais j’aimerais que l’on s’en serve comme d’un bon modèle pour écrire à nouveau des paroles qui exhalent une nouvelle tentative.