[2026] Populaire aux États-Unis ! Sélection de chansons d’anime japonaises
Savez-vous quelles chansons captivent les cœurs là où les anime japonais accostent, au-delà des mers ? Bien sûr, les œuvres elles-mêmes, mais aussi les chansons d’anime qui colorent les génériques d’ouverture et de fin font l’objet de discussions passionnées parmi les fans à l’étranger, notamment aux États-Unis. Des vidéos où l’on fredonne les paroles se répandent sur les réseaux sociaux, et des chœurs géants éclatent lors des concerts: l’engouement dépasse toutes les attentes. Les barrières de la langue sont franchies d’un bond, et ce sont la mélodie et l’émotion qui résonnent à l’unisson — c’est bien là l’étrange pouvoir des chansons d’anime. Dans cet article, nous avons rassemblé en abondance des chansons d’anime japonaises particulièrement aimées aux États-Unis, des nouveautés jusqu’aux classiques incontournables. En les écoutant, vous sentirez sans aucun doute cette ferveur vous gagner.
[2026] Populaire aux États-Unis ! Compilation de chansons d’anime japonaises (1 à 10)
Le Logis bleuNEW!Kitanitatsuya
Le multi-créateur Tatsuya Kitani, connu pour ses activités en tant que Vocaloid-P « Konnichiwa Tanita-san » et comme bassiste de soutien de Yorushika. Ce morceau, inclus comme chanson-titre de l’EP « Ao no Sumika » sorti en juillet 2023, a été choisi comme thème d’ouverture de la saison 2 de l’anime télévisé « Jujutsu Kaisen », arc « Kaigyoku/Gyokusetsu », et c’est un grand titre également très connu aux États-Unis. Les paroles, qui expriment avec habileté l’éclat propre à l’adolescence ainsi que le sentiment de perte que l’on ressent en devenant adulte, touchent en plein cœur. Le son de guitare au tempo entraînant et la ligne mélodique empreinte d’une certaine mélancolie correspondent parfaitement à l’univers de l’anime. C’est un morceau brûlant pour le cœur, recommandé à ceux qui veulent se replonger dans de précieux souvenirs du passé ou s’immerger dans une humeur émotionnelle.
CHA-LA HEAD-CHA-LANEW!Kageyama Hironobu
Single, le 16e de la carrière du chanteur Hironobu Kageyama, connu comme le « prince des anisongs » et aujourd’hui actif en tant que leader de JAM Project. Ce morceau a été choisi comme tout premier générique d’ouverture de l’anime télévisé Dragon Ball Z, un titre rock dont l’énergie déborde dès l’introduction. Il est également adoré comme un classique qui déclenche des chœurs géants lors d’événements à l’étranger, notamment aux États-Unis, franchissant les barrières de la langue. Sorti en mai 1989, ce single continue d’être chanté à travers les générations. La vision débordante de Yukinojō Mori et les cris passionnés de Kageyama se fondent en une œuvre qui pousse puissamment l’auditeur dans le dos — un chef-d’œuvre emblématique de la chanson d’anime japonaise.
KICKBACKNEW!Yonezu Kenshi
Le chanteur-compositeur Kenshi Yonezu, qui ne cesse de redéfinir le concept de la J-POP par une originalité écrasante. Sortie en 2022 comme thème d’ouverture de l’anime télévisé Chainsaw Man, cette œuvre a obtenu en 2023 la certification or de la RIAA — une première historique pour une chanson en japonais —, puis a été certifiée platine en 2025, faisant grand bruit dans le monde entier. Les paroles, qui dépeignent à la fois le désir du protagoniste pour une vie paisible et, à l’inverse, ses pulsions autodestructrices, se fondent dans un son haletant aux modulations successives, submergeant l’auditeur. Le beat massif, auquel Daiki Tsuneta de King Gnu a participé en tant que co-arrangeur, est idéal pour balayer les humeurs moroses ou servir de bande-son à un entraînement physique jusqu’à la limite.
[2026] Populaire aux États-Unis ! Sélection de chansons d’anime japonaises (11–20)
Légende de la lumière de la luneNEW!DALI
DALI, connu pour avoir compté parmi ses participantes des membres qui seront plus tard sélectionnées depuis le groupe de formation pour former MANISH, est une unité d’idoles qui, bien que de courte durée, a laissé une impression fulgurante. Quand on parle d’anisongs emblématiques du Japon, capables de déclencher des chants à l’unisson lors d’événements d’animation aux États-Unis, c’est bien celle-ci qui vient à l’esprit. Il s’agit du single sorti en mars 1992, choisi comme premier thème d’ouverture de la populaire série animée « Sailor Moon ». Dès l’introduction, le cœur s’emballe : un univers empli d’une mélodie scintillante et d’une sensibilité de jeune fille poignante, qui franchit les frontières et captive durablement d’innombrables personnes. C’est un morceau imparable qui enflammera non seulement celles et ceux qui en étaient fous à l’époque, mais aussi les fans à l’étranger. Certifié disque d’or, ce titre garantit, si vous le chantez au karaoké, de faire tomber toute barrière linguistique pour ne faire qu’un.
silhouetteNEW!KANA-BOON
L’anime de ninjas Naruto Shippuden, aimé dans le monde entier. Choisie comme seizième chanson d’ouverture, la pièce rock de KANA-BOON reçoit un soutien enthousiaste des fans américains. Sortie en 2014, il s’agit de leur première collaboration avec un anime et elle est devenue un morceau emblématique du groupe. Portées par un son débordant d’énergie, les paroles évoquent la douleur du passage à l’âge adulte et la détermination à protéger ce qui compte, quoi qu’il arrive. Le message selon lequel notre passé façonne la personne que nous sommes aujourd’hui enflamme les cœurs au‑delà des frontières. En 2020, le clip destiné à l’international a dépassé les 100 millions de vues, preuve d’une popularité écrasante. C’est la chanson idéale pour se donner du courage lorsqu’on relève un défi ou pour enflammer l’ambiance lors d’un concert.
Lotus écarlateNEW!LiSA
L’anime Demon Slayer, qui a provoqué un véritable raz-de-marée dans le monde entier. C’est ce morceau, interprété par l’héroïne du rock LiSA, qui en ouvre le bal. Les paroles, qui se superposent à l’image du héros affrontant un destin cruel, touchent droit au cœur. Elles expriment une volonté farouche de fleurir avec panache malgré les blessures et la rudesse, faisant de ce titre up-tempo un morceau capable d’allumer un feu dans le cœur de celles et ceux qui l’écoutent. Dès son lancement en distribution numérique en avril 2019, il a conquis les classements en un éclair et a valu à LiSA sa première apparition au Kōhaku Uta Gassen de la NHK la même année. On a aussi beaucoup parlé du fait qu’il a simultanément enregistré le dernier numéro un de l’ère Heisei et le premier de l’ère Reiwa. Ce grand classique des chansons d’anime, très connu aussi aux États-Unis, insufflera de la force à tout votre corps si vous l’écoutez lors d’un moment décisif où vous ne pouvez pas perdre, ou un matin où vous avez besoin de vous donner du courage.
Arc et flèches écarlatesNEW!Linked Horizon
Il s’agit d’un morceau du projet musical Linked Horizon, dirigé par Revo, qui a connu un succès explosif dans le monde entier en tant que thème d’ouverture de l’anime « L’Attaque des Titans ». Il est inclus dans le single « Jiyū e no Shingeki », sorti en juillet 2013, et a provoqué un véritable phénomène de société, allant jusqu’à décrocher la première place du Billboard JAPAN Hot 100. La fusion d’un chœur mixte en allemand, d’un orchestre symphonique et d’un son de groupe puissant est tout simplement saisissante. La colère et la détermination de l’humanité face à la menace des Titans y sont exprimées à travers une mélodie dramatique. À chaque écoute, on a l’impression de voir défiler les scènes de l’histoire, procurant une immersion totale. C’est un grand morceau de rock épique, idéal pour se donner du courage ou pour enflammer l’ambiance en chantant à pleins poumons au karaoké.