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[2026] Compilation d’anison occidentaux stylés
Les chefs-d’œuvre de l’animation japonaise, dont le Japon est fier à l’échelle mondiale, se distinguent non seulement par leur histoire, mais aussi par le rôle crucial joué par les chansons d’ouverture et de fin.
Grâce à leur synergie avec les anime, ils peuvent parfois être le tremplin pour la percée d’un groupe ou d’un artiste, et la qualité des morceaux rehausse souvent encore davantage l’univers de l’œuvre.
Parmi cette culture d’anison aussi riche que profonde, nous nous intéressons ici à des cas rares où de la “musique occidentale” a été utilisée, en mettant particulièrement l’accent sur des titres étrangers au style percutant.
Que vous soyez fan de musique occidentale ou amateur d’anime, découvrez dans cet article quels morceaux étrangers ont été utilisés dans les anime japonais !
[2026] Compilation d’anison occidentales stylées (1 à 10)
Abyss (from Kaiju No. 8)Yungblud
La nouvelle chanson de YUNGBLUD, imprégnée d’une ambiance sombre et puissante, a été dévoilée comme thème d’ouverture de l’anime japonais très attendu « Kaijū No. 8 », diffusé depuis avril 2024. Cette œuvre, qui chante la lutte contre les ténèbres intérieures et le désir de salut, se distingue par la force de la voix et une mélodie empreinte de mélancolie. Elle touche à l’expérience humaine universelle de combattre ses démons personnels et de chercher la lumière au bord du désespoir. YUNGBLUD y révèle une nouvelle direction musicale, qu’il dit en accord avec ses objectifs artistiques. Une chanson recommandée à ceux qui portent un profond sentiment de désespoir ou de solitude, et à ceux qui souhaitent affronter eux-mêmes.
Nobody (from Kaiju No. 8)OneRepublic
C’est un morceau au tempo enlevé avec un beat accrocheur, accessible à tous les auditeurs. La chanson que OneRepublic a sortie en avril 2024 a été publiée comme thème de fin pour l’anime « Kaiju No. 8 », diffusé à partir d’avril de la même année. D’après les informations, le leader Ryan Tedder l’a composée lors de son séjour au Japon, et le morceau s’inspire de la culture japonaise ainsi que des personnages des œuvres d’animation. Le refrain a une mélodie si marquante qu’on la retient dès la première écoute, laissant présager l’arrivée d’un nouveau « killer tune » qui marquera 2024. C’est parfait comme BGM pour la conduite, et c’est aussi une chanson recommandée quand on veut faire monter l’énergie.
This FffireFranz Ferdinand
Les morceaux de Franz Ferdinand, qui ont habilement actualisé la musique du passé, ont insufflé un vent de fraîcheur à la scène indie rock des années 2000. Cette œuvre se distingue par des paroles qui comparent une passion irrépressible à une « flamme » et par un son énergique intégrant des éléments post-punk. Sortie en 2004 sur leur premier album Franz Ferdinand, elle a séduit de nombreux auditeurs grâce à sa mélodie accrocheuse et à son rythme dansant. De plus, en 2022, elle a été choisie comme thème principal de l’anime Netflix Cyberpunk: Edgerunners, suscitant un nouvel intérêt. C’est un morceau idéal lorsque vous avez envie de danser ou de libérer des émotions enfouies.
Give Me Something (for Arknights Endfield)OneRepublic
OneRepublic, un groupe pop-rock qui compte des fans dans le monde entier grâce à ses mélodies accrocheuses et à son son ample. Son chanteur principal, Ryan Tedder, est également un auteur-compositeur chevronné, connu pour ses chansons pour Adele et Taylor Swift. En décembre 2025, ils ont dévoilé la chanson image du jeu Arknights: Endfield. Prévu pour une sortie mondiale simultanée en janvier 2026, le morceau a été présenté avec le PV annonçant la date de sortie. Le thème de la chanson est la soif de « saisir quelque chose », ce qui s’aligne parfaitement avec l’univers du jeu, centré sur l’exploration de terres inconnues. Malgré son format court, le refrain a un impact puissant et, en synergie avec les images, il fait monter l’adrénaline d’un coup. Recommandé non seulement aux fans du jeu, mais aussi comme BGM quand on a envie d’un élan positif.
Last Train HomePat Metheny Group
Caractérisée par un tempo détendu et une mélodie mélancolique, cette pièce est connue comme l’un des chefs‑d’œuvre du Pat Metheny Group. Avec un timbre unique qui évoque les scènes d’un voyage en train, elle exprime la nostalgie et l’aspiration au voyage. Elle figure sur l’album Still Life (Talking), sorti en juillet 1987, qui a également remporté un Grammy. En 2014, elle a été choisie comme thème de fin pour la populaire série animée JoJo’s Bizarre Adventure: Stardust Crusaders, gagnant ainsi un nouveau public parmi les jeunes générations. C’est un morceau idéal pour passer un moment paisible ou se remémorer des souvenirs avec une personne chère.
Falling DownOasis
Ce morceau, l’un des titres populaires de la fin de la période Oasis et choisi comme thème d’ouverture de l’anime japonais « Higashi no Eden » (Eden of the East), se distingue par une mélodie aux accents psychédéliques et des paroles marquées par l’effondrement et l’impuissance. Inclus dans l’album sorti en 2008, « Dig Out Your Soul », puis publié en single l’année suivante, il devint le dernier single avant la séparation d’Oasis. Composée par Noel Gallagher, la chanson révèle son côté sensible et son talent de songwriter, et est considérée comme un chef-d’œuvre. Le remix par The Chemical Brothers a également fait sensation, offrant une autre manière d’apprécier le morceau. Idéal lorsque l’on fait face aux difficultés de la vie ou que l’on souhaite résonner avec des paroles qui touchent le cœur.
I’m ALIVE!Becca
Parue sur le premier album Alive!! sorti en 2008, cette œuvre est un hymne rock énergique au thème puissant et résolument positif. Les paroles, qui explorent le sens d’« être en vie » et l’attitude consistant à rester fidèle à soi-même malgré l’adversité, délivrent un message qui touche le cœur des auditeurs. Utilisée comme générique de fin de l’anime japonais populaire Black Butler, cette chanson constitue une pièce majeure démontrant le talent et le potentiel de Becca. Écrite durant une période difficile, elle dépasse le cadre d’un simple morceau pour refléter sa vision de la vie et son espoir. Les paroles, symbolisant la volonté de vivre et l’élan vital, ne manqueront pas de soutenir les auditeurs confrontés au stress et aux conflits du quotidien.