[2026] Compilation d’anison occidentaux stylés
Les chefs-d’œuvre de l’animation japonaise, dont le Japon est fier à l’échelle mondiale, se distinguent non seulement par leur histoire, mais aussi par le rôle crucial joué par les chansons d’ouverture et de fin.
Grâce à leur synergie avec les anime, ils peuvent parfois être le tremplin pour la percée d’un groupe ou d’un artiste, et la qualité des morceaux rehausse souvent encore davantage l’univers de l’œuvre.
Parmi cette culture d’anison aussi riche que profonde, nous nous intéressons ici à des cas rares où de la “musique occidentale” a été utilisée, en mettant particulièrement l’accent sur des titres étrangers au style percutant.
Que vous soyez fan de musique occidentale ou amateur d’anime, découvrez dans cet article quels morceaux étrangers ont été utilisés dans les anime japonais !
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[2026] Compilation d’anison occidentales stylées (1 à 10)
The Light Before We LandThe Delgados
Cette chanson du groupe écossais d’indie rock The Delgados, sortie en octobre 2002, est un chef-d’œuvre qui célèbre le courage et l’espoir face aux difficultés de la vie. Sonorités à la fois mélancoliques et grandioses, et paroles thématiques sur la déception, la souffrance et l’introspection s’y marient à merveille. Incluse dans l’album « Hate », l’œuvre a reçu les éloges de la critique, portée par l’ingénierie sonore minutieuse du producteur Dave Fridmann. De plus, en étant choisie comme thème d’ouverture de l’anime japonais « GUNSLINGER GIRL », elle a réussi à élargir sa base de fans au Japon comme à l’étranger. Une chanson recommandée comme soutien moral pour celles et ceux qui traversent le doute et l’anxiété dans la vie.
Girls on filmDuran Duran
Le groupe britannique populaire Duran Duran a sorti en 1981 un morceau dont le son novateur, mêlant new wave et post-disco, a insufflé un vent de fraîcheur sur la scène musicale de l’époque. Il est entré dans le top 10 des charts britanniques et a connu un immense succès mondial. Ses paroles, qui décrivent avec acuité l’éclat superficiel de l’industrie du mannequinat et la réalité qui se cache derrière, portent également un message social. En octobre 2021, il s’agissait de la cinquième chanson de Duran Duran la plus écoutée en streaming au Royaume-Uni, et, certifiée argent, elle demeure l’un de leurs titres emblématiques. Elle a d’ailleurs été utilisée comme thème d’ouverture de l’animé « Speed Grapher ».
Human TouchWarren Wiebe
Cette chanson séduit par sa mélodie fraîche et limpide ainsi que par la voix émotive de Warren Wiebe. Elle chante l’importance des liens humains et la puissance de l’amour. Sortie en janvier 1996, elle a également été utilisée comme thème de fin de l’anime « After War Gundam X » (Kidō Shinseiki Gundam X). C’est un pop rock intégrant des éléments d’AOR et de city pop, avec une atmosphère chaleureuse évoquant le son de la côte Ouest des années 90. Qu’un morceau de ce type soit choisi comme anisong est assez rare, et il paraît que beaucoup de spectateurs de l’époque ont été surpris.
[2026] Compilation d’anison occidentaux stylés (11 à 20)
Duvetbôa
Cette œuvre du groupe britannique de rock alternatif Bôa est une chanson qui dépeint la douleur du cœur et la solitude. Elle aborde les thèmes de la vulnérabilité, des blessures émotionnelles et de la souffrance née de la trahison de la confiance, exprimant intensément la déception, le désespoir et le sentiment de perte. Sortie en 1998, la chanson a été utilisée comme thème d’ouverture de l’anime « Serial Experiments Lain », ce qui lui a valu un grand succès au Japon. Elle figure sur l’album « The Race of a Thousand Camels » et a été publiée aux États-Unis en 2001 sous le titre « Twilight ». En passant, depuis les années 2020, elle a été redécouverte par les jeunes générations via TikTok, devenant un succès revival, et le groupe a repris ses activités, sortant même un nouvel album en 2024 — à ne pas manquer !
Cautionary WarningJohn Sykes
C’est une œuvre phare de John Sykes, qui a laissé une empreinte brillante dans le monde du heavy metal. Sortie en décembre 1997 sur son album solo « 20th Century », cette chanson se distingue par le jeu de guitare incandescent de Sykes et sa voix puissante. Les paroles, centrées sur l’autodestruction et les conflits intérieurs, résonnent profondément chez l’auditeur. Elle a aussi servi de thème principal à l’anime atypique diffusé en 1999, « Kachō Ōji » (The Salaryman’s Club), dont le protagoniste est un ancien musicien de groupe, aspirant à la réussite, dont le rêve s’est brisé et qui travaille désormais comme salarié — un choix parfaitement en phase avec l’œuvre.
Do You Want ToFranz Ferdinand
Parmi les nombreuses formations des années 2000 qui ont réactualisé la musique du passé pour en faire leur propre son, l’arrivée de Franz Ferdinand a été particulièrement frappante. Centrée sur le tranchant des guitares caractéristiques de ce que l’on appelle le post-punk, tout en intégrant avec finesse la forme traditionnelle du rock’n’roll et des éléments des musiques de danse les plus avant-gardistes de l’époque, cette œuvre incarne à la perfection l’essence même du groupe, un chef-d’œuvre parmi les chefs-d’œuvre. Sorti en 2005 comme single principal de leur deuxième album, You Could Have It So Much Better, le morceau a rencontré un succès international, atteignant notamment la 4e place du classement des singles au Royaume-Uni. Et en fait, cette chanson emblématique a été utilisée dans l’anime Paradise Kiss, adapté du célèbre manga d’Ai Yazawa. Quel sens du style, c’est bluffant !
Évangile de l’Accélérateur REMIX déchaîné ver.Minutes Til Midnight
Une chanson de MINUTES TIL MIDNIGHT qui exprime le courage de poursuivre ses rêves à travers la métaphore du moteur. Les voix puissantes et la mélodie accrocheuse sont marquantes. Sortie en novembre 2016, elle a été choisie comme thème d’ouverture de l’anime télévisé « DRIFTERS ». Figurant sur l’album « Bulletproof Dreams », ce titre chante l’importance de repousser ses limites et de vivre avec passion. En encourageant une attitude qui n’a pas peur du risque et avance à pleine vitesse, cette œuvre s’adresse à tous ceux qui veulent croire en leur potentiel. Parfait non seulement pour les fans d’anime, mais aussi pour ceux qui recherchent un morceau énergique en musique occidentale.