Sélection de chansons Vocaloid au son de groupe [Rock]
On appelle « DTM » la création musicale sur ordinateur, mais cela ne désigne pas uniquement la musique électronique avec des synthés programmés.
On peut utiliser diverses sources sonores ou enregistrer des instruments joués ; ainsi, même uniquement dans l’ordinateur, on peut aboutir à un son de groupe.
C’est pourquoi, dans cet article, je vais vous présenter des chansons vocaloid spécialement axées sur le son de groupe !
Elles sont toutes superbes !
Vous y trouverez sûrement vos favorites.
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Sélection de chansons Vocaloid au son de groupe [Rock] (21 à 30)
Ours en peluche de TokyoNeru
Au milieu d’une suite de respirations exigeantes pendant le grand dernier refrain, une note la plus aiguë, déjà très haute, est soudain dissimulée dans le refrain. C’est une sorte de rite de passage pour les chanteurs à haute tessiture. Le niveau de difficulté de la section instrumentale n’est pas si élevé si on la joue normalement. Cependant, attention à ne pas négliger la sensation de propulsion du pont après le couplet A du deuxième refrain.
Calc．Jimii Samu P
Une chanson devenue célèbre après avoir été jouée à la Super Conférence et mise sous les projecteurs. Elle progresse avec une progression d’accords lumineuse du début à la fin. L’alignement vertical entre le marquage de la basse dans la section A et la mélodie vocale est crucial. C’est une chanson simple, mais il y a beaucoup de points d’atterrissage instrumentaux, alors veillez à ce qu’elle ne devienne pas une simple musique d’ambiance.
Reset estivalharuna.
Haruna, qui compose de nombreux morceaux donnant voix aux sentiments des adolescents, a sorti en juin 2024 « Natsuno Hirisetto », un titre qui met en valeur la voix claire et digne de Kasane Teto. La mélodie, à la fois légère et brûlante, s’entrelace avec des paroles sur le thème de l’été. En superposant la chaleur à un sentiment d’impatience, la chanson exprime une confusion émotionnelle. À la fin de l’écoute, il se peut que vous soyez envahi par la nostalgie.
Garçon télécaster Bsurii
La multitude de sons condensés en une minute ne manquera pas de captiver votre cœur. Animée, enjouée, et pourtant d’une pureté presque élégante, cette texture sonore offre une écoute vraiment satisfaisante. De plus, le chant, riche en rimes et porté par le rythme, déborde d’un groove irrésistible qui donne envie de taper sur ce qui se trouve devant soi. En seulement une minute, cette chanson réserve de multiples surprises.
Voyage de mélancolieLast Note.
Le riff principal de clavier dans l’intro et le refrain est essentiel. Pour le guitariste, le cutting de guitare dans le couplet A est aussi un point clé, mais surtout, pendant le solo, il faut foncer sans faire retomber l’élan accumulé jusque-là. La batterie change de pattern rythmique selon les sections, donc faites attention aux variations de dynamique.
Record d’heure d’étéjin
Il s’agit d’un morceau qui occupe la place de thème de fin dans la série du « Kagerou Project ». C’est un son frais, interprété avec un vrai dynamisme, mais, associé à des paroles qui évoquent le passé, il en résulte un titre qui laisse globalement transparaître une certaine mélancolie. Il nous amène à réfléchir à ce temps qu’est la jeunesse, qui s’est éclipsé sans qu’on s’en aperçoive.
Train de mélodie célesteOrangestar
Une chanson dont la voix cristalline d’IA évoque une brise estivale rafraîchissante. L’harmonie entre IA et Miku fonctionne à merveille et est très agréable à écouter. Au moment de la mise en ligne du morceau, l’auteur n’avait que 17 ans, et les paroles, à la fois juvéniles et légèrement évanescentes, valent vraiment le détour.