![[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple]](https://i.ytimg.com/vi_webp/PSnMvzU332k/maxresdefault.webp)
[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple]
À ne pas manquer pour celles et ceux qui envisagent de faire des reprises de morceaux Vocaloid en groupe ! Voici un article spécial qui pourra servir de référence pour choisir des titres, par exemple si vous voulez jouer des chansons Vocaloid lors d’un concert de festival scolaire ! Nous avons couvert aussi bien les classiques que les œuvres récemment populaires. Nous avons sélectionné des morceaux relativement faciles à jouer, donc recommandés même aux débutants en instrument. Il peut y avoir quelques passages un peu difficiles, mais dans ce cas, une solution est d’arranger à votre façon. Abordez le défi avec l’idée que « ce n’est pas la force d’une seule personne, mais l’ensemble des membres du groupe qui expriment l’univers du morceau », et lancez-vous !
[Rock] Des chansons Vocaloid de type groupe faciles à essayer même pour les débutants [Facile] (1–10)
Si tu sautes.Omoi
C’est un morceau à forte pression sonore qui fait battre le cœur ! Œuvre du groupe musical Omoi, publiée en 2017. En 2020, un clip animé a été dévoilé et sa grande qualité a fait parler de lui. C’est une chanson-messagerie adressée à un ami qui envisage de mettre fin à ses jours, mais elle dégage plutôt une vitalité qu’un sentiment de désespoir, avec une atmosphère émotionnelle très forte. Le morceau original est un mélange qui intègre des sons de synthé, mais on peut le reproduire en groupe rien qu’avec des power chords de guitare. Seul bémol: le tempo est rapide, donc assurez-vous de bien vous caler là-dessus.
Le garçon de la défaitekemu
Les amateurs de rock vocaloid sont nombreux à rêver de « jouer ce morceau en groupe !! ». Les chansons de kemu sont toutes incroyablement stylées, n’est-ce pas ? Jouons donc « Le Garçon vaincu » en live et enflammons le public. Le rythme est un 8-beat uptempo typique d’un numéro rock, alors jouez avec toute votre puissance. Dans le pré-refrain, gardez une sensation de groove en arrière et retenez légèrement, puis, au refrain, mettez l’accent sur la sensation de course. Comme le motif rythmique de l’interlude est un peu difficile, si vous n’arrivez vraiment pas à jouer les fills de batterie, n’hésitez pas à les remplacer par votre propre arrangement. Pour exprimer la puissance de ce morceau, il peut aussi être intéressant de réfléchir à la performance de tout le groupe.
Panda Héroshachi
Avec une popularité explosive et une ascension fulgurante au panthéon, « Panda Hero », le morceau rock rythmé de Hachi, a atteint le million de vues. Comme le tempo est enlevé, si vous trouvez que le BPM de la version originale est trop rapide, essayez de ralentir un peu pour vous entraîner. La guitare recourt souvent au cutting tout au long du morceau, alors cherchez un son crunch net et précis. Utiliser une guitare à micros simple bobinage, comme une Stratocaster ou une Telecaster, facilite l’obtention d’un son proche de celui du titre. Le morceau comporte de nombreuses phrases répétées, ce qui le rend facile à mémoriser. N’hésitez pas à vous lancer !
Double lariatAgo aniki
Quand on parle de chansons Vocaloid, “Double Lariat” d’Agoaniki est un classique incontournable. Comme il y a beaucoup de phrases faciles à retenir, je le recommande aussi aux débutants en groupe. Si vous envisagez de monter un groupe Vocaloid, essayez de la jouer. Si vous trouvez la ligne de basse difficile, arrangez-la en jouant partiellement les notes fondamentales. Le point clé pour jouer ce morceau avec style se situe surtout à la fin du B, où tout le groupe doit gagner en élan et viser le refrain. Comme l’intensité monte vers la fin, c’est précisément pour cela qu’il faut jouer avec soin. Ainsi, vous obtiendrez une performance de groupe percutante et stylée !
Grand beau tempsOrangestar
Kaissei d’Orangestar, où se déploient avec douceur des scènes de matin d’été et de ruelles. On y dépeint une figure qui tente d’aller de l’avant tout en portant la douleur de la séparation, et la voix transparente de IA transmet directement ce sentiment. Les aigus, longs et clairs, évoquent un ciel parfaitement dégagé, tandis que les phrases presque parlées laissent imaginer une scène de jeunesse à la fois fraîche et mélancolique. Sur le plan de l’exécution, le morceau est également abordable pour les débutants en groupe, la guitare centrée sur le cutting et les power chords ainsi que la ligne de basse en quatre temps se démarquent. La batterie offre aussi un axe rythmique facile à saisir, et plus on s’accorde avec le solo de guitare qui se déploie avec fraîcheur, plus on ressent l’ampleur du morceau, ce qui est un autre point fort.
Boucle planétaireNayutan Seijin
Bien que ce soit une phrase simple, l’intro accrocheuse est sa marque de fabrique. Les phrases de guitare sont faciles mais entraînantes, un arrangement idéal pour les guitaristes débutants. La basse joue surtout les fondamentales, mais attention à bien étouffer lors des accents, sinon le morceau perdra en précision et en tension. La batterie repose principalement sur un kick en quatre temps et un contretemps de charleston, mais comme le tempo est rapide, il est recommandé de commencer à s’entraîner lentement. Le chant est dans une tonalité assez élevée dans la version originale ; si c’est trop difficile, essayez d’abaisser d’une octave ou d’adapter autrement pour relever le défi.
Fille volanteNayutan Seijin
Sorti en novembre 2015 comme la septième chanson originale de Hatsune Miku par Nayutan Seijin. Un tempo rapide et une mélodie accrocheuse qui marquent les esprits. Les paroles expriment un désir de libération du quotidien et de liberté, touchant en plein cœur. C’est un électropop dansant, donc lors d’un arrangement pour un groupe, le point clé sera que la section rythmique crée une bonne sensation de groove. Parfait pour se déchaîner tous ensemble lors d’un concert de festival scolaire, par exemple.