RAG MusicVocaloid
Magnifique Vocaloïd
search

[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple]

À ne pas manquer pour celles et ceux qui envisagent de faire des reprises de morceaux Vocaloid en groupe ! Voici un article spécial qui pourra servir de référence pour choisir des titres, par exemple si vous voulez jouer des chansons Vocaloid lors d’un concert de festival scolaire ! Nous avons couvert aussi bien les classiques que les œuvres récemment populaires. Nous avons sélectionné des morceaux relativement faciles à jouer, donc recommandés même aux débutants en instrument. Il peut y avoir quelques passages un peu difficiles, mais dans ce cas, une solution est d’arranger à votre façon. Abordez le défi avec l’idée que « ce n’est pas la force d’une seule personne, mais l’ensemble des membres du groupe qui expriment l’univers du morceau », et lancez-vous !

[Rock] Morceaux Vocaloid de type groupe faciles à aborder même pour les débutants [Simple] (11–20)

Double lariatAgo aniki

【Megurine Luka】Double Lariat【Double Lariat】【HD】
Double lariatAgo aniki

Quand on parle de chansons Vocaloid, “Double Lariat” d’Agoaniki est un classique incontournable. Comme il y a beaucoup de phrases faciles à retenir, je le recommande aussi aux débutants en groupe. Si vous envisagez de monter un groupe Vocaloid, essayez de la jouer. Si vous trouvez la ligne de basse difficile, arrangez-la en jouant partiellement les notes fondamentales. Le point clé pour jouer ce morceau avec style se situe surtout à la fin du B, où tout le groupe doit gagner en élan et viser le refrain. Comme l’intensité monte vers la fin, c’est précisément pour cela qu’il faut jouer avec soin. Ainsi, vous obtiendrez une performance de groupe percutante et stylée !

Un, deux, trois !Project Lumina

Pour celles et ceux qui veulent se lancer dans un rock guitare vocaloid au tempo effréné, nous recommandons « Issē no! » de Project Lumina. La partie guitare, principalement en strumming, est facile à mémoriser, et la basse ainsi que la batterie offrent une stabilité solide. L’œuvre s’est également classée dans le top (20e place) de VocaColle Hiver 2025, et le clip, qui dépeint le protagoniste se mettant à courir en phase avec la montée du morceau, a fait parler de lui. La scène d’affrontement de la tristesse d’un être cher et le son qui insuffle du courage laissent une impression énergique. C’est un numéro de rock vocaloid qui transmet, en musique, des émotions qui s’échauffent peu à peu, tout en exprimant l’amitié et la passion entre les membres du groupe.

Rayon glacéichi ni san

Faisceau congelé / Hifumi feat. Hatsune Miku
Rayon glacéichi ni san

Une chanson Vocaloid au rythme soutenu mais dotée d’une sensation de flottement unique. La guitare n’a pas de phrases difficiles, y compris pendant l’interlude, mais veillez à couper nettement le son dans les parties marquées. La basse bouge pendant le refrain, alors faites attention à ne pas retarder le rythme. La batterie est en 8-beat tout du long, mais un pattern de grosse caisse calé sur les phrases de la guitare et de la basse apparaît dans le B-mélo, ce qui exige une attention particulière au maintien du tempo. Dans l’ensemble, c’est simple et recommandé pour les groupes débutants, mais si vous ne jouez pas en ensemble, l’impression à l’écoute sera décousue ; entraînez-vous en écoutant également les autres parties.

AnversNayutan Seijin

Nayutan Seijin – How to Warp (avec Hatsune Miku) CLIP VIDÉO OFFICIEL
AnversNayutan Seijin

Une chanson Vocaloid caractérisée par un riff de guitare et une ligne de basse addictifs. La guitare ne comporte pas de phrases difficiles et est recommandée aux guitaristes débutants, mais il faut faire attention, car si l’on ne joue pas de façon serrée, l’ambiance du morceau peut changer. La basse joue principalement les fondamentales, mais comme elle ressort notamment dans l’intro et d’autres passages, une erreur se remarque facilement, donc veillez à bien articuler chaque note. La batterie comporte des placements de caisse claire détaillés, alors faites en sorte de garder le groove. Le chant, surtout dans le refrain, est très aigu et le timing des respirations est difficile ; répétez plusieurs fois pour trouver la manière la plus confortable de chanter pour vous.

Film azurnekodate kotatsu

Pellicule bleu ciel – Hatsune Miku/Cloudless – Hatsune Miku
Film azurnekodate kotatsu

Une œuvre rock qui met la pêche dès l’intro. La guitare n’est pas particulièrement difficile dans l’ensemble, mais comme le tempo est rapide et qu’il y a un solo, entraînez-vous jusqu’à pouvoir articuler chaque note clairement. La basse joue surtout sur les fondamentales, mais comme pour la guitare, le tempo est élevé, alors faites attention à ne pas traîner. La batterie a un tempo rapide et des phrases complexes, donc je recommande de commencer à s’entraîner lentement. Le chant, dans la version originale, est sur une tessiture assez élevée et un tempo rapide ; si vous tenez absolument à le jouer en groupe, travaillez sérieusement aussi en individuel.

Fille volanteNayutan Seijin

Nayutan Seijin – Fille volante (avec Hatsune Miku) CLIP OFFICIEL
Fille volanteNayutan Seijin

Sorti en novembre 2015 comme la septième chanson originale de Hatsune Miku par Nayutan Seijin. Un tempo rapide et une mélodie accrocheuse qui marquent les esprits. Les paroles expriment un désir de libération du quotidien et de liberté, touchant en plein cœur. C’est un électropop dansant, donc lors d’un arrangement pour un groupe, le point clé sera que la section rythmique crée une bonne sensation de groove. Parfait pour se déchaîner tous ensemble lors d’un concert de festival scolaire, par exemple.

[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple] (21–30)

Le cri du Lost OneNeru

Neru – Les hurlements du perdu (Lost One’s Weeping) feat. Kagamine Rin
Le cri du Lost OneNeru

Une chanson de Neru, un VocaloP populaire qui possède plus de dix vidéos dépassant le million de vues dans ses œuvres Vocaloid. Avec un arrangement de groupe percutant, c’est un morceau qui permet de redécouvrir l’excellente compatibilité entre Vocaloid et le rock. Pour les phrases de guitare qui marquent l’intro et l’outro, faites attention à éviter les bruits parasites afin de vous rapprocher de la version originale. La basse et la batterie n’ont pas de phrases particulièrement difficiles, mais il y a beaucoup de rythmes sur les contretemps, donc gardez-les bien en place. Le chant est dans une tessiture très élevée dans la version originale ; si possible, demandez au groupe d’abaisser la tonalité, ou si vous êtes un homme, vous pouvez chanter une octave plus bas sans problème. C’est un morceau populaire, assurément parfait pour enflammer une scène live.