[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple]
À ne pas manquer pour celles et ceux qui envisagent de faire des reprises de morceaux Vocaloid en groupe ! Voici un article spécial qui pourra servir de référence pour choisir des titres, par exemple si vous voulez jouer des chansons Vocaloid lors d’un concert de festival scolaire ! Nous avons couvert aussi bien les classiques que les œuvres récemment populaires. Nous avons sélectionné des morceaux relativement faciles à jouer, donc recommandés même aux débutants en instrument. Il peut y avoir quelques passages un peu difficiles, mais dans ce cas, une solution est d’arranger à votre façon. Abordez le défi avec l’idée que « ce n’est pas la force d’une seule personne, mais l’ensemble des membres du groupe qui expriment l’univers du morceau », et lancez-vous !
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[Rock] Chansons Vocaloid de style groupe faciles pour les débutants [Simple] (21–30)
Rouleau mosaïqueDECO*27
« Mosaik Role » de DECO*27, très apprécié depuis longtemps par les fans de Vocaloid. Dans ce morceau, les progressions d’accords des parties A et B se répètent, et le même riff de guitare est joué plusieurs fois, ce qui devrait être facile à mémoriser pour les débutants. Comme le tempo est moyen, la batterie et la basse ne seront pas « rapides et difficiles !! ». Le riff de guitare d’introduction peut être reproduit en combinant des effets de delay et de reverb. Dans le dernier refrain, il y a un changement de tonalité ; si vous jouez en power chords, il suffit de monter d’un demi-ton pour s’y adapter !
Mélioun-buna
La mélodie nostalgique bouleverse les émotions. C’est une chanson de n-buna, un VocaloP qui est actif comme compositeur dans le groupe Yorushika, publiée en 2015. On a l’impression que la texture sonore, d’une transparence typique de n-buna, s’infiltre jusqu’au plus profond du cœur. Chaque mot des paroles paraît magnifique… et à la fin de l’écoute, on en a les larmes aux yeux. En particulier, le riff de guitare est une phrase qui ne demande pas de technique spéciale, donc même les débutants devraient pouvoir l’aborder facilement. Quant à la basse et à la batterie, essayez de jouer plutôt posément afin d’exprimer l’émotion de la chanson.
[Rock] Morceaux Vocaloid de style groupe, faciles pour les débutants [simple] (31–40)
Meltryo
Si vous montez un groupe de reprises de Vocaloid, je vous recommande absolument « Melt », un titre emblématique, quasi synonyme des morceaux Vocaloid. Le point clé de ce morceau est de créer une image fraîche et lumineuse. Comme la partie lead est tenue par le clavier, la/le claviériste devrait consacrer un peu plus de temps que d’habitude au sound design. Le pattern rythmique de batterie de la version originale est difficile, donc n’hésitez pas à l’arranger pour le rendre plus facile à jouer. Quand tout le groupe sera plus à l’aise avec l’interprétation, ajoutez des chœurs pour élever encore la qualité. Ce sera parfait si l’atmosphère scintillante du morceau transparaît dans le son !
empêcheur / gêneurDECO*27
Jouons une adorable chanson d’amour et faisons vibrer le public ! C’est un morceau de DECO*27, un Vocalo-P qui œuvre depuis des années à l’avant-garde de la scène vocaloid, publié en 2014. Les paroles, qui décrivent un amour droit et sans détour, font battre le cœur, n’est-ce pas ? Bien que le morceau comporte des phrases de synthé, je pense qu’on peut tout à fait l’interpréter avec une formation guitare, basse, batterie en faisant abstraction de ces parties. Il n’y a pas de section particulièrement technique. Si l’on devait souligner un point, ce serait le chant : jusqu’où la chanteuse ou le chanteur peut exprimer la part de mignonnerie.
Montre-moi ton toi plein d’erreurskoyori
Dans « Montre-moi ton toi plein d’erreurs » de koyori, on dépeint une figure qui, malgré l’anxiété et l’hésitation, tente d’accepter elle-même, et il s’en dégage une chaleur qui se tient au plus près du cœur. La voix douce de Hatsune Miku recueille les frémissements de l’émotion et résonne comme pour soutenir en douceur le désir d’aller de l’avant. La chanson s’ouvre sur le chant et la guitare, puis un crescendo progressif de la texture sonore laisse sentir la passion. La guitare, centrée sur le cutting et riche en répétitions, devient de plus en plus fluide à mesure qu’on s’y habitue. La basse et la batterie comportent aussi de nombreuses sections jouables avec des motifs de base, et le fait de jouer ensemble permet aux membres de s’enthousiasmer mutuellement, ce qui est un atout. Un rock guitare dont le temps d’exécution devient aussi un moment pour se regarder en face.
Danse de la bêteWada Takeaki
C’est un morceau rock hautement addictif dont le refrain vous reste en tête. Il s’agit d’une chanson de Takeaki Wada, également connu sous le nom de KurageP, publiée en 2017. L’ensemble formé par un riff de guitare mystérieux et stylé, une basse bien grasse et une partie de batterie qui s’impose au centre est irrésistible. Cela se perçoit bien au casque ou aux écouteurs, mais si vous voulez la reprendre à la guitare, commencez par la partie du côté gauche (L). Comme c’est la partie d’accompagnement, elle est plus simple que celle du côté droit (R).
Fille de la mer d’arbres douce et vaporeuseishiburo
C’est un numéro rock léger dont le son de groupe brut et le sentiment de vitesse sont irrésistibles. Publié en 2011, c’est l’un des titres emblématiques d’Ishiburo, également guitariste du groupe de rock Necry Talkie. Les paroles, qui dépeignent une femme au tempérament négatif comme protagoniste, arrachent la peau du moratoire. La guitare peut être reproduite avec un jeu en octaves, et la basse, en se contentant de jouer les fondamentales, suffit à exprimer l’univers du morceau. Jouez à fond quand il faut jouer, arrêtez-vous quand il faut s’arrêter : visez une interprétation qui mette l’accent sur ces variations de tension et de relâchement.