[Pour les débutants en Vocaloid] Réglage du vibrato de la voix et arrangement de la chanson

favorite_borderDernière mise à jour :2024/8/4

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

Réglage de Vocaloid

Nous allons effectuer le réglage de la voix Vocaloid avec VOCALOID Editor for Cubase.

Lorsque vous installez l’éditeurCubaseDans Cubase, un éditeur VOCALOID fonctionnant en interne est disponiblerouleau de pianoIl est également possible d’ajuster des paramètres comme le vibrato même à l’intérieur.

J’ajuste la partie vocale de la mélodie principale.

L’écran d’édition est configuré comme suit.

J’affiche trois volets de contrôle dans le piano roll et j’entre plusieurs paramètres à la fois.

Cette méthode offre divers avantages, comme la possibilité de copier des paramètres et de tracer des courbes synchronisées avec d’autres paramètres.

Avec la courbe standard, il n’y a pratiquement aucun problème dans la plupart des cas.

Cette fois, j’ajuste le glissando avec le pitch bend, le gender factor pour corriger les passages où la voix vacille sur les hauteurs élevées, et je règle la cross-synthesis pour alterner entre IA et IA Rocks afin de donner plus d’attaque au début et de renforcer les notes tenues.

En outre, il y a des parties où j’ai ajusté le timing du portamento afin de régler les passages de déplacement d’intervalle que je souhaite lier uniquement de manière partielle.

Le changement de réglage est particulièrement perceptible sur la tenue longue du B-mélo.

À 0:44, comme je voulais rendre la sensation d’une montée de tension qui commence dès l’attaque du « ra » dans « kura i heya de » tout en s’allongeant, j’augmente progressivement le facteur de genre.

(Vous pouvez l’écouter à la fin de l’article)

En même temps, la synthèse croisée rapproche la voix d’IA de la voix puissante d’IA Rocks.

Pour « de », on chante d’abord avec plus de force puis on laisse la note monter et s’évanouir, donc on atténue un peu en abaissant progressivement le facteur de genre et en affaiblissant encore l’accent pour le rendre plus doux.

De cette manière, nous faisons ressortir la façon de placer les hauteurs et les habitudes (la personnalité) de chant à travers ces paramètres.

Dans le piano roll, en double-cliquant sur une note, on affiche la Note Expression, où l’on peut régler des paramètres spécifiques à Vocaloid tels que OPENING (degré d’ouverture de la bouche) etvibratoVous pouvez ajuster les paramètres associés à cela.

Dernière foisDans les données, c’était une saisie brute, mais dans les morceaux au tempo lent, le vibrato sur les longues notes est important.

Il semble que ceux qui utilisent l’éditeur VOCALOID standard ajoutent souvent du vibrato avec le pitch bend, mais à l’origine, le vibrato vocal se base sur une hauteur de référence, par rapport à laquelle on fait osciller la hauteur.

Dans l’usage prévu à l’origine, il n’est pas souhaitable d’écrire le vibrato avec le pitch bend.

De même dans CeVIO, des paramètres pour le vibrato sont prévus séparément de la hauteur.

Dans VOCALOID Editor for Cubase, on peut écrire proprement la vitesse et l’amplitude du vibrato avec les Note Expressions, de sorte que le vibrato peut être saisi en tant que vibrato.

De cette manière, il est possible d’entrer aisément une expression qui baisse ou monte la hauteur tout en faisant du vibrato.

Adapter petit à petit

À moins qu’il ne s’agisse d’un genre pour lequel on peut imaginer dès le départ la forme achevée et tout réaliser d’un seul coup, des essais et erreurs surviendront forcément.

Cette fois encore, j’ai apporté peu à peu des modifications à chaque partie depuis la dernière fois.

La partie qui a été largement remaniée est la basse, et je pense que l’ambiance a beaucoup changé.

À l’origine, il serait conforme au genre de faire boucler un thème simple de 4 à 8 mesures et d’y poser le chant. Dans l’état actuel, cela tend vers la pop, donc je continuerai en faisant attention à ne pas aller trop loin.

Essayons de regrouper les sons

Jusqu’à la dernière fois, nous n’avions fait que des réglages sur chaque piste et nous n’avions appliqué aucun effet sur la piste master.

Comme le nombre de pistes a augmenté, afin d’esquisser aussi rapidement un pré-mix stéréo, j’ai essayé cette fois d’organiser le tout en ajoutant un EQ, un compresseur et un limiteur.

Parce qu’il y a peu de partieslimiteurMême sans cela, nous avons encore de la marge, mais je vais vérifier qu’aucun son ne dépasse de façon excessive.

À partir de cette fois-ciDélaiouRéverbérationJe l’inclus aussi.

Cela diffère de l’arrangement des parties, mais la disposition et l’ampleur du son relèvent également de la conception globale.

C’est un aspect avec lequel on peut modifier considérablement l’ambiance du rendu selon ses préférences, donc je m’amuse à faire divers changements et à comparer à l’écoute tout en ajustant.

Dernière foisComparez à l’écoute pour voir à quel point cela a changé par rapport aux données vocales d’origine.

Voici le résultat obtenu en appliquant d’abord la modification cette fois.

Du point de vue du genre, on pourrait peut-être adoucir l’ensemble un peu plus.

On a enfin l’impression que la forme définitive commence à se dessiner.

Si vous le faites pour la première fois, accordez la priorité avant tout à le terminer.

Personne ne peut bien faire dès le début.

On devient capable de faire les choses de mieux en mieux en avançant peu à peu.

Je souhaite moi aussi progresser vers l’achèvement en relevant un à un les objectifs proches.

La prochaine fois :[Introduction à Vocaloid] Donner du relief et dernières étapes