[Pour les débutants en MAO] Comment créer une chanson originale avec Vocaloid

favorite_borderDernière mise à jour :2024/8/5

[Pour les débutants en MAO] Comment créer une chanson originale avec Vocaloid

• DTMermiruku kokoa
  Ancien ingénieur en informatique. J’utilise un wind synth. Je compose parfois des morceaux avec Vocaloid ou CeVIO, et parfois avec une chanteuse ou un chanteur invité. À l’origine, je n’étais qu’un DTMiste à moitié sérieux qui ne faisait que des playbacks pour s’entraîner à l’instrument, mais après ma rencontre avec Vocaloid et en suivant son évolution, je me suis retrouvé plongé plus profondément — je suis simplement un passionné de musique. J’utilise Vocaloid 2 Megpoid, Vocaloid 3 IA, ainsi que ONE de CeVIO Creative Studio.

Commence par fixer l’objectif

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Je pense que chacun a le genre de musique qu’il préfère.

En ce qui concerne la composition de musique Vocaloid (DTM), tout dépend du créateur.Il est possible de l’adapter à toute voix chantéeTraduction

Comme il n’y a qu’un compositeur et une voix, il n’y a aucune contrainte instrumentale ni de genre.

Vous pouvez créer exactement le son que le créateur vise, comme vous le souhaitez.

Mais, à l’inverse, je ne sais pas quoi faire et je n’arrive pas à me décider.

J’entends souvent ce genre de remarques de la part des débutants.

On risque de superposer des instruments au fur et à mesure des idées sur une mélodie créée un peu au hasard, et de finir par se retrouver dans une impasse.

le plus tôt possible

• Quel genre vas-tu faire ?
• De quel artiste voudrais-tu t’inspirer pour créer une chanson ?

Je pense qu’il est préférable d’affiner jusqu’à ce niveau avant de poursuivre la production.

Comme j’ai envie d’essayer un genre différent à chaque fois, j’aimerais tenter cette fois une chanson à l’atmosphère proche du R&B, un style que je n’ai encore jamais abordé (et pour lequel je n’ai pas beaucoup d’expérience).

Décider par où commencer

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Mélodie, accords, rythme, et pour une chanson avec voix, les paroles.

D'abord, les éléments pour assembler une chansonPar où commencerJe choisis.

Il semble que, pour les œuvres fortement narratives, beaucoup de gens commencent par les paroles, mais il y a aussi de nombreux musiciens professionnels qui commencent par les accords ou par la mélodie.

Cette fois, c’est du R&B, donc le plus important est le rythme, mais j’ai pensé avancer d’abord l’idée des accords qui déterminent l’atmosphère.

Une fois le code décidé, je pense que le fait de devoir rester dans cette ambiance impose aussi des contraintes à soi-même, ce qui réduit le risque de s’égarer.

Utiliser la piste d’accords de Cubase

Cubase 9.5 dispose d’une fonctionnalité appelée « piste d’accords ».

Il s’agit d’une fonction qui permet d’écrire des instructions de code en traçant avec l’outil Crayon à l’endroit où vous voulez faire sonner le code.

Autrement dit, comme il est possible de générer facilement des accords sur une piste MIDI, il n’est pas nécessaire de tout saisir manuellement à chaque fois.

Le code écrit peut faire jouer la piste de moniteur (la partie concernée) à laquelle la piste de code est connectée.

Écoutons un instrument logiciel tout en vérifiant le timbre et le déroulement, afin de nous rapprocher du son imaginé.

De plus, la piste de code est dotée d’une fonctionnalité d’assistance pratique appelée assistant de code.

Une liste qui propose des accords faciles à enchaîner avec ce qui précède et ce qui suit, un affichage de proximité pour trouver des accords similaires, et une représentation du cercle des quintes qui rend la progression claire.

Dans n’importe quelle fonction, il suffit de cliquer sur le nom de code pour que la piste de moniteur émette un son, ce qui permet une vérification facile à l’oreille.

J’ai essayé d’abord de créer une progression simple en utilisant ceci.

J’ai décidé de faire jouer les accords posés avec un piano électrique, pour commencer jusqu’à l’intro et le premier couplet.

En vérifiant un peu au clavier au fur et à mesure, j’en suis arrivé à la tonalité de si majeur pour l’humeur du moment.

Ajouter du rythme avec LOOPMASH

C’est aussi un outil préinstallé dans Cubase 9.5.

Je vais essayer LOOPMASH, un outil pratique qui facilite le cut-up.

Je l’avais essayé auparavant pour un exercice, mais je n’avais pas réussi à bien m’en servir. Cette fois, comme je veux intégrer des breakbeats, je vais faire de mon mieux pour l’utiliser.

Référence : Technologie d’analyse de similarité acoustique à court terme « BEAST » et application dérivée « LoopMash » « Recherche et développement »

Lorsque vous insérez un fichier wave dans l’écran de LOOPMASH, le rythme est automatiquement détecté et des données sont créées.

On crée des motifs rythmiques en échangeant ces éléments et en appliquant des effets pendant la lecture.

J’ai également utilisé, pour le rythme de base, un motif en boucle préinstallé dans Cubase 9.5.

Même avec de simples boucles, il est amusant de les permuter un peu ou d’y ajouter des effets, alors n’hésitez pas à essayer.

Ajouter une basse et une mélodie

J’ai hésité à utiliser un synthé pour le son de basse, mais j’ai finalement utilisé Pre-Bass Amped de Native Instruments.

(Nécessite KONTAKT 5; si vous possédez KOMPLETE de la même société, vous obtiendrez les deux.)

)

Comme j’avais déjà créé le code pour la ligne de base, j’ai pu avancer sans hésitation.

Je l’ai juste joué rapidement au clavier pour l’instant, donc c’est encore grossier, mais je vais l’ajuster progressivement en regardant l’équilibre avec les autres.

J’ajouterai aussi la mélodie.

Plutôt que de chercher un mouvement flamboyant comme en R&B, c’est une image plus rythmique même sur la même hauteur, alors j’ai essayé de découper finement sans trop bouger.

Les paroles ne sont pas du tout décidées pour l’instant, donc ce n’est qu’une idée, mais selon les paroles, il se peut que nous modifions largement cette partie plus tard.

Au début, je vais avancer en me concentrant simplement sur le fait de lui donner une forme.

placer des interjections

Une fois que l’atmosphère, le rythme et même la mélodie sont déterminés, je peux à peu près imaginer la forme finale, alors j’ajoute des ad-libs.

Au début, j’ai essayé d’ajouter un peu de cordes à la mélodie d’intro et en arrière-plan.

La mélodie d’introduction utilise Prologue, fourni avec Cubase 9.5, et les cordes d’accompagnement utilisent le timbre de violon de la bibliothèque standard de KONTAKT.

Ça fait encore vraiment très solitaire.

Cependant, comme de nombreuses chansons de R&B ont une structure relativement simple, il semble que l’important à l’avenir sera de voir dans quelle mesure la voix pourra imposer sa présence.

La prochaine foisJ’aimerais aller encore plus loin pour avoir une vision plus globale de l’ensemble.