J’ai essayé de faire une reprise de « Koi » de Gen Hoshino avec un vocaloïde
Le classement de popularité du karaoké de 2017 a été annoncé.
J’ai été ravi d’apprendre que Koi de Gen Hoshino, que j’adore, arrivait largement en tête à la fois sur DAM et JOYSOUND.
Je pense que c’est grâce à sa mélodie joyeuse, à sa beauté, à la chorégraphie amusante, et à une promotion qui mettait l’accent sur le plaisir parmi les œuvres récentes, ce qui lui a valu le soutien d’un large public, toutes générations confondues.
Si ce type de chanson se multipliait, je crois que davantage de personnes se rapprocheraient de la musique.
C’est pourquoi, comme j’aime énormément cette chanson, je vais essayer d’en faire une reprise avec un Vocaloid.
Commençons par créer l’instrumental
Lorsque l’on décide de faire une reprise d’un morceau, il faut d’abord recopier l’accompagnement (l’orchestre/la bande d’accompagnement).
S’il ne s’agit que de se faire plaisir, il peut être acceptable de s’aligner sur la piste du CD, mais cela pose problème si l’on le publie quelque part ; je vais donc le produire moi-même.
Heureusement, cette chanson est simple, donc je pense qu’elle est relativement peu difficile même pour les débutants en transcription à l’oreille (moi aussi, je ne suis pas doué pour la transcription à l’oreille).
Comme des partitions du commerce sont également disponibles, pour ceux qui ont du mal à relever les notes, obtenir du matériel et le saisir en MIDI (ou le programmer) constitue aussi un bon exercice d’apprentissage.
Après une écoute rapide pour vérifier les parties, la structure était la suivante.
- tambour
- piano
- Cordes
- erhu
- xylophone
- base
- guitare
- Voix principale + chœurs
Parmi ceux-ci, la basse et la batterie sont clairement audibles, donc je vais faire la transcription en me concentrant sur la basse.
Au début, j’ai grossièrement capté les sons de la basse, des cordes et du piano, puis j’ai vérifié le contour (l’ossature).
Le son qui ressemble à des chœurs pendant l’introduction et le refrain était joué au erhu.
C’est en cherchant quel pouvait être ce son similaire que je suis tombé sur l’information que l’erhu était utilisé, et je me suis dit: «Ah, je comprends», ce qui m’a convaincu.
Cependant, ni parmi les instruments fournis avec Cubase 9.5, ni dans les bibliothèques KONTAKT que je possède, il n’y avait de sonorité d’erhu.
Je dois l’acheter, n’est-ce pas ?
Tout en pensant cela, en poursuivant un peu mes recherches, j’ai découvert qu’il y avait une source sonore de kokyū dans la bibliothèque de Halion Sonic SE, et je l’ai utilisée cette fois.
Comme c’est le même instrument chinois, il produit un son similaire, ce qui le fait sonner de manière convaincante.
Ce qui s’est révélé étonnamment pénible, c’était la source sonore du xylophone.
Le xylophone est un instrument qui produit du son en étant frappé avec des maillets, mais le timbre change considérablement selon le type de maillet utilisé.
Les sons de type orchestral ont souvent une couleur douce, par exemple avec des maillets souples, tandis que, pour des sons orientés pop, des maillets durs donnent un timbre plus dur….
Parmi les sources sonores que j’avais sous la main, j’ai cherché mais je n’ai pas vraiment trouvé de son qui convenait. Cependant, le son de xylophone inclus dans Xpand!2 que j’avais acheté en promotion était assez proche, donc je l’ai adopté.
Je bénéficie de l’aide de Computer Music Japan, qui rassemble rapidement des informations sur les soldes de ce type d’équipements, comme des sources sonores.
La partie en elle-même ne fait rien de très difficile, donc la copier pourrait être facile, mais comme chaque son résonne avec une vraie présence, si des sons trop éloignés retentissent, l’ambiance ne ressort plus du tout. C’était donc une chance d’avoir trouvé de bons sons.
Comme je ne connais pas bien la guitare, je dépends entièrement de sons générés par ordinateur, mais j’ai essayé de les faire sonner avec un timbre approximatif et ça ne ressemblait pas du tout.
Après avoir consulté quelqu’un qui s’y connaît en guitare, on m’a donné des pistes comme « avec des humbuckers, ça devrait le faire » ou « et une Les Paul, qu’en dites-vous ? ». Alors, sur cette base, j’ai essayé d’utiliser une JunkGuitar.
JunkGuitar est une bibliothèque de guitare japonaise facile à utiliser même pour les débutants comme moi, donc elle m’est très utile.
Et un autre nom de la JunkGuitar est la Vintage Humbucker Guitar.
Grâce aux conseils et à de bonnes sources audio, j’ai réussi à en faire quelque chose.
Programmation de Vocaloid
Une fois l’instrumental terminé, on crée la partie vocale.
Comme j’avais déjà capté les hauteurs de la voix principale et des chœurs lors de la production de l’instrumental, j’ai d’abord fait chanter la partie telle quelle avec un Vocaloid pour vérifier l’atmosphère que cela donnait.
Cette fois aussi, je ferai chanter en utilisant à la fois IA et IA Rocks.
Pour l’instant, j’ai versé tel quel la partie de guide vocal que j’avais programmée pour l’accompagnement dans une piste Vocaloid et y ai attribué les paroles, mais, comme on pouvait s’y attendre, en version brute ça ne rendait pas l’atmosphère.
Pour commencer, j’écoute tel quel et je note les points qui me préoccupent, puis je les corrige un par un à partir de là.
- La durée (la longueur des notes) est assez différente.
- Le vibrato est finement présent
- Il manque des accents
- La voix est mince.
Pour la durée, lorsque je compose un morceau avec chant, je prends les notes à l’alto saxophone et je mets la valeur des notes en tenuto, ce qui me permet d’effectuer des réglages fins.
Ce qui m’a étonné, c’était les passages où un vibrato apparaissait même sur des notes courtes, comme des noires.
Ces détails prennent du temps, mais s’ils ne sont pas inclus, on a une forte impression d’incomplétude, donc j’ai vérifié en écoutant le morceau original.
Le manque d’accentuation et la finesse de la voix sont des défis quasi inéluctables pour les Vocaloid, mais on peut rehausser l’accentuation via la dynamique dans le VOCALOID Editor, ou encore effectuer des ajustements partiels après l’export en wave.
Pour la finesse de la voix, je compte sur des effets qui soutiennent le chant.
Heureusement, de nos jours, de nombreux plugins sont excellents, ce qui permet d’obtenir des résultats largement conformes à nos attentes.
J’utilise souvent la SSL Collection de Waves ainsi que la série Signature d’Eddie Kramer.
Nous avons obtenu un son plus épais en ajoutant des harmoniques de style analogique.
Points de correction, etc.
Tout d’abord, concernant la durée des notes, les parties à prolonger et celles à arrêter sont des points importants du rythme de la chanson.
Avec une saisie basique, un Vocaloid produit un chant relativement fluide (globalement avec un effet legato), mais comme « Koi » est un morceau au tempo plutôt rapide, il est nécessaire de marquer clairement les nuances et les contrastes.
Cependant, les chansons au tempo rapide et aux notes denses constituent aussi un domaine dans lequel les Vocaloids sont peu à l’aise.
Dans les genres où il n’est pas acceptable de découper en sons isolés, le fait de jouer légèrement lié peut poser un autre problème : à cause du mouvement du son qui cherche à se raccorder en douceur au suivant, il peut devenir difficile de contrôler la justesse comme on le souhaite.
Cette fois encore, je me suis heurté à ce problème, mais il existe une solution.
Au lieu d’utiliser une note tenue unique, placer à la fin une note avec un bref signe de prolongation pour en faire deux notes consécutives de même hauteur garantit que la première note conserve sa hauteur indépendamment de la durée de la seconde.
Grâce à cela, il est devenu possible de maintenir une justesse suffisante même lors de mouvements subtils.
Vous pouvez voir le mouvement du pitch, indiqué par une ligne rouge, à l’intérieur des deux cercles sur la figure.
Dans le cercle de gauche, la ligne rouge commence à se courber tôt en direction de la note suivante, tandis que dans le cercle de droite, la ligne menant à la courte note portant un point d’orgue ne se courbe pas.
Avec ce type de réglages fins, j’ai essayé de veiller à ce que les mouvements de hauteur soient aussi proches que possible.
Pour l’ajustement du vibrato, je n’inscris absolument aucun pitch bend.
Comme la fonctionnalité de rendu de hauteur (la ligne rouge de hauteur affichée ci-dessus) a été ajoutée dans VOCALOID4 Editor for Cubase, je règle la qualité du vibrato dans les propriétés de la note pour les notes qui nécessitent un vibrato.
Bien que je pense que l’on puisse bien sûr faire la même chose avec un pitch écrit à la main, l’ajout du rendu de pitch permet désormais de visualiser à l’œil le résultat de sortie même avec une saisie par paramètres.
Alors, à quelle vitesse et à quel point ça va secouer ?
Comme il est possible d’ajuster tout en vérifiant les résultats, la facilité de travail s’en trouve améliorée.
Il y a des passages chantés en voix de fausset dans des registres élevés, mais ce type de voix de tête est aussi difficile pour les Vocaloid.
Cette partie nécessite de faire varier plusieurs paramètres en même temps, ce qui est assez obscur/difficile à comprendre.
En termes simples, il s’agit d’augmenter ou de diminuer les paramètres GEN (facteur de genre), BRI (brillance), OPN (ouverture) et XSY (cross-synthesis). Cependant, cela varie aussi selon le type de VOCALOID utilisé (chaque personnage ayant des caractéristiques différentes, il n’existe pas de méthode universelle). Veuillez envisager une approche adaptée aux caractéristiques du VOCALOID que vous utilisez.
Ici, nous manipulons largement GEN et DYN.
On ne le voit pas, mais en réalité nous modifions aussi le BRI et l’OPN en plus de cela.
Ça a marché ?
On peut dire que c’est un peu délicat, mais je pense que j’ai réussi à en approcher l’atmosphère…
Voici la source audio finalisée
Ce n’est pas encore parfait, mais j’ai réussi à faire chanter « Amour » avec le Vocaloid IA.
Copier une chanson que l’on aime, c’est très amusant.
Si vous êtes doué pour l’édition de Vocaloid, vous pourrez peut‑être le faire chanter encore mieux, et il existe aussi pour Vocaloid des outils comme « VocaListener » (Bokarisu) qui génèrent des données de chant pour Vocaloid à partir de données vocales chantées par une personne.
Vous pouvez aussi commencer par des parties simples en saisissant telles quelles, sans difficulté.
Ce sera sûrement amusant lorsque, petit à petit, vous prendrez le coup et pourrez faire chanter différentes chansons.