[Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées et chefs-d’œuvre
Le projet appelé « VOCALOID » est apparu en 2003, et la banque vocale « Hatsune Miku » est sortie en 2007.
Depuis, la culture vocale a pris de l’ampleur au fil du temps et s’est désormais imposée comme un véritable genre musical.
Certaines personnes qui l’ont écoutée pour la première fois à l’école primaire sont aujourd’hui déjà dans la vie active.
Dans cet article, nous allons présenter des morceaux célèbres et incontournables qui ont marqué la scène Vocaloid !
Vous y trouverez sûrement une chanson dont vous étiez fan à l’époque, et c’est aussi recommandé pour celles et ceux qui souhaitent commencer à écouter des titres Vocaloid.
Nous avons réuni des morceaux de toutes les époques, alors n’hésitez pas à lire jusqu’au bout !
- Souvenirs : compilation des chansons Vocaloid populaires et incontournables d’autrefois
- [Des classiques aux nouveautés] Spécial chef‑d’œuvres et morceaux légendaires de Vocaloid !
- [Faciles à chanter] Sélection de chansons Vocaloid recommandées pour le karaoké
- [Tendance] Compilation de chansons Vocaloid nostalgiques qu’on écoutait souvent autrefois
- Un récapitulatif des chansons populaires et des chefs-d’œuvre qui ont coloré la scène Vocaloid de l’ère Heisei
- [Tendances] Compilation de chansons Vocaloid populaires sur TikTok
- Spécial grand dossier sur les chansons Vocaloid super stylées et brûlantes !
- [Dernier] Entrez dans le monde des chansons divines Vocaloid ! Les chefs-d’œuvre nés des producteurs Vocaloid [Classiques]
- [Génial !!] Spécial morceaux Vocaloid qui font monter l’ambiance !
- Sélection de chansons Vocaloid sombres et percutantes
- Des chansons célèbres interprétées par « Hatsune Miku ». Des morceaux Vocaloid populaires recommandés.
- Des chansons Vocaloid poignantes. Des chefs-d’œuvre qui touchent en plein cœur.
- Des chansons Vocaloid recommandées pour les trentenaires. Des classiques et des titres populaires de Vocaloid
[Classique] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons populaires recommandées, morceaux divins (151 à 160)
absolutismeAme Ryou
Version Vocaloid d’une œuvre produite sous le nom d’équipe « Club des Princesses » pour la participation à BokaDuo 2025. C’est un morceau électronique cool où se déploie une histoire sur le thème des « deux reines ». Les sentiments de princesses nobles et légèrement arrogantes, convaincues que leurs propres règles sont absolues, sont magnifiquement exprimés par les voix contrastées de Hatsune Miku et Kasane Teto. Le jeu de dupes entre les deux, porté par un son puissant, a des allures de pièce de théâtre. Si vous ne voulez céder à personne et aspirez à devenir une version plus forte de vous-même, cette chanson saura sans aucun doute enflammer votre cœur !
lenteurHirata Yoshihisa
Il s’agit d’une œuvre réalisée par Yoshihisa Hirata qui chante la frustration d’un amour maladroit. Elle est incluse dans l’album « La Nuit du Japon », sorti en juillet 2025. On y voit le protagoniste, qui blesse la personne qui lui est chère par fierté, se détester pour sa propre stupidité, une émotion rendue par la voix mélancolique de Gekiyaku. La composition, dominée par des instruments acoustiques, confère également une atmosphère mature. Une seule écoute suffit pour que l’on ne puisse s’empêcher de rêver à la dimension narrative de cette chanson.
fin malheureuse mais joyeusemafumafu
C’est un morceau rock à l’atmosphère sombre qui commence par un riff de guitare suspect. Il s’agit d’une œuvre créée par Mafumafu, chanteur populaire qui a même participé au Kōhaku Uta Gassen, et publiée en 2018. Comme indiqué dans la description de la vidéo, elle a été conçue autour de la psychologie de groupe consistant à “se souder en se trouvant un ennemi commun”. L’imagerie du clip va dans ce sens, et en particulier les collégiens et lycéens pourraient s’y reconnaître en l’écoutant. C’est une chanson addictive où la peur et le style se croisent, avec une sensation de vitesse irrésistible.
ヲチラレSTEAKA
Beaucoup d’entre vous gardent sans doute en tête ce son original qui ne vous lâche plus, n’est-ce pas ? Composé par STEAKA, le morceau sortira en juillet 2025. Il a été écrit spécialement comme thème pour l’événement d’horreur immersif « Obaken ». Sur un son à la fois sombre et pop, il dépeint cette atmosphère de tension où l’on se sent épié par une présence. Le morceau regorge de phrases évocatrices, presque cinématographiques, qui entament l’âme de l’auditeur et donnent la sensation de devenir le protagoniste d’une œuvre horrifique. Recommandé non seulement à ceux qui aiment les énigmes et l’horreur, mais aussi à quiconque souhaite écouter une musique qui s’écarte un peu du quotidien !
Rouleau mosaïqueDECO*27
Une chanson créée par DECO*27, qui est également actif en tant que musicien professionnel. Elle est considérée comme l’une de ses œuvres phares. C’est un morceau rock entraînant qui fait vibrer dès le riff de guitare d’introduction. L’épaisseur de la basse synthé est vraiment classe.
Whisper Whisper WhisperAzari
En l’écoutant, j’en ai des frissons dans le dos. C’est une œuvre du producteur Vocaloid Azari, connu pour son style sombre, publiée en 2023. Une mélodie au ton feutré, une basse lourde et résonnante, et des claquements mécaniques marquent l’esprit. Plutôt que de “foncer droit sur vous”, la musique s’avance lentement et silencieusement, mais avec certitude… On devient peu à peu captivé par cette image sonore pleine de tension. Plus on l’écoute attentivement, plus elle révèle sa saveur; un titre populaire qui a aussi conquis de nombreux fans de Vocaloid à l’étranger.
[Classiques] Morceaux emblématiques de Vocaloid, chansons recommandées populaires, chefs-d’œuvre (161 à 170)
Un arrière-plan qui ne peut pas se dissoudre complètementkyiku
Vous arrive-t-il que des souvenirs inoubliables se superposent soudainement au paysage sous vos yeux ? Cette pièce réalisée par Kyiku est une participation à VocaDuo 2025, et il s’agit de la version Vocaloid d’une chanson interprétée par Rokka Shiramine. Elle dépeint des souvenirs qui demeurent au fond du cœur à travers un son électro aérien. Les voix d’Uramei et de Seikai se mêlent avec délicatesse, faisant d’autant plus ressortir la complexité des émotions du protagoniste. Cet univers à la fois mélancolique et magnifique a conquis le cœur de nombreux auditeurs. C’est une œuvre qui vous plonge dans une ambiance profondément émotionnelle.